)如果说化妆可以使人物千变万化，那么有一种技艺，可以把世间万物都玩弄于股掌之间，猜猜是什么？这种技艺能用笔、板刷、刀、墨、颜料等工具，在纸、纺织物、木板、墙壁等各种平面上塑造形象，其艺术形式无不令人叹为观止。
没错，是绘画。在现代，绘画有多火，看看艺考报名时那黑压压的人头就知道啦。在我国古代，绘画技艺因受皇室欣赏发扬光大。那么，宫廷画院是什么时候兴起的呢？在古代，当宫廷画师又是怎样一种体验？
宫廷画院其实不是那么好混的
说起来，宫廷设立正式画院是五代到两宋时期，“内廷图画库”作为最早的画院雏形，设有“待诏”职位。到后蜀明德二年（公元936年），正式创立 “翰林图画院”。
但宫廷画院并不是那么好进的，在皇帝身边做画家当然不易。画家们要通过层层严格的考试和选拔，选中入院后才有一定的头衔。受到皇上认可的、技术高超的画家，职位则更高。
画院中的画家风格多样，其中大多是山水画家，也有其他画种的，几类画种都能hold住的也大有人在。
黄荃 《珍禽图》
当时著名画家 黄筌就是典型的综合性人才，不仅擅画花竹翎毛，也能画佛道、人物、山水。他17岁就供奉于前蜀后主，后来不断升职，从翰林待诏到如京副使，在画院工作长达40年。黄荃的画线条极细，情态逼真，有一次，他在殿壁上画了花竹雉鸡，皇帝行猎的白鹰竟误认为真，反复向壁上扑啄。
这样的好画师，哪个皇帝不爱呢。况且黄荃又懂得为皇帝歌功颂德，迎合宫廷喜好，于是他接连拿到紫金鱼袋。（金鱼袋是用来装鲤鱼状金符的，唐三品以上佩紫金鱼，四品以上佩金鱼）最后还当上了画院的负责人。
皇帝力捧，画师地位巩固
南唐时，画院设置的职衔更多了，吸引很多画家投奔而来，周文矩、顾闳中等名家当时都在画院任职，而画院外的山水和花鸟画家也经常被皇帝诏到画院作画。
后主李煜多才多艺，不仅擅长诗词，在书画方面也有造诣。他在位时广泛召集民间画家，画院活动十分兴盛。
周文矩 《西子浣纱图》
顾闳中《韩熙载夜宴图》局部
到了北宋，奉行“崇文抑武”，画院的规模逐渐扩大，画家以技艺的高低来定职位，并有了四十名学生的规模。徽宗时，画院还设立了“画学”，培养民间画工的文化修养与艺术技巧，以便为宫廷服务。当时考试的题目颇有意味，如“万绿丛中一点红”、“踏花归来马蹄香”等。
这期间，政治的眷顾造就了一位大家——郭熙。早年，他是为达官贵族的府厅画壁画，后来入宫绘制殿堂屏障，受到宋神宗赏识。北宋后期宫廷中朝会、起居、游赏等重要场所都装饰着他的山水画。
郭熙《早春图》
蒙古人建立元朝后，未设画院，除少数专业画家服务宫廷外，大都是士大夫画家和在野的文人画家。他们的创作比较自由，也有一定的社会地位。
清朝康熙皇帝设立如意馆，建成后汇集了全国各地的绘画大师，书法家，瓷器大师等。较著名的有正统派的四王：王时敏、王鉴、王翚、王原祁（此外还有“后四王”），蒋廷锡，袁江、袁耀父子等等。
王时敏作品《杜甫诗意图》
蒋廷锡作品
不敢看美貌后妃的机智画师
提到清宫的画画人，就不能遗漏画师中最受荣宠的一个——洋人画师郎世宁。
1715年，27岁的天主教修道士郎世宁来中国传教，受到阻碍。幸运的是，有画技之长的他受到了康熙的召见，从此留在紫禁城，一留就是51年。
郎世宁 《果亲王允礼画像》
这个金发碧眼的意大利人先后侍奉了康、雍、乾三朝皇帝，官至三品，情商很高的他是如何成功玩转清朝宫廷职场的？
相传康熙不喜欢油画，因为年代久了会变黑且模糊不清，于是郎世宁反复学会了用胶质颜料在绢上作画的艰难技巧。既会应变创新又肯勤奋刻苦的画师，怎能不令皇帝满意？
雍正上位，前朝优秀员工郎世宁的处境堪忧。然而，他早有准备，新帝登基时，郎世宁进献了一幅精心绘制的画作，把中国祥和吉瑞的元素加入其中，雍正龙颜大悦，一举稳固了地位。
钟爱书画的乾隆继位当年就提拔郎世宁为首席画师，甚至每天下朝，都要到如意馆看郎爱卿画画。乾隆改建“圆明园”的时候，命郎世宁主持圆明园里“西洋楼”的设计工作，著名的十二兽首铜像就是他设计的。
郎世宁《乾隆戎装骑马图》局部
终于，乾隆下旨让郎世宁为自己和后妃画像。对于封建王朝的后宫佳丽，太医看病时都是要隔着纱帘的，郎世宁深知这里面的道理，画画时并不多看娘娘们一眼。
郎世宁 《纯惠贵妃像》
一次，乾隆见妃嫔经过时郎世宁略有不安，就问他：“卿看她们谁最美？”郎世宁答：“天子的妃嫔个个都美。”乾隆又追问：“昨天几个妃嫔中，卿最欣赏谁？”“微臣没看她们，当时在数宫殿上的瓷瓦。”“瓷瓦有多少块？”郎世宁答：“30块。”皇上命太监去数，果然不错。
当然，历代宫廷优秀的画师数不胜数，文中所提到的只是一小部分。他们的作品，不仅成为了宫廷文化中重要的一部分，也为后人留下了无价的艺术珍宝。
我来说两句排行榜