中古乐器·琉特琴的手工制作

“在文艺复兴后期与巴洛克时期，鲁特琴是重要的弹弦乐器，它也见证了连串作曲的黄金岁月。

中古乐器·琉特琴的手工制作

文／About匠执

　　

　　▲ 制琴师/Paisios Nikos 音乐/Ludovico Einaudi

　　

　　▲ 琉特琴演奏的《绿袖子》

　　琉特琴（LUTE），也叫鲁特琴，

　　法文是Luth，德文是Laute，意大利文是Liuto,

　　是人类最早发明的拨弦乐器之一。

　　其最早的历史可追溯至大约公元前4000年，

　　当时，在美索不达米亚和苏美尔等城市

　　人们就已经开始弹奏琉特琴了。

　　苏美人就曾用文献纪录下了二弦的鲁特琴。

　　

　　大约在公元前1400年的埃及，

　　人们在一块石雕文献上发现了鲁特琴。

　　人们也在法老的墓穴里发现了：

　　记载在壁画上的乐师和琉特琴。

　　在图书中，鲁特琴的历史最早则可追溯到

　　1270年的Cantigas de Santa Maria。

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　　随着时间的推移，

　　它又被传播到中东和地中海流域。

　　从阿拉伯、经西班牙、后传入了欧洲；

　　又逐渐发展成一种曲颈拨弦乐器，

　　它有特别直角形弯曲的琴颈

　　和琴身中间有发声洞的形状。

　　

《鲁特琴演奏者》，卡拉瓦乔创作于1594年，布面油画

　　现藏于圣彼得堡,艾尔米塔什博物馆(冬宫)

　　广义分类中把类似的乐器统称为“琉特属”，

　　吉他、中国琵琶、日本琵琶等都可包括在内。

　　鲁特琴几乎全部由木头制成，

　　和古典吉他一样，正面有面板和音孔，

　　与吉他不同，鲁特琴的琴背是半圆的，

　　音箱形状类似对半切开的梨。

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　　琉特琴的音孔

　　通常都有精美的镂空雕花图案，

　　叫做“Rose”（意为玫瑰）。

　　六弦组设计的鲁特琴，

　　非常类似现代的吉他，

　　但声音却相当不一样；

　　琉特琴的音色比吉他结实清脆，

　　其银铃般的音色、低张力的羊肠弦

　　加上梨型音箱特殊的共鸣，

　　能造就出无比细致与丰富的音响。

　　

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　　在文艺复兴后期与巴洛克时期，

　　鲁特琴是重要的弹弦乐器，

　　它也见证了连串作曲的黄金岁月。

　　琉特琴在16世纪

　　是欧洲最最风靡的家庭独奏乐器。

　　它也深受贵族们的喜爱，

　　成为了欧洲宫池中最流行的乐器。

　　在文艺复兴时期的绘画中，

　　鲁特琴也有着独特的艺术地位：

　　天使手中的鲁特琴

　　象征着「天堂的美好」与「和谐」。

　　

　　《弹琉特琴的少女》，巴托罗米奥·威尼托，创作于16世纪初

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　　鲁特琴轻巧、方便携带，

　　比键盘乐器便宜，易保养，用途广，

　　可用来弹奏舞曲，流行的旋律，

　　甚至复音的声乐曲，伴奏歌曲。

　　因此，很快就产生了专属于它的独奏曲目，

　　如前奏曲，Passemezzi、较大型精致的幻想曲，

　　还有Ricercare（寻求曲）。

　　作曲家Francesco da Milano

　　是该乐器登峰造极的演奏者，

　　他与Michelangelo（米开朗基罗）

　　同时被称为：il Divino

　　——比喻他们是受神所启发的，

　　琉特琴的演奏让一切思绪转向天堂。

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　　天文学家伽利略与Lute也有着奇妙的联系。

　　伽利略的父亲，是一名优秀的鲁特琴演奏者，

　　伽利略自己也弹得一手好琴，

　　他是鲁特琴专业家庭的业余琴手。

　　鲁特琴的另一个高潮

　　发生在英国伊丽莎白女皇时期，

　　代表作是John Dowland甜美善感的鲁特琴歌曲：

　　《Lute Air》及其独奏曲。

　　

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　　16世纪的鲁特琴

　　由6个弦组11条弦构成。

　　随着乐器制作水平的提高，

　　弦和弦组的数目也不断发展，

　　13根、19根、24根弦的鲁特琴逐渐出现……

　　直到17世纪20年代，新型的鲁特琴

　　——大鲁特琴（Archlute）就华丽地诞生了。

　　大鲁特琴的琴颈比之前的鲁特琴要长很多，

　　这样弹出的声音非常清晰洪亮。

　　

　　在1600年至1650年期间，

　　意大利杰出的音乐家们专门为该琴创作了独奏曲目。

　　1680年，大鲁特琴成为最受人喜爱的伴奏乐器之一。

　　作曲家Corelli 和Handel在他们的

　　声乐作品和器乐作品中也运用了鲁特琴进行伴奏。

　　还有件趣事：被誉为西方近代音乐之父的巴赫，

　　在听过德国著名作曲家魏斯演奏过琉特琴后，

　　巴赫当即决定为这种乐器创作，

　　从此，两人便成了莫逆之交。

　　

　　* 魏斯（Sylvius Leopold Weiss），德国著名演奏家、作曲家

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　　后来，为了追求更多的音色，

　　音乐家们又不断地增加弦的数量。

　　直到最后，琴实在是大得让他们拿不动了，

　　制琴师们便开始把琴架在桌子上。

　　再后来，不知道哪位大神发明了拨弦机构，

　　从此，拨弦就被按键取而代之了。

　　于是，传说中的古钢琴就诞生了。

　　这就是为什么在听鲁特琴演奏时，

　　我们会莫名地觉得它的声音很熟悉，

　　——和古钢琴的声音很相似。

　　

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　　直到18世纪，贵族与诸侯的势力逐渐被削弱，

　　这个被贵族化的乐器也随之淡出了历史舞台。

　　后来，Lute慢慢向曼多拉、曼陀林、安杰列卡等乐器转变。再后来，它也渐渐被巴洛克鲁特琴，以及后来的六弦吉他所取代。

　　* 曼陀林和维奥尔琴

　　是当时世俗音乐（即游吟诗人音乐）中运用最广的乐器

　　

（ 以上图文整理自网络 | 若有错误，请雅正 ）

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第一次听到Lute演奏的曲子时很感动

就一直想把这种乐器介绍给大家

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　　（文章来自公众号“About匠执”）