国际视野 | 胡琳：来自巴黎的设计精灵菲利普·斯塔克-搜狐

▲ 《中国美术报》第40期艺术设计

▲ 菲利普·斯塔克汉斯格雅玻璃旋涡水龙头

菲利普·斯塔克以其极具辨识度的“斯塔克式”设计语言，打破了传统功用主义的单一设计模式，用鲜活的想象力与不竭的创造力，努力在设计活动中挖掘人类欲望的本源，将许许多多的寻常事物转变为具有现代设计理念的具象表述符号，创造出最前卫、最具个性的室内设计作品、家具以及日常用品。这些让人惊奇错愕，但又销路极佳的“新奇事物”已然让斯塔克成为这个时代最顶级也最特立独行的设计师。

　　设计界的国王

斯塔克有很多重量级美誉，“设计天才”“设计鬼才”“来自巴黎的设计精灵”“设计界的国王”等，这些称赞无一不体现出人们对于斯塔克设计才能的认可。这样的天赋与他儿时的成长环境密不可分。斯塔克1949年出生于浪漫之都巴黎，父亲是一位飞机工程师，小时候的很多时光都是在父亲的工作室里度过的，从小拆解与组合各类机械物品，为他后来天马行空的想象力打下了基础。1965年，未满16岁的斯塔克在法国La Vilette家居设计竞赛中获得第一名，设计才能开始逐渐凸显。先天的潜质加之后天在巴黎Ecole Nissim de Canmondo 学院主修建筑，这时的斯塔克已经具有在设计领域争得一席之地的能力，但他却选择了在毕业之后去环球旅行。拥有非凡才能的人总不会被轻易埋没，结束旅行之后，斯塔克成为了名声显赫的皮尔·卡丹公司的艺术总监。1968年，不满20岁的斯塔克成立了以自己名字命名的公司，以生产塑料制的充气家具为起点，一步步开拓自己的设计王国。1982年，斯塔克完成了法国总统密特朗宅邸爱丽舍宫的改建计划。1984年又完成了巴黎科斯特咖啡馆的内部设计，这两个设计项目的完成，将斯塔克强有力地推进了世界舆论的中心，名望迅速得以提升，年仅35岁的他，已经跻身于全球最顶尖的设计师行列。

▲ 菲利普·斯塔克

　　大胆前卫的理想空间

继爱丽舍宫之后，斯塔克又完成了一系列争议颇多、奢华而又放纵的异样室内设计作品。其中，纽约罗尔顿酒店对华丽与高贵的尽情抒写，为其赢来全球性的瞩目。他用后现代的设计方法诠释法国装饰风格，同时具有美国“流线型”美学倾向。卓尔不群的艳丽与亲切可人的柔美融合碰撞，是对室内空间新的阐释，如此大胆前卫的设计受到了20世纪80年代拥护者热情的膜拜，成为当时很多设计事务所追随的时尚标杆，斯塔克甚至在设计界掀起了一股“名人崇拜潮”。大概因为人有很多对空间的欲望与梦想，只能停留在脑海，难以实现。斯塔克像魔术师，更像造梦者，填补人们对于理想空间的欲望。因此当他向荣誉巅峰攀爬时，有人发出反对的声音，认为斯塔克善用人性欲望的弱点，为附庸风雅的矫饰情结提供滋长的环境。不管怎样，这些都未能阻挡他取得辉煌成就的步伐。

　　将物品赋予人性

从抬头仰望的摩天大楼，到退守休憩的安心之所，从高效好用的办公用品，到生活必备的日用之器，斯塔克的设计作品像空气一样，无处不在，围绕在我们左右，并且每件作品都有着极易辨识的设计品相。在众多的产品设计中，将物品赋予人性是斯塔克设计很大的一个特点。削减功能至上这一传统观念，为产品加入能引起人奇思妙想的情愫，让人们从物质上拥有它转变为对“拥有”本身的个体性崇拜和公众艳羡。与其说是一种后现代的设计方法，不如说是一种极聪明的营销手段。他的很多设计都有很古怪的名字：“多汁的沙利夫”榨汁机，“茜茜女士”台灯，“Dorn女士”座椅等，让消费者与物品产生更亲昵的关系。为阿莱西公司设计的多汁的沙利夫柠檬榨汁机，最能体现这一特性，这个用上去并不方便的榨汁机从1991年诞生，至今仍是流行经典。斯塔克曾说：“一次在某个餐馆里，这个章鱼般的柠檬榨汁器跃入我的脑海，于是我就将它勾勒下来……四年后它竟变得妇孺皆知。但对我而言，他主要是件小雕塑，而不是什么有着实质功能的家庭日用品。它存在的真正目的不是去榨千百个柠檬，而是想让一个新上门的女婿能与岳母有些饭后的谈资。”比起单一传统的实用主义，侧重点的多重叠性似乎对消费者更具吸引力。这是一件件并不十分实用的新奇之物之所以畅销的重要原因。

▲ 菲利普·斯塔克 “多汁的沙利夫”榨汁机

▲ 菲利普·斯塔克赛拉皮斯凳

　　政治设计师

菲利浦·斯塔克在48岁时出版《好产品》一书，引文中，他对自己的阐释是：“我平和、我能见所不见、我好奇、我善待宽容、我明智。”希望以其个体的原生性道德准则去创造与生存环境相友善的产品，并通过它们来守卫和充实我们的世界。或许在设计生涯的伊始，斯塔克的作品只是单纯对于设计才华的释放，幽默、浪漫、调侃甚至有些玩世不恭。到后来，他的设计观念有了很大改变。斯塔克开始称自己是一名政治设计师，放眼于未来的生活——人类将对包括社会政治学意义上的污染物全面发起自卫反击战。思考设计背后的深意以及人类新的生活方式。

这位豪放不羁的顽童突破常规，带给人们惊喜，但开始逐渐放慢脚步，考量隐藏在设计里的意味深长。如果说之前的斯塔克用一件件作品为大家讲述着美好的故事，那么现在，他用自己的作品，教会我们思考人、物品与世界更深层次的关系。■