艺术家视角下的瑞士巴塞尔艺展-搜狐

　　有人的地方似乎就有金字塔形排列。Art Basel 瑞士巴塞尔艺展无疑就是世界艺术市场的顶端。欧洲开始不安定。6月13－15日是第47届瑞士巴塞尔艺术展的VlP预展开幕，食物链顶端的盛宴。早几周就开始听到抱怨，美国老藏家对新策划的抱怨，对几年来一直预定的酒店包房的抱怨。作为一个艺术家，总还是要观察一下学术与市场之间关系的。一边观赏经典的大师作品，一边可以揣摩预测新的变化。

　　瑞士巴塞尔艺术展

　　穿过斜风冷雨，也顾不上欣赏罗裳单薄的优雅女士们。VIP展先奔Unlimited（意象无限）区。这是最接近学术的展示区域了。有点出乎意料的是，展区有致敬上一届卡塞尔文献展嫌疑。几部2012年文献展旧作大体积亮相。像Thomas Bayrle的大飞机，韩国艺术家Haegue Yang的自动卷帘，战争文献的反思，当然还有我追踪近二十年的William Kentridge（威廉.肯特里奇）。有他去年在北京尤伦斯展示过的影像作品。估计在明年新一届卡塞尔文献展来临前，总先要把旧人交代一下。卡塞尔文献展，威尼斯双年展，圣保罗双年展相互影响，巴塞尔艺术市场也还是与学术展亦步亦趋的。

　　展厅内好作品纷呈，极简到观念大师云集（Frank Stella,John McCracken,Sol Lewitt, Joseph Kosuth）。装置作品中大师般艺术家McCarthy的番茄人无助伫立。艺术家Ariel Schlesinger 平台上的两张自转的纸，各自沿轨迹相交，相拥，相错，分离，归于平静??感动伫立良久。用最简单的技巧去表达深度，一直是所有艺术家所追求的。这次留意到巴塞尔中的一张摄影作品的原理，两周后与新媒体团队聊出极炫的新媒体行为方案，也许可以用在项目策划里。当代艺术中所有的点在思维中已经相互关联，其实早已经超越了国内热炒的“跨界”概念。在新人中，意识到了墨西哥新媒体艺术家Rafael Lozano-Hemmer，一进他被各种监拍镜头锁定，并投射到房间的装置作品空间，马上明白此人的状态极好。打听到他还有在城市北郊的个展，最后一天赶去，收获极大,这是明日之星。

　　中国人多习惯欣赏绘画。此次巴塞尔竟少有人提到展出的Tapies（塔皮埃斯）巨作。塔皮埃斯在90年代初极深远地影响了中国艺术界，起码是我，影响至今。他在西方抽象、具体主义之后，用东方意识又极力推进了一步。系西班牙国宝级大师。可能是感情因素吧，我个人对北京高调亮相的Rauschenberg（劳森伯格）展一点感觉都沒有。他的各种所谓启发过中国的作品方式，现多为德国美院低年级教学采用。

　　艾未未的涂白古建

　　还有艾未未的作品。巨大的涂白古建，柱脚为透明玻璃。有点设计感。其实还是喜欢他最初的创作源头。在北京展示时，质朴的古柱下，透过透明柱脚，压着他儿子盼他回家的纸条。艺术家的力量足。现在的整齐透明玻璃，刷白古建，形容词似乎多了些。

　　印度裔艺术家Kapoor的装置作品还是好，不过那些反射大锅作品少了，去年巴塞尔满画廊区都是，审美疲劳。

　　英国女艺术家Tracey Emin（翠西.艾敏）风头正盛。“The More of you,The more I love you".她这次竟利用镜面建了一座玫瑰红空间。霓虹灯表白在镜面反射中，层层空间纵深开去。年初香港巴塞尔看过她的个展。其实一个艺术家喋喋不休阐述的是自己的生命状态，艺术作品仅只是一个表达载体。还在我们八卦她展览中那张使用过的床时，我们就已经进入了她的人生情感。她的作品即共鸣的开启。国内艺术教学其实还在技法入手阶段。老实说她的极简般绘画和绣品速写，画面表达力极高。她应该是沒有所谓素描系统训练的，难道真是“相由心生”。此作品后来被匿名收藏了。

　　还有Emilio涂没了的书等众多佳作。我喜爱Julie Mehretu的绘画。认真看完美国黑人影像，片子音乐叙述方式真好。上一次被影像作品惊到，还是在威尼斯双年展。吸引眼球的作品很多，像Chiharu Shiota(威尼斯双年展艺术家)的动感箱子，Hans Op de Beeck的灰色空间??多在熟知的范围内。不过，Davide Balula 用行为、空间触摸出八位大师作品，还是令瞳孔有些闪烁。

　　盐田千春的动感箱子

　　转至画廊层，全世界286家入选画廊分几个板块。不过我是从不在意命名区域的，散漫地踱开去。一层经典大师云集，画廊财力雄厚，二层佳作不少，但多为近一两年作品，还是有些吃惊。新莱比锡画派Neo.Rauch的作品还在，他最火的时间其实在2005年。展位布置也见匠心独运，支撑具象绘画表面的还是德国的哲学。纵观巴塞尔架上作品，去除抽象极简材料表现，性色情感主题，作品中三停即去了两停。

　　惊见70年代盛名的大地艺术家Christo的创作草图，搜肠刮肚在美术史里未想起这个作品。6月18日，看到81岁的老爷子在意大利Iso湖面实现了他的水面行走计划。5天内超50万游客实践了他与故去的妻子七十年代勾画的梦想。不愧为伟大的艺术家！

　　经典大师区作品展示精美，见蓝骑士画派FranzMare(弗朗兹.马尔克)作品直接嵌入墙壁，够费心血的。西方艺术是个完整的体系，而在艺展上搜寻博物馆级大师之习作，是探知艺术家思维和整个体系的乐趣。第一次看到Bourgeois 的纸上作品。Günter 满头钉的巨大尺寸作品。Yves Klein(伊夫.克莱因)惹人喜爱的红色小作品（克莱因蓝色已为人熟知）。当然还有马蒂斯、席勒等的习作。叹口气，知道国内美院教学单纯的技法学习，已经失败。大师们“放松与随意”的境界是可望而不可及的了。技巧出于心，无内心链接的技巧是无用的。极简主义经典作品也重现了。国内近年来开始关注“抽象主义绘画”，可缺乏理论支持。有学术讨论也必往中国传统上扯，已成装修套路了。整个绘画语言体系，西方在70年代已走过了逻辑之后的情感表达。而我们仍未扎实参透逻辑体系，停在了由物比兴的概括精炼中了。去年香港巴塞尔热捧的韩、日艺术家的“物”派，欧洲市场反而少见。

　　伊芙克莱因惹人喜爱的红色小作品

　　VIP 最后一天，呼朋聚友。也有幸与白立方画廊的周女士闲聊。展示的作品布局真是考究，而且据说大部作品已经预售出去了。用Damien Hirst(达明.赫斯特)作引子，两边作品色彩，形势完全压得住气场。偷偷留了心，第二天又去观察。发现真的部分展品已经更换，并且皆是佳作。巴塞尔艺术盛地，艺术候鸟们每年相聚的地方，很神奇。

　　美女聚集于艺术之地，口舌耳耳弥漫。开始有传，中国藏家300万欧元收老里希特Gerhard Richter（格哈德.里希特）的拼接打印长作了。此作在艺术市场出现两年了，终于??。可爱的中国人。其实展位不远处即老里希特的油画作品，也已被欧洲大佬收了。艺术家盛名之下，各有分寸。VlP之夜各种活动，还有Uli Sigg（乌里.希克）在宣传伯尔尼中国当代艺术展。3月份在香港时曾当面询问希克，他自己在新时代的面对。回答就是筹划的伯尔尼展览。我个人觉得，一个伟大的时代已过去了，衷心地尊重。诧异开始听到各种关于“三个国王”酒店的传说。恍然大悟，美国藏家的抱怨，哪里是指住宿，分明是在亮明他们核心圈子的身价地位。总有些东西是由艺术名义而行它之实的。

　　关于艺术家与艺术市场，总想起自己的纪念章事件。父亲经历过战争，珍藏着他生命中经历的各种战争纪念章、勋章。小时不懂事，从市场中收到战争纪念章，两个，与父亲的一样，跑去显摆。老父气得浑身哆嗦??像艺术家一样，有些东西是用心血和命换来的，任何市场价值、寡劣分析，都是对当事人的残忍。但国际艺术市场是有规律的。有当代艺术学术体系、商业体系的。收藏也是，当欧美藏家面对父辈祖父辈时代的收藏体系时，这个时代的人自然做当代的价值体系判断。乌里.希克（中国当代艺术的藏家）80年代进入中国时的把握，恰如我们今天对北朝鲜的观察。收藏凭借的是时代的判断力，艺术体系的判断力。

　　国内的学术体系极端脆弱，艺术认知体系、价值体系都没有建立起来。用几千元车马费围拢的学术评论，疯狂的网红般曝光频率，抄“点”速成，将艺术搅乱了。当商人自己“参透”不规矩亲当艺术家后，崩盘就是时间问题了。当代艺术时代是我们生活的时代，是整个人类发展到的一个阶段。这与东西方区域文化比较，各种主义并无绝对联系。比如对女性的尊重和人平等的概念是全人类发展的方向。当代艺术的判断有反固有思维、时代的前瞻性等。如果我们的思维达到了，如果我们不拘泥于百年前的古典或现代意识（只有过时的意识，没有过时的语言），不沉浸在简单的反射弧状情感，也许我们可以用艺术来探寻我们已知世界以外的边界。