德语音乐剧《莫扎特》在上海拉开帷幕-搜狐

　　德语音乐剧《莫扎特》到底现场效果如何？

　　在12月14日的媒体探班时间中，团方向到场媒体展示了作品中非常具有代表性的三个片段：《如何摆脱你的影子》（Wie wird man seinen Schatten los?）、《星星上的黄金》（Gold von den Sternen）以及《上帝，这怎么可能？》（Wie kann es moeglich sein?）。

　　尽管大多数观众需要借助字幕了解歌词，但音乐语言却不需要翻译。当近30人编制的现场大乐队奏响乐音时，融合了摇滚乐与管弦乐的编曲既有现代流行音乐的激越昂扬，又有古典音乐的柔美细腻。

　　灯光、布景、道具和服装设计既有18世纪德奥古典时期的风貌，又巧妙融合了当代元素。舞台背景令人眼前一亮：整面墙的高清LED投影营造出一种3D效果，随着剧情进展变幻场景，视觉冲击强烈。“首先觉得舞美很好看，投影的照片处理得也很好，后来出现越来越多的舞台表现形式很吸引人，而且每一首歌都很好听。”一位看过13日晚预演场的观众告诉界面文化（公众号ID：Booksandfun）。

　　《星星上的黄金》片段剧照。图片来源：上汽·上海文化广场

　　《上帝，这怎么可能？》片段剧照。图片来源：上汽·上海文化广场

　　《如何摆脱我的影子》片段剧照。图片来源：上汽·上海文化广场

　　这是上汽·上海文化广场继法语音乐剧《巴黎圣母院》、《罗密欧与朱丽叶》、英国音乐剧《剧院魅影》、德语音乐剧《伊丽莎白》、舞台剧《战马》之后，第六次为上海观众带来年末大戏。上海文化广场节目总监费元洪告诉界面文化（公众号ID：Booksandfun），此次引入上海的《莫扎特》是2015年维也纳全新驻场版，这也是上海音乐剧历史上第一次引进驻场版音乐剧。

　　“我觉得（这部剧的）制作确实令人惊艳，设计非常有德奥（音乐剧）的干净简洁和庄重感，特别难得的是有时尚感。在音乐和灯光色彩上非常丰富，格局很大。这次在音乐上又有了很大的丰富，在配乐上有了电子乐的处理，更有现代感。”他说。

　　据费元洪透露，团方特地在德国杜威斯堡重新搭台演出四场，只为了确保此次能够在上海完美还原新版舞台布景的一切细节。15吨舞美道具——包括79个音响、254个混音通道、480套服装和70个假发——装上14车集装箱，以轮船、火车、飞机分批送抵上海，由20位工人费时120小时装台。

　　《莫扎特》制作人安德里亚·弗莱德利希（Andrea Friedrichs）在带领媒体进行后台参观时介绍到，每位替角演员都会有自己的演出服装，演员在演出过程中回到后台仅需一分半钟就能完成换装。界面记者在后台看到最夺人眼球的一件大型道具是一辆由大众车改装的、外表满是涂鸦的篷车。据弗莱德利希透露，这辆车因体积过于庞大，在装箱时甚至需要先把轮胎的气放掉。在演出中，这辆篷车将开上舞台。一辆由大众车改装的、涂满不羁涂鸦的篷车是如何融入属于18世纪德奥的舞台的？观众将自己来发现答案。

　　《莫扎特》制作人安德里亚·弗莱德利希（Andrea Friedrichs）在带领媒体进行后台参观。图片来源：上汽·上海文化广场

　　后台服装区，演员们在一分半钟内就能完成换装。图片来源：上汽·上海文化广场

　　演员们的精美头饰。图片来源：上汽·上海文化广场

　　剧中大主教科洛雷多乘坐的马车。图片来源：上汽·上海文化广场

　　一辆篷车将在演出中开上舞台。图片来源：上汽·上海文化广场

　　剧目上演期间，上海文化广场安排了以音乐剧《莫扎特》为主题的系列讲座。《莫扎特》的编剧、德国顶级剧作家米歇尔·昆策（Michael Kunze）与曲作者、殿堂级作曲家西尔维斯特·里维（Sylvester Levay）出席了14日晚的主创座谈，向在场听众讲述《莫扎特》背后的创作理念。

　　昆策与里维相识已四十余载，自20世纪90年代起两人一起创作了一系列音乐剧，如《女巫女巫》（1991）、《伊丽莎白》（1992）和《莫扎特》，其中后两者首演于奥地利维也纳河畔剧院。迄今为止，音乐剧《伊丽莎白》已经被翻译成7种语言，在全球12个国家拥有1050多万观众。

　　《莫扎特》曲作者、殿堂级作曲家西尔维斯特·里维（Sylvester Levay）。图片来源：上汽·上海文化广场

　　昆策沉静内敛，里维幽默风趣，两人同台是一个非常有趣又和谐的组合。在被问到两人如何培养这种默契十足的“化学反应”时，里维表示两人在44年前相识于一间录音棚，当时里维正在弹钢琴，昆策对他说：“我们合作吧。”“我们之间没有讲过化学反应，我们就是自然合拍。”说完他转身拥抱了自己的搭档，引起现场热烈的掌声。

　　昆策的回答则是：“如果你和一个人合作，你需要接受你的合作伙伴在某些方面比你强。你需要尊重他，让他充分做自己。然后你们俩都能变得更好。”

　　在被问到观众应该如何理解《莫扎特》时，昆策说：“首先，很重要的一点是你要把莫扎特视作一个人。他不仅只是个历史名人，我想展现的是这个人经历了多少磨难才向我们呈现了他的音乐。他必须找到自己作为一名音乐家的声音。他必须创作音乐。他不被允许随波逐流，去走一条容易的道路。而他必须抵抗住种种诱惑来做到这些。”

　　剧中象征着莫扎特的灵感化身的小莫扎特全场如影随形地跟着成年莫扎特是昆策编剧时的神来之笔。戏的最后，小莫扎特把作曲用的鹅毛笔扎进了成年莫扎特的心脏，结束了他肉体的生命。

　　“我把沃尔夫冈作为一个活生生的人呈现在舞台上。观众们应该感受到，这就是一个人，他和我们一样想要生活，想要享受人生，但与此同时他是一位天才。”昆策说，“这个人拥有上帝赋予的横溢才华。这份才华不仅帮助他谋生，还让他扬名。但随着时间流逝，他的才华对他的要求越来越多，令他承受不起，而这份才华也越来越强势，变成了索命的魔鬼。当我描写莫扎特的死亡时，我相信莫扎特英年早逝正是因为他被逼迫得太多。把这种力量具象化为一个人是个非常有戏剧张力的主意，那个小男孩最终化身为魔鬼杀死了他。”

　　在作曲时，里维刻意在大莫扎特的唱段中融入许多摇滚乐的元素，而在小莫扎特出现时着重表现古典乐。里维承认在得知自己要为音乐剧《莫扎特》谱曲时着实震惊不小，但在知道有小莫扎特这个特殊角色后，他发现自己反而能够自由地发挥作曲创意。

　　“这在舞台上的呈现有点复杂。因为在现实生活中，他们俩其实是同一个人。请各位想一想你渴望做的一件事，也许是写作、谱曲或画画。每个人都有他真正想做的一件事，但有些时候他喜欢，有些时候他厌恶，因为这迫使他做一些事，对于莫扎特来说也是一样的。这是中爱恨交织的关系。莫扎特的才华最终杀死了他并不以为着他不以自己的才华为傲，但一个人总是被自己的才华纠缠也不是件容易的事。在《如何摆脱你的影子》那首歌中，他说，‘你不能逃避自己的命运’，但这不意味着他一直喜欢这样。”里维说。

　　演员们正在进行后台排练。图片来源：上汽·上海文化广场

　　两位作者对自己的第二部作品来到中国感到非常兴奋。在问答环节中，一位现场观众问两位作者在创作音乐剧的时候是否想过，如果是莫扎特本人来创作这部音乐剧会是怎样的。“我认为莫扎特是不会愿意来写《莫扎特》这部音乐剧的。但我希望如果他有幸能看到这部剧，他会说，‘嗨，这部关于我的剧真不错啊。’”里维诙谐地说。

　　12月16日，音乐剧《莫扎特》将在上汽·上海文化广场迎来正式首演。