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文丨于墨林
5个多月前的照片中，马乐笑得刚刚好，那是他公司刚完成Pre-A轮融资的发布会，身旁七位各领域公司的大佬，都在4月8日这一天为他站台。华谊兄弟王中磊、恒信钻石机构李厚霖、时尚集团苏芒、乐博天使基金杨宁、小米王川、向上影业肖飞，这样的明星阵容对于音乐领域创业公司来说非常少见，而马乐则告诉我，在那之前他对资本一窍不通。
马乐生于1985年，他是一名演出策划人，也是一家娱乐互动营销公司的创始人兼CEO，虽然从公司定位上看不出来其与音乐的联系，但如果对音乐行业稍有关注，一定会知道2015年电影《老炮儿》的工体演唱会，那是让亚洲星光娱乐这家新公司在业内一炮而红的案例。
有业内人士评价马乐“非常聪明”，在做成了一场演唱会后迅速找到脉络，打造产品PLAY UP+、提出概念提出“影唱联动”，讲故事、拿融资，一切水到渠成。就在接受我们采访的当天上午，亚洲星光娱乐表示，刚刚以4亿元估值获得某上市公司控股公司的千万元投资。
传统演出行业收入结构老化，是缺陷也是机会
“影唱联动”是目前亚洲星光娱乐的拳头产品，相比于传统的演出商，马乐的团队让影视剧与演唱会产生联系，互相影响、促进，让演唱会不再只是艺人与粉丝的互动，而是商家与消费者之间的桥梁。
产生这样的想法，与马乐个人对传统演唱会市场的思考分不开。
马乐正式接触演唱会活动是在几年前的香港，那时他积累了足够的线下活动经验，在香港和马来西亚等地区做了不少大牌艺人的演唱会，其中一次做谭咏麟的演唱会，连开17天场场爆满。但回到大陆后他做的演唱会项目，总是消耗大量精力还无法展开拳脚。所以他对种种“谁火请谁”的演唱会失去了兴趣。“其实做之前的那些传统演唱会我饱受煎熬，因为我想法很多，恨不能比经纪公司还上心，但是传统的演唱会不在乎这些，就是消费艺人知名度。”
有了这样的认知，马乐试图改变这一现状，开始思考演唱会的收入结构。他发现古代戏园的收入就是来自票房和包场（赞助），但在互联网发达的今天演出市场收入结构仍然没有改变，这是缺陷也是机会。所以如何借助互联网的优势为演唱会市场带来新的收入来源，成为了他前行的新方向。
刚好在2015年6月他碰上了电影《老炮儿》的项目，马乐脑中由IP带动演唱会的概念也愈加清晰，于是凭借充满创意的提案，亚洲星光娱乐PK掉了另外三家华谊供应商，造就了后来票房与口碑达到顶峰的《老炮儿》演唱会项目，也顺势推出了“影唱联动”的概念。
服务B端，把演唱会变成传播载体
所谓的“影唱联动”，就是通过策划带动影视剧和演唱会两个项目的双赢。而现在这一概念甚至不仅仅局限于“影”，演出商出身的亚洲星光娱乐，正要把演唱会变成传播载体，来为各种B端的客户服务。
演唱会是目前少有能把上万人在线下聚集起来的活动，在信息碎片化的时代，这种受众精力高度聚焦的机会十分稀缺，也正是这个原因，擅长结合演唱会做营销的亚洲星光娱乐，才能获得赞助商的认可。马乐表示目前亚洲星光娱乐每场演唱会的赞助商都多达十几二十家，一些赞助商是长期协议，一次签下几场赞助。
当然，在稳定了赞助收入的同时，马乐也在开拓其他新收入来源。
此前亚洲星光娱乐所打造的演唱会项目多是与知名IP结合，但IP的知名度并非是公司衡量能否合作的标准，有策划想象空间的项目，马乐都愿意接受在创意上的挑战。日前，亚洲星光娱乐就与小米做了一场结合手游的演唱会，虽然该手游的知名度不高，但因有吴亦凡、阿信、吴莫愁、小柯等歌手参加，也获得了不错的关注度。
像这种为小米品牌定制的项目，正是“影唱联动”的真正价值。在马乐的定义中，这样的演出不是演唱会形式，而是结合互联网、科技的大型线下活动。比如他们的线上直播不是传统的“公园模式”而是“商场模式”，观众免费看演唱会，但在观看的同时可以购买礼包帮艺人冲榜，或是每5分钟送一部手机等等。
通过这些对用户具有吸引力的活动，来增加用户对品牌的消费，把原本不受大众关注的品牌进行包装，再以年轻消费者喜爱的演唱会或线上演唱会形式呈现。马乐说：“其实传统的线上直播形式会比较单一，我们希望能增加很多趣味性的环节，未来可能会加上主播解说演唱会的形式，让大家更爱看，更爱参与。”
目前马乐正在把“影唱联动”的项目产品化，计划一年做十场，通过流水线式的策划、执行，让演唱会成为日常的、稳定的活动，每场活动影响的人数也趋于稳定，这样对于客户来说，“影唱联动”的演唱会就成为了一个媒体介质，成为承载着品牌的传播载体。
亚洲星光娱乐创始人兼CEO 马乐
影唱联动的项目，演唱会票房和电影票房都怎么样？彼此之间都有哪些作用？
马乐：以《老炮儿》演唱会为例，当时演唱会赞助、票房一起利润率超过60%，因为当时结合了大量口碑化的传播，包括故事、主题一系列的传播机制，使得与商家结合或是和用户情怀的共鸣都特别好。当时我们也做了京东的股权众筹，收益率也非常高。
给片方带来的收益，没有太具体的统计，目前为止“影唱联动”做的三部片，累计票房大概20多亿，虽然不能说都是我们的原因，但肯定会有促进作用。《致青春》演唱会线上卖出的电影票数量挺可观的，大概在百万级。
其实你们的活动形式就是拼盘演唱会，那么你们如何为自己的品牌增加用户粘性呢？
马乐：线下我们会设计很多的细节。比如我们的舞台会大量用LED屏幕，因为传统演唱会的灯是散光源，大家用手机自拍的时候，画面和光都是花的，但LED是点光源，手机拍出来的时候会更加好看，这样他们愿意传播了，而且整体体验也有所提升。
线上我们的直播，是给用户提供很多增值的产品。比如《致青春》线上直播时我们做了一个榜单，你想为喜爱的艺人冲榜需要花45元购买礼品包，其中包含一张电影票，还有一系列腾讯的服务比如明星表情包，或者电子海报。其他场的直播我们也做了可以互动的H5页面游戏和抽奖。其实就是给用户有趣体验的同时，还给他们提供更多的产品和服务。
VR视角中的《致青春》舞台
在你看来，目前国内演唱会市场处于怎样的情况？
马乐：现在互联网让大家越来越懒，拿着手机宅在家不出门都没有问题，但是我觉得人是会变的。现在有几个产业，比如旅游、健身、运动等产业都慢慢在复苏，其实大家都有意识要走出来了。
以前电影市场好，是有大家愿意去直观感受的因素，现在来演唱会的人也一样，他们也愿意直接感受音乐。这几年演唱会的市场在逐渐往上走，我觉得不是因为有影响力的人最近出来了，而是绝大部分人的消费意识提升了，尤其是一线城市的消费意识提升。
另外，其实这个行业之前有些畸形，十几年前工体就是这么多座位，现在座位数没变票价也没变，但是艺人的成本翻了不止十倍，所以演出行业不断妥协，演出商的利润就越来越萎缩。而且现在韩流的项目也比较夸张，我们算账发现票卖光了成本也收不回，所以市场逼着大家炒高票价卖黄牛，确实越来越畸形。
今年出了一个张学友的项目，大家都挤破头了去做，我觉得这样发展下去行业会越来越窄。所以今天我做这件事，是觉得行业发展总要有一个人敢吃螃蟹，当所有人都抢张学友的时候，我不愿意抢。现在大家基本都不做创意，就是什么艺人知名度高就用知名度去做，没人会去深挖这些创意的概念。我觉得我们跟其他同行不太一样的就是借助演唱会的载体，发挥我们的创意和营销。
你们是服务B端的创意公司，演唱会是否只是创意中的一个形式？
马乐：对，其实现在中国人缺少什么你知道么？是一个情感的归属，就像大家喜欢电影中的大白一样，它是一个情感的寄托。所以我们做了一个品牌叫I，它其实是一个公仔，但它可以是很多。比如它是充电宝也可以是刮胡刀，它在音乐上的表现可以是个乐队，我们会给它做一个live show、拍电影、发专辑，甚至成立它的粉丝社区，跟明星拍时尚杂志等等，其实它就是一个品牌。
现在和小米的合作，我们也在做这个（产品），把一些电器或者小产品包装成I。我们给这一整套产品的概念就是’这是中国本土设计师的品牌’，是Made in China。中国Made in China的产品全世界都有，但一些淘宝上的小厂商，他没有任何包装的概念，而我们只要觉得这个产品足够有趣，就可以跟他合作包装成I的形象。
你对未来亚洲星光娱乐有什么规划和期望？
马乐：我觉得演出策划和创意是一个创造艺术的过程，但本身在这个行业中，创意特别不受重视，我希望在现在碎片化的时代，我们可以通过创意把内容做到爆点。其实在国内做结合音乐定制化服务的营销创意公司很难，所以我也做了思维的转变，我不是做演唱会的，而是做营销的。
未来我希望在目前这个结构里，我们能够提高国人对音乐行业创意的认知和尊重，让中国的商家对音乐文化产业的创意有买单的意识，让大众老百姓有消费的意识。
本文图片由采访对象提供
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