他说:不要在家里摆放任何不好看又没有用的东西-搜狐

　　我不想要只属于少数人的艺术，只属于少数人的教育，或者只属于少数人的自由。

　　——威廉·莫里斯

　　英国艺术家、设计师、诗人、小说家威廉·莫里斯去世的时候，他的医生是这样描述他的死因的：“ 只因为他是威廉·莫里斯，并且他做了超过十个人分量的工作。”（”Simply being William Morris, and having done more work than mostten men.”）

　　谷歌在威廉莫里斯 182 岁诞辰用他设计的壁纸纹样制作的首页图片。

　　图片来源：Telegraph

　　在莫里斯一生当中，他设计的家具、壁纸、挂毯、花窗玻璃印发了影响深远的“工艺美术运动”；他在牛津求学期间便开始写诗，出版大量诗集和小说，晚年从事出版业，还会亲自为书籍设计纹样；他同时还是一位鞠躬尽瘁的早期社会主义者，积极运动、演讲，传播马克思的思想，而他所做的辛苦劳作，实际上是希望用纯粹的美，让广大人民摆脱“劳动的诅咒”。

　　“劳动的诅咒”：真实的“感觉身体被掏空”

　　在威廉·莫里斯生活的维多利亚时代，工业革命带来机械化生产的同时，也让更多的工人成为工厂里的“僵尸”，每日重复同样的工作，生产千篇一律的商品。

　　卓别林在《摩登时代》（1936）中描绘大工厂当中重复着机械无聊工作的工人。

　　图片来源：Tumblr

　　这样绝望的工作，也就是“ 劳动的诅咒”——而莫里斯认为，有希望的工作，应该满足三个条件：

　　能够保证充足的休息；

　　能够生产出有用的产品；

　　能够在工作当中体验到快乐。

　　曾经快乐的手工匠人，还会给自己生产的商品加上漂亮的装饰图样；但是，维多利亚时期的工人显然不快乐，他们只会进行机械操作，生产出来的商品也再无活力可言。

　　因此，莫里斯发起了 “工艺美术运动”，希望对抗维多利亚时期矫揉造作的审美和工业革命千篇一律的风格，找回工人曾经的快乐，让他们的生活充满真正美的事物。

　　一间婚房：工艺美术运动的集大成者

　　一座维多利亚审美的建筑长什么样？长什么样都有可能——突然就文艺复兴风格了，突然就古罗马风格了。

　　意大利风格的奥斯本庄园。

　　图片来源：Wikipedia

　　它就是威廉·莫里斯唾弃的“无用”，因为建筑师不会根据使用目的来选择建筑风格，而是从历史风格当中选取一种，来装饰建筑的外观。

　　在维多利亚时期兴建的波士顿三一堂，为罗马式风格。

　　图片来源：Wikipedia

　　在莫里斯看来， 好的建筑应该是人民在充满情感的情况下，为了自己的归宿而建造，而不是仅仅作为某种文明的标榜。而他自己也是如此实践的——他建造的成为工艺美术运动代表建筑的红屋（Red House），是他怀着深切的感情打造的婚房。

　　莫里斯认为哥特式建筑才是“诚实的设计”，赞美它追求的实用性，因此，由他和朋友菲利普·韦布（Philip Webb）一起设计的 “红屋”也是一座代表性的哥特式建筑，包含塔楼、尖顶入口，并且与对称的维多利亚建筑不同的是，它呈 L 形不对称，大半建筑拥抱着莫里斯钟爱的花园。

　　红屋。

　　图片来源：National Trust Images

　　因为莫里斯本就讨厌工业生产那些千篇一律的商品，所以他在商场里根本找不到任何满意的家具。于是，莫里斯干脆和朋友一起，花了两年时间，来亲自设计制造家具、绘画墙壁。

　　当时，莫里斯没有使用壁纸，而是直接在墙上作画。

　　图片来源：Tumblr

　　莫里斯在“红屋”当中，设计创作了大量壁纸纹样。

　　图片来源：Marybrowndesigns.com

　　由莫里斯设计、他的妻子简手作的刺绣，挂在红屋中。

　　图片来源：uqtr.ca

　　1861 年，在“红屋”落成后，莫里斯和朋友们运用自己在建造红屋时吸取的经验，一起成立了 Morris, Marshall, Faulkner and Co. 公司，经营美术设计、室内装饰，提供家具、刺绣、地毯、窗帘，他们希望让英国大众能够享受到真正美观、实用的产品。同时，工业美术运动也轰轰烈烈地展开了。

　　莫里斯的文学创作与书刊设计

　　不幸的是，莫里斯与妻子的爱情并没有持续长久——在莫里斯忙于工作的同时，妻子简也与他的公司合伙人、拉斐尔前派代表画家罗塞蒂有染。在与简关系恶化、分居的过程当中，莫里斯投入了他的诗歌创作。

　　罗塞蒂以简为模特创作的 Lady Lilith.

　　图片来源：Victorianweb.org

　　莫里斯对美的追求延续到了出版当中，他希望拿到书的民众，看到的是一本美丽的书。他会为自己出版的诗集创作各种各样的字体和纹样，例如他的代表作之一，叙事诗《地上乐园》。

　　莫里斯诗集《伊阿宋的生与死》。

　　图片来源：uiowa.edu

　　1877 年，莫里斯开始积极参加政治活动，并在 1883 年加入民主联盟，成为一名社会主义者，为工人的福祉而奔走呼吁。期间，他创办宣传马克思思想的周刊《公共福利》（The Commonweal），并在其中发表宣传社会主义理想的诗歌、散文、小说作品，包括描绘巴黎公社运动的长诗《向希望前进的人们》和小说《乌有乡消息》。

　　莫里斯出版《社会主义原理概要》。

　　图片来源：pinterest

　　莫里斯还在晚年成立了自己的出版社 Kelmscott Press，并为出版社设计了 66 本书，发挥了他在纹样、花体字上的独特创意。

　　莫里斯设计的《金光草原的故事》。

　　尽力为大众提供美的手工艺的莫里斯，也不会忘记身边的朋友。他做了一本《A Book of Verses》送给朋友的妻子作为生日礼物，其中所有的诗作誊抄和绘画都由他亲手完成。

　　图片来源：V&A 博物馆中国商店

　　同时，莫里斯也从来没有停止过他在家具、彩色玻璃、壁纸和挂毯上的创作，兢兢业业地把最好的手工艺品带给英国人民，而不是少数富人。

　　莫里斯设计的挂毯。

　　莫里斯设计的椅子。

　　莫里斯在 West Yorkshire 设计的彩色玻璃。

　　莫里斯的一生都坚持两个基本原则：

　　设计是为人民服务的，而不是为了少数人的享乐；

　　设计必须是集体的活动，而不是个体劳作。

　　这些原则在现代主义设计当中得到沿用，而莫里斯也被称为“ 现代设计之父”。

　　在莫里斯的纹样设计中，常常出现花与小鸟的图案，这与他对花园的喜爱密不可分：在童年时期，他就喜欢流连于家附近的花园当中；设计红屋时，又把最大的一块面积留给了花园；而到了 1896 年 10 月 3 日，年迈的莫里斯在花园当中散步，因为脑溢血发作而辞世。

　　图片来源：Pinterest

　　与他一同建造红屋的建筑师朋友，菲利普·韦布，为莫里斯制作了墓碑，并把它亲切地称作“一个老男人的屋顶”。

　　莫里斯的部分作品，被英国维多利亚与阿尔伯特博物馆（V&A Museum）收藏。在莫里斯的生前著作中，谈到让更多的人民接受教育，他希望伦敦的博物馆可以每周开放七天，并且接纳更多的人，让英国民众有机会学习艺术。而 V&A 博物馆显然遵循了这一宗旨，它是英国第一家有煤气灯的博物馆，让晚上下班的工人可以欣赏展品；同时，它也是英国第一家开放公共餐厅、并为不同阶层的人提供各种价位的餐食的博物馆，让尽可能多的人可以走进来，欣赏艺术。