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又是一个教师节。人们常说，教师是人类灵魂的工程师，让懵懂的孩童拥有了“洪荒之力”。其中最优秀的教师，不但能让人学到知识，更能改变许多人的命运和成长轨迹。
实 际上，在商业地产建筑与设计界，也有这样一些“灵魂的工程师”，他们为整个行业注入智慧、人性和灵感。是他们，装点着整个商业地产行业，走出十九世纪乃至 二十世纪初的灰暗与单调，让我们的城市拥有了多姿多彩的天际线，让我们的夜晚灯市如昼，让我们如今能够生活在一个拥有丰富选择的世界中。
在这个特殊的日子里，小睿根据专业人士推荐和媒体检索数量，选出“为当代商业地产注入灵魂的十位大师”，他们就像漆黑寒夜里的星辰，给我们以启发，并对未来做出指引。（各位大师排名以出生年份为序）
勒·柯布西耶（Le Corbusier）：让建筑进入现代
柯 布西耶（1887年－1965年）被称作“功能主义之父”，他是对当代生活影响最大的建筑师，是20世纪文艺复兴式的巨人，是毕生充满活力，永无休止进行 创造的设计大师、建筑大师和艺术大师，在现代建筑运动中，他最有效地充当了前后两大阶段的旗手：20世纪20年代的功能理性主义阶段和后来更广泛的有机建 筑阶段。
在 十九世纪之前，各商业场所的建筑风格是单一且形式大于内容的。但到了十九世纪后期，人们开始反对学院派追求形式、不讲功能的设计思想，探求新建筑的道路， 又把建筑的功能作用突出地强调起来。柯布西耶在其中起到了关键性的作用，他强调建筑的面布局和空间组合必须以功能为依据，而且所有不同功能的构件也应该分 别表现出来。勒·柯布西耶把他的思想于1926年公布于众，提出了五个建筑学新观点。这些观点包括：底层架空柱、屋顶花园、敞开的建筑物正面以及带形窗。 这也是延续至今各大商业建筑仍在采用的基本格局，人们将这个时代比作为机器时代。
勒·柯布西耶也是20世纪最多才多艺的大师：建筑师、规划师、家具设计师、现代派画家、雕塑家、挂毯设计师，同时他又是多产作家，出版有50多部专著及无数文章，他的《走向新建筑》是现代主义建筑思潮的经典著作。
维克托·格伦（Victor Gruen）：现代购物中心之父
奥地利犹太建筑师维克托·格伦(VictorGruen)，1903年7月18日出生于Viktor David Grünbaum。他是现代购物中心之父，设计了全美国首个户外商业街式的购物中心Kalamazoo Mall。
1938 年，怀着远大的建筑抱负，从纳粹占领下的奥地利逃到了美国，维克托·格伦很快就在纽约开始了自己的职业生涯，为很多商铺设计了店面，包括第五大道上的 Ciro’s和百老汇的Steckler’s。14年后，他接受了一项完全不同的委托：在距明尼阿波里斯市10英里的地方建一座购物中心。这项工作给格伦 提供了一张空白的画布，他可以在这里实现一直以来所梦想的乌托邦式愿景：在一个室内的城市中心，将家乡维也纳雅致的都市风格带到这快速发展的第二故乡。
当Kalamazoo Mall这全世界第一座完全封闭式的、可调节气温的购物中心如他所愿建立起来之后，人们发现，这是一个崭新类型的空间，是郊区生活的中产阶级与汽车紧密相关的消费主义的缩影。很快，这一风格就走向世界。
另外，他的建筑和城市规划理念也对佛罗里达州迪士尼乐园的部分建筑规划产生了深远影响。
菲利普·约翰逊（Philip Johnson）：建筑界“教父”
建 筑师、建筑理论家菲利普·约翰逊（Philip Johnson），被公认为美国建筑界的“教父”。他1906年7月8日出生于美国俄亥俄州克利夫兰，于1932年任纽约市现代艺术博物馆（MOMA）建 筑部主任，同年与希契科克合著《国际式风格》一书，并举办展览，首次向美国介绍欧洲现代主义建筑。2005年1月25日去世，是获得普立兹建筑奖的第一 人。
约翰逊善于建造高楼和公共场所等大型建筑，他的作品遍及各个领域，其设计经常具有很强的抽象性和审美观。约翰逊总是离奇地将一幢建筑到 另一种建筑的风格完全改变，这也使他在工商界大受欢迎。约翰逊一直注重变幻建筑物的外形，用他的话来说就是：“我们从来没必要照搬我们自己的东西，而是应 该跟这些完全不同”。在他看来，建筑中唯一最重要的错误就是无聊。
他也是一个擅于为客户需求设计建筑的大师。在约翰逊与搭档伯奇合作的设计 中，非常注意通过建造地平线的布局以满足客户的需要，客户们往往希望他们的建筑在这个同质化的世界中显得更别致、醒目一些。因此，他设计的建筑既与四周的 高楼形成明显的对比，又占据相当的优势地位。今日为大型商业地产做设计的许多思路，都传承自菲利普·约翰逊。
贝聿铭（Pei,Leoh Ming）：融汇不同文明的巨匠
贝 聿铭，1917年出生于中国广东，美籍华人建筑师，1940年美国麻省理工学院获学士学位，1946年美国哈佛大学建筑设计学院获硕士学位。1955年创 建贝聿铭事务所至今。1983年普利兹克奖得主，被誉为“现代建筑的最后大师”。当前世界成就最高、最负盛誉的建筑大师之一。
贝聿铭作品最 多见于公共建筑、文教建筑，常被归类为现代主义建筑，善用钢材、混凝土、玻璃与石材。他也是将中国传统建筑思路推向世界的人物。在设计香山饭店时，他坚信 “越是民族的，越是世界的”，不辞劳苦地走访了北京、南京、扬州、苏州、承德等地，寻找灵感，搜集素材，最后采取了建筑一系列不规则院落的布局方式，使香 山饭店与周围的水光山色，参天古树融为一体，成为具有浓郁中国风格的建筑。
从1990年开始，贝聿铭开始超脱于建筑物的造型设计，致力于研究各种文明。这也让他为苏州博物馆以及伊斯兰艺术博物馆的设计做好了准备。
卢浮宫金字塔
香山饭店
肯尼迪总统图书馆
安德莉·普特曼（Andree Putman）：室内设计界的香奈儿
安 德莉·普特曼（1925年-2013年）是法国籍的国际顶尖设计大师，1991年曾获美国室内设计师协会设计成就奖，1995年赢得法国文化部长颁发的国 家工业创作大奖。其作品无数，遍及世界各地，包括纽约的摩根斯（Morgans）酒店，巴黎Pershing Hall酒店，Peter Greenaway电影《The Pillow Book》的场景设计，以及法国航空公司的Concorde飞机机舱。除了倍受赞誉的波尔多当代艺术博物馆(CAPC Museum)，她还设计了巴黎贝西区财政部的新大楼、文化部部长和教育部部长的新办公室。现任法国总理Jean-Pierre Raffarin 的办公桌也出自其手笔。
“让 美成为人人都能拥有的东西”是她的设计理念。“质朴”的风格是她最喜欢的一个设计形式，无论是设计品，或是室内空间设计，都强调简单明了的线条、颜色和层 次感，从而创造出无限的、自然的“成熟感”。正是这种匠心独运，反而使得她的作品流露出心灵的奢华感，普特曼亦因此成为一个顶级的奢侈名号。
1978 年，Andree Putman创立了自己的工作室Ecart。基于普特曼与时尚界的紧密联系，她得到不少著名时装品牌的青睐，如Karl Lagerfeld、Azzedine Alaia、Thierry Mugler、Yves Saint Laurent、Cartier和Ebel等均委托她作设计。Putman的创和范畴广泛，作品还包括香水、围巾、水晶、银器、手表、家具、灯饰、浴室器 具、地毯、瓷砖等家居用品。
安迪·沃霍尔（Andy Warhol）：打破“艺术”的界限
安 迪·沃霍尔（1928年－1987年），被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。他的设计， 打破了永恒与伟大的界限，打破了手工艺品与批量生产，达达艺术和极少艺术，绘画与摄影，画布与胶卷的界限，摧毁了“艺术”形象的等级制度，让不同风格的 “艺术”走入更多商铺。
安迪·沃霍尔1952年（24岁）在纽约以商业广告绘画初获成功逐渐成为著名的商业设计师，他设计过贺卡、橱窗展 示、商业广告插图。1962年，他因展出汤罐和布利洛肥皂盒“雕塑”而出名。他把那些取自大众传媒的图像，如坎贝尔汤罐、可口可乐瓶子、美元钞票、蒙娜丽 莎像以及马丽莲·梦露头像等，作为基本元素在画上重复排立。他的作品描绘了简单清楚而反复出现的东西，突出了一种嘲讽与冷静，这些都是各种现代商业场合中 最令我们记忆深刻的形象符号。
安迪·沃霍尔也是电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、出版商，是纽约社交界、艺术界大红大紫的明星式艺术家。2014年2月12日晚，他所作的一幅画像在英国伦敦苏富比拍卖行以760万英镑(约合人民币7663万元)的高价被拍卖。
诺曼·福斯特(Norman Foster）：“高技派”代表人物
诺曼·福斯特1935年出生，是当今国际上最杰出的建筑大师之一，被誉为“高技派”的代表人物，第21届普利策建筑大奖得主。
他 认为建筑应该给人一种强调的感觉，一种戏剧性的效果，给人带来宁静。他设计的施坦斯德机场，会让你享受到自然光的趣味，会看到清晰的屋顶结构形式，就像回 到了过去的那种挡雨采光的老式机场，有助于将航空旅行从一个烦恼的过程变成一种轻松愉快的体验。正是因为他的成功努力，建筑界重新评价了建筑的自然性，凌 乱的管道、线路和照明装置以及悬挂天花板的问题，都不存在了。取而代之的是结构形式的清晰和天然光的趣味。
属于福斯特的title有很多，包括：英国皇家建筑师协会成员、皇家艺术学会成员、英格兰皇家院士、美国建筑师协会名誉会员等等……
香港汇丰银行总部大楼
安藤忠雄（Tadao Ando）：“没文化的日本鬼才”
安藤忠雄1941年出生于日本大阪，在成为建筑师前，曾当过职业拳手，利用拳击比赛赢得的奖金，前往美国、欧洲、非洲、亚洲旅行，也顺便观察各地独特的建筑，其后在没有经过正统训练下成为专业的建筑师。正因为此，安藤素有“没文化的日本鬼才”之称。
1969 年安藤忠雄在大阪成立建筑研究所，设计了许多个人住宅。其中位在大阪的“住吉的长屋（住吉の长屋）”获得很高的评价，从大规模的公共建筑到小型的个人住宅 作品，多次得到日本建筑学会奖的肯定。此后安藤确立了自己以清水混凝土和几何形状为主的个人风格，也得到世界的良好评价。
安藤在空间设计方 面的观念更是独树一帜。1980年代，他将西方式的垂直发展空间与日本建筑的水平方向性空间概念融和起来，在关西周边设计了许多商业设施、寺庙、教会等。 1987年，他开始担任耶鲁大学的客座教授。1995年，安藤忠雄获得建筑界最高荣誉普利兹克奖，他把10万美元奖金捐赠予1995年神户大地震后的孤 儿。2005年，获得东京大学的终身特别荣誉教授。
光之教堂
扎哈-哈蒂德（Zaha Hadid）：解构主义传奇大师
扎 哈-哈蒂德是经营空间景观的高手。她1950年出生于巴格达，在黎巴嫩就读过数学系，1972年进入伦敦的建筑联盟学院AA学习建筑学，1977年毕业获 得伦敦建筑联盟(AA，Architectural Association)硕士学位。2004年普利兹克建筑奖获奖者。设计一向以大胆的造型出名，被称为建筑界的“解构主义大师”。
扎哈·哈迪德崇尚现代主义的三种模式，分别是：信仰新的结构方式、信仰新视点、重新诠释现代主义的现实性。
哈迪德即属上述的三种现代主义者，她并未发明新的构造或技术，却以新的诠释方法创造了一个新世界。以拆解题材和物件的方式，找出现代主义的根，塑造了全新的景观，任由观者遨游。
广州歌剧院
银河SOHO
彼得·圣马力诺（Peter Marino）：奢华制造者
彼 得·圣马力诺1951年出生，是一名在商业、文化、零售、住宅建筑领域有着世界级举足轻重的世界级设计师，于1971年毕业于美国康奈尔大学 （Cornell University）读的是绘画和雕塑专业，而后转为建筑和结构工程师。1978年在纽约成立了自己的事务所Peter Marino Architect.PLLC。许多名牌店铺以及名人私宅都出自他手。自立门户伊始，Marino就被纽约巴尼斯百货商店（Barneys New York）的老板选中为商品陈列设计师。
彼得·圣马力诺在时尚界绝对是前100名最有影响力的人物之一，他总是穿着标志性的黑色 皮衣，以一副摇滚乐手的形象出现在打牌秀上，但是并不是很多人知道他是构造出21世纪奢侈品牌的奢华店面形象的主要建筑师。如果你在大街或购物中心中看到 LV、Chanel、Fendi、Loewe、Ermenegildo Zegna、Dior、Armani等的精致店面，很有可能其设计者就是Peter Marino。
彼得·圣马力诺非常明白奢侈品牌的传递理念，他为这些品牌设计的奢华店铺细节非常完美，无论是门窗，还是电梯按钮设计都非常人性化，而且他会将这些品牌最吸金的包包摆在最为显眼的位置，吸引顾客的眼球。
“偶像存在的意义在于，当你不经意地回望时会发现，一个本质上与你无关的人，竟然能陪伴你成长，让你为他们疯狂。”上述这十位大师就是如此，他们不仅让商业空间更加人性化，迎来更多的客流，，更以艺术的解读和孜孜不倦的探索，促成了人类对自身灵魂需求的解读。
（RET睿意德商业地产研究中心研究员Linda）
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