专题 | 你了解你的身体吗？

　　

　　请来这里·思考人生

　　第二期上·身体之光

　　你了解自己的身体吗？医学中的身体，日常中的身体，政治中的身体······我们有千变万化的身体。本期专题通过从政治，标准，环境，性别这四种身体的属性来讲述艺术家的创作，让屏幕前的你看到一个与众不同的身体。

　　本期问题与福利：

　　“什么是身体？”

　　通过后台回复，你有可能得到一本膏药味道的艺术杂志（《东方艺术大家·6月刊》）

　　1

　　在以身体为主题来构思本次纸上展览的时候，我们所期待的并不是一些对于身体概念的习惯性认定，或陈列一些按图索骥的身体样式与图片。

　　

　　

　　2

　　身体是什么？——在“裸体”和“行为”等外在表象的背后，“身体”是一个可以随时被重塑与扩容的思考原点。而在视觉观看上的“在场”或“缺席”状态，也不是用来区分作品中“身体”是否到场的硬性标准——当“在场的身体”以声东击西的方式将肉身的隐喻，带入到个体思辨的脉络中时；“不在场的身体”同样可以用佚名的方式，模拟出关于身体整体或局部的动态拼图来。

　　3

　　将“在场的身体”和“缺席的身体”作为基本的形象分类方法，以“政治”、“标准”、“环境”、“性别”作为单元主题，我们希望在其中呈现出一些与“身体”真正相关的言说方式和思考路径————从身体的轴线上辐射出的组织结构关系、不同概念间潜在的关联性、“身体表态”与“表意身体”间的区别等，都是我们感兴趣的话题。

　　

　　

　　4

　　用作品打开半掩的身体之门，门内的微光是烛火勾勒在墙壁上的跳动影子，也是黎明十分出现在天际的金色裂缝。以静态的文字和图像为“光”，你能否在此后平面的展览空间里，找到那个跃然于纸上的立体“身体”呢？

　　图片为蒋志作品 哀歌系列

　　谢德庆

　　标准，建立在你的选择之上

　　

　　开幕海报

　　

　　绳子(艺术/生活一年表演，1983–1984)

　　作品解读：

　　谢德庆和女性艺术家琳达?莫塔诺在腰间用一条8英尺（约2.4米）长的绳子绑在一起，包括外出、休息、洗刷甚至上厕所，绳子都不能松开， 在那一年里，两人几乎要时时刻刻面对对方，——也许只有在睡眠时才可以暂时的不用考虑，但也保不准他们会偶尔出现在彼此的梦里，因为在这个行为结束后，他们都觉得个人隐私严重被侵犯，受够了彼此，甚至互相“仇视”。

　　不论任何时间、地点都在一起，却不能有肢体上的接触， 那条绳子成了除艺术家之外这个标准的另一个约束者：这是他们共同选择和建立的准则。对于艺术家们来说，我的标准建立在你的选择之上，你的选择则要遵守我的标准，因为这也是作品得以成立的基础，正像那条两端系着身体不能互相接触的艺术家的绳子，不必分清哪端是起点，哪端是终点。

　　张大力

　　身体，在广场或者夹缝中

　　

　　种族 2003

　　

　　种族 2003

　　作者自述：人体更有冲击力，有动作，体量更大，肢体语言比面部表情更能打动人。2003年开始翻制种族系列，到今天还没有结束，10年翻了两百多个，每个人只有一件，动作也跟别人不一样，都有自己的编号。

　　

　　

　　《布朗运动》广东美术馆展览现场

　　

　　《布朗运动》草稿

　　作者自述：生活中人们逃脱不了各种各样或物或人的关系，在大的角度来看，人们也逃脱不了历史的关系，历史的形成却又有不同的理论：历史是没有规律的 “情本体”和历史规律(规则)论 ，布朗运动是在通过物理学，来对个体受到社会上的各种关系或者事件“撞击后”产生不规则的运动进行视觉上的计算、解读。

　　

　　

　　广场 2014

　　

　　广场 2014

　　作者自述：现在回过头来看，我走的每一步都跟这个国家的政治变化有很大的关系，不是说你自己想这样，大部分时间是被动的。你没办法去选择，我认为中国很多人都没有办法选择，你只能选择一小部分，你认为是自己选择的，但放大到整个宏大的历史来看，你会发下自己一直是被动的，甚至包括住在哪儿都是被动的。

　　作品解读：《广场》里那些表情或模糊或清晰的普通民众，在这本应服务于民众的广场上却显得木然和局促起来，似乎都处于一种半真实半虚幻、半清醒半梦游的状态，他们是在回忆，还是思考？抑或想象未来？与此同时，有自由舒展的鸽子在他们头部或肩上飞翔、逗留，它们可能来自皇后大道的上空，也可能来自世界上任何一个可以与之匹配的广场。

　　蒙娜丽莎

　　当蒙娜丽莎都剪短了头发，艺术家们还会固守在某一个单一的身体标准里吗？

　　

　　达芬奇 蒙娜丽莎

　　

　　杜尚 带胡须的蒙娜丽莎

　　

　　美国摄影师哈尔斯曼拍摄的一张达利面容的蒙娜丽莎

　　

　　卡通版蒙娜丽莎

　　身体解读：关于身体审美的具体标准往往建立在某个时代的大众审美基础之上，只不过有些标准却可以穿越不同的时空。唐朝以女子丰腴为美的审美观并没得到延续，米开朗基罗肌肉男式雕塑的风格却长盛不衰，而达芬奇那幅蒙娜丽莎的神秘微笑一直在吸引着后世人们不断的追崇和猜测。即便如此，随着不同时期艺术观念的演变，还是出现了诸如小胡子版或卡通版的蒙娜丽莎。

　　从文艺复兴时期到印象派到20世纪的各种流派，再到近期的关系美学，作为古老题材的身体在不同的准则里也有着不同的审美重点：政治的，经济的，精神性的，或者性的，尤其随着科技的新异，我们对身体的了解和应用也较之前更为宽广和深刻。当蒙娜丽莎都剪短了头发，艺术家们还会固守在某一个单一的身体标准里吗？抑或是相反，于诸多不同的标准之间徘徊？

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