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经常有人发出这样的感慨：
为啥国产动画都不如迪士尼？
但其实遥想小时候
我们难道不是都看过
不少流弊的动画吗？
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最近有一部小编童年时期
大神级别的经典动画
[天书奇谭]
要开拍大电影了
而且备案单位就是当年的上海美术电影制片厂
▲[天书奇谭]海报
这部动画在豆瓣
高达8.9的评分，已能充分证明
它在看过人的童年记忆深处
占据怎样重要的地位了
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为了照顾一些年纪较小的
90后00后对于如此高分神作的
故事不太熟悉，所以先让我们
先来简单回顾下故事情节
如果用一句话概括
大概就是
“一颗蛋的奇妙旅程”
从前有座山，山上有个洞，洞里住着个穿白大褂大爷。他拥有一项会飞的技能！！
这位大爷叫袁公，当年他本在天宫负责看守天书，却偏有一颗不安分的心。趁天宫开瑶池大会之机，击开石龛打开天书，里面赫然写着一行大字——天道无私，流承后世。
不安分的大爷不仅带走了这本天书，还把它刻在了山洞石壁上。
果然，发现了天书被盗的玉帝，决定惩罚袁公终生看守石壁天书。
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看到这里，你该疑惑了，不是说这个动画讲的是：一颗蛋的流浪记吗？蛋呢？
别急，就在这位大爷闲逛的时候，一只离群的大雁在空中“随意”诞下了一颗蛋。
大爷接住了这颗蛋！打眼一看，哟，还是颗红心蛋。
估计大爷挺饿的，就将蛋扔进了炼丹炉。
于是，这颗蛋的“奇幻漂流”就开始了。
要说这颗蛋的旅程，简直就是“走一路，黑一路”，把途中碰到的那些人模狗样的角色全都黑了一遍。满满的黑色幽默！
袁公上天述职，三只窥伺已久的狐狸来偷仙丹，它们吃了仙丹后幻化为人形，唯独咬不动那颗红心蛋。
蛋掉入河中冲走，被打水的小和尚带到庙里。小和尚不敢碰，老和尚过来，看到蛋闪了一下光，想必是个宝贝，就眯了。小和尚大为光火，俩人抢来抢去，早已忘了这是佛门净地。
狐狸精找上门来，幻做老太婆的狐狸精吃了闭门羹，换了个漂亮的“狐狸精”，反倒让进了门。
俩和尚刚才还打得不亦乐乎，现在就“出家人以慈悲为怀”了，脸打得啪啪响！
大殿内，小和尚还跟狐狸精要香火钱。
那颗蛋会哭，吓得狐狸精把刚揣兜里的蛋埋进土里，不一会就蹦出个孩子。
袁公碰到这孩子，一眼就认出他：你是蛋生的，叫蛋生是吗？
蛋生出生后，跟着袁公学习法术，与狐狸精对抗。同时，狐狸精路过之处，也都是社会的阴暗丑陋之处。
狐狸精去给县太爷变东西，把百姓的东西都变到县太爷家。但贪得无厌的县太爷，还要让家里装满“金银财宝，酒肉米粮”。
▲一幅京剧扮相的县太爷，就是个丑角儿
府尹大人比县太爷官大，要娶那个漂亮的“狐狸精”，打着“财色一锅端”的如意算盘。
还有残暴的皇帝小儿，喜欢玩，喜欢鸟，喜欢看老虎追得人满街跑。
▲小皇帝被设计得就像个不倒翁玩具
暗示他的傀儡属性
全片最大的黑点，是那个以玉皇大帝为首的所谓“天庭”。他们明明知道天书里写的是希望“流承后世”，却非要将其束之高阁，不让凡人见到。
最后，袁公也因“护书不力”被天庭降罪抓走。天庭的占有欲暴露无遗，做派虚伪至极。
[天书奇谭]作为国产第三部动画长片将中国民间艺术、绘画、雕塑、玩具、戏曲等元素融为一炉。
即使拿到现在来看，也极具瑰奇的想象力。由于它是根据明代神魔小说《平妖传》的部分章节改编，全片基本在中国传统儒道佛体系下进行世界观构造，与[西游记]类似。
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其实除了[天书奇谈]
当年还有许多niubility的动画
伴随我们成长
比如下边这些：
▲1960年的[小蝌蚪找妈妈]
是世界上第一部水墨动画
▲[大闹天宫]（1961——1964）
▲[阿凡提的故事]（1980）
▲[黑猫警长]（1984）
▲[葫芦兄弟]（1988）
▲[宝莲灯]（2000）
这些动画大部分人都看过：但你或许不知道的是，这些承包了70.80.90三代人童年记忆的动画片们。
其实都是同一个地方制作的，而这个流弊的地方就是上海美术电影制片厂。
而上海美影厂的辉煌成就，其实最离不开那些辛勤认真的老艺术家，是他们一笔一笔，画出了中国动画的奇迹。[天书奇谭]的制作过程，同样如是。
之前就与钱运达导演合作过的画家柯明为[天书奇谭]进行了角色形象设计。
这次应钱导力邀，他下班后就在南京自己住的小平房里创作。夜晚很冷，柯明就找些旧报纸，在火盆里点火取暖，这样颜色也不会结冰。
▲柯明（左）与钱运达
在研究《天书奇谭》人物造型
柯明对自己设计的每一个人物造型，都要反复推敲。他的工作流程是，先在速写本上构画草图，直到臻于完美，再画正稿。
▲[天书奇谭]主角人物造型
譬如画小孩，他会一遍遍尝试鼻子和眼睛的距离，直到把鼻子这个点移到几乎与眼睛成一条线，显出幼儿天真可爱的感觉，他才满心欢喜。
▲[天书奇谭]分镜头剧本
柯明对弟子说，画画不能一蹴而就，是一点点试出来的，只要耐心地反复尝试，一定能画好。但他们并不是闭门造车仅在脑子里天马行空，而是基于实在的文化背景才创作出了具有现实生命力的作品。
1980年，[天书奇谭]的主创们为收集创作资料，亲身去往河北承德外八庙。
▲前排右一王树忱，右二钱运达
右三马克宣，高处为秦一真
进入21世纪后，上海美影厂似乎逐渐沉寂了。他们出品的众多经典动画，有水墨动画、剪纸动画，这些都很烧钱，却无法取得较好的商业回报。
我们可以想象，如[山水情]（1988）这样艺术成就极高的水墨动画，需要耗费艺术家们多少心血，他们又能拿到多少经济回报呢？
▲1988年的[山水情]所达到的
艺术高度至今无人超越
市场经济的压力下，上海美影厂被时代逼向了创作的死角。
2014年，[天书奇谭]艺术造型设计师柯明先生在美国匹兹堡去世；2015年，参与制作[天书奇谭]的“中国最后一个水墨动画大师”的马克宣辞世，马克宣同时也是[山水情]的导演之一。
而[山水情]的编剧王树忱，正是[天书奇谭]的编剧和导演，也在1991年离我们远去。
▲大师王树忱也是1979年
经典动画[哪吒闹海]的导演之一
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“
大师们一个个凋零，可又有谁能承继他们的匠人精神？又有谁能扛起中国动画的未来？这似乎一直是个无解的难题。
我们提倡的并不是与市场完全隔离的纯粹艺术，艺术无价但艺术家要生活。只是在这个群魔乱舞的时代，依然需要有人有所坚持、有所不为。这样的人，才称得上中国动画的希望之光。
（本文原刊载于微信公众号“看电影杂志”）
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