意大利画家彭托莫油画

　　矫饰主义 (Mannerism)亦称“风格主义”是一个含混的名词，用来描述在文艺复兴盛期之后、巴洛克（Baroque）之前的意大利艺术风格。当时，一群模仿拉斐尔、米开朗基罗绘画风格的画家，由于他们的作品有过度修饰、不够均衡、神经质的倾向乃至矫揉造作的气息，便以「矫饰」来形容这些画家只知模仿表象，而无法得大师精髓的作品风格。它反对理性对绘画的指导作用，强调艺术家内心体验与个人表现，绘画精细，表面效果华丽，多戏剧性场面，用不对称和动荡，取代拉斐尔式的统一风格。其代表人物有科柯雷乔、委罗内塞、巴米加尼诺、丁托列多、彭托莫、葛雷柯和布隆津诺等。

　　彭托莫

　　彭托莫﹝Jacopo Pontormo 1494 ~ 1556﹞ 是意大利一位虔诚的宗教画家。他曾前往佛罗伦萨学画，受到达文西﹝Leonardo da Vinci﹞、皮也洛﹝Piero di Cosimo﹞与阿伯提内利﹝Albertinelli﹞等人的影响。于 1512 年左右，他在沙托﹝Andrea del Sarto﹞的门下工作遇到了罗梭﹝Rosso﹞，二人成为朋友，并同为「矫饰主义」﹝Mannerism﹞画派的创始者。1518 年，在佛罗伦萨的圣米给勒的教区教堂，绘制《圣母像》﹝Madonna﹞，这是矫饰主义最早的作品之一。

　　彭托莫受到麦第奇﹝Medici﹞家族的注意，而受委托装饰该家族在凯亚诺山的别墅绘制一幅华丽明朗的湿壁画。1525年，他为佛罗伦萨圣菲利其达教堂所画的祭坛画《卸下圣体》﹝Deposition﹞，这幅画可能是他最杰出的作品，也是早期矫饰主义发展中的核心之作。可能是因为礼拜堂内的光线不足，彭托莫用的色调非常明亮。他的素描受到米开兰基罗﹝Michelangelo﹞的影响，尤其在 1530 年他遇到米开兰基罗以后，更为显着。

　　卸下圣体1528 年油彩?画板，313 x 192 公分圣菲利其达教堂，佛罗伦萨﹝Florence﹞，意大利

　　这幅大型祭坛画代表了彭托莫绘画艺术的最高水平和最完整的表现形式，同时也代表了十六世纪最崇高的形式思索的结果之一。虽然画中情节十分神圣，但是悬在空中跳跃的人物却隐隃舞蹈，他们失去了古典主义的稳重态度，互相缠绕又互相推撞，像没有重量般地被推向四方，如此一来，要找出画上唯一的透视消失点就非常困难了。整个画面结构被悬在高处，没有任何明显可信的支撑点。被风吹起的衣衫失去了暴露出人物躯体的功能，而成为纯粹的绘画语言。其中人物扭动的躯体表现出雕像感，体现出同时代的米开朗基罗在麦第奇家族墓地的创作经验，但彭托莫采用统一的着色的明度，使人一眼就从中间光度处见着亮光，从阴暗处看到中间光度，而色调是由压榨出的青草色和春天里的花汁调成的颜色所构成。因而这种雕像感变得如空气般轻飘飘的，此外，彭托莫又抹上了一层透明的光线，使这个故事罩上了梦幻般的表象。

　　彭托莫习惯采用节奏呼应和头韵技法，渗透在整个画面之中。他的人物脸部刻划、肢体动作表现和色彩运用相互呼应，相辅成一个令人触摸不到的情节，而收缩的躯体、突然截住的动作、非物质的形象则汇成不断流逝的情景，其现实感甚为薄弱，但表现力极强。人物的脸部表情富于表现力，多半痛苦万分，却又不知所措，与其说是表现出痛苦感情，不如说是流露出焦虑神态。前景中蹲着的青年流露出不知所措的目光，投向观赏者。彭托莫似乎想用此画中那些承受痛苦折磨的形象使我们感同身受。

　　在埃及的约瑟夫﹝Joseph in Egypt﹞1515 ~ 1518 年油彩?画板，96 x 109 公分国家画廊，伦敦﹝London﹞，英国

　　彭特莫的画作在色彩和设计上的美都一直让人难以忘怀，尤其是这一幅总是被单独的挑选出来接受赞美。约瑟夫在整幅画中穿着一件金褐色的古希腊、罗马式长衫、淡紫色的斗篷和戴着深红色无边帽出现了四次。

　　在前景右边，约瑟夫是一位埃及的地方官吏，坐在埃及法老的两轮战车上倾听着一位背对我们跪在地上的人陈情，他是画中那群饥民的领袖。在左边，他介绍年老的父亲雅各布给法老；旁边的这位老妇人可能是他的母亲，在圣经中并没有提到约瑟夫曾介绍她给法老。他再次出现时是和他的一个儿子走在弯曲的阶梯上，当时另一个儿子则正在楼梯顶端的平台上受到一位妇女的欢迎。在圆形的卧房里，约瑟夫介绍他的孩子们给正在祈祷中垂死的雅各布，这和他的父母亲介绍给法老形成了一条对称的对角线。

　　根据文艺复兴时期的艺评家瓦萨利﹝Giorgio Vasari﹞的评论，坐在前景第一个台阶处，手拿一只购物袋，穿着现代服饰的男孩即是彭特莫的学生布隆津诺﹝Agnolo Bronzino﹞。

　　圣母子与圣徒﹝Madonna and Child with Saints﹞1518 年油彩?画板，214 x 185 公分圣菲利其达教堂，佛罗伦萨﹝Florence﹞，意大利

　　这幅画显示圣母坐着将圣子耶稣交给约瑟夫。艺评家瓦萨利﹝Giorgio Vasari﹞形容了约瑟夫微笑的面容是多么的活泼灵活，他也认为这幅画是彭托莫所绘的最好的一幅画。

　　画中人物以中间垂直线为轴线，被安排在左右两个区域，并以圣母的头为顶点形成一个三角形。不过人物安排却十分复杂，许多不同的方向显示彭托莫所用的参考格子是扭曲的。

　　圣母拜访﹝Visitation﹞1528 ~ 1529 年油彩?画板，202 x 156 公分圣米给勒的教区教堂，佛罗伦萨﹝Florence﹞，意大利

　　在这幅画中，彭特莫将人物紧凑地安排在画面上，他抓住人物瞬间的姿态和严谨刻划的脸部神情，使人物脸上充满着焦虑的紧张感。这幅画中的人物形象具有厚实的雕像感，衣衫飘起，随着动作活泼地流动着。在后方约两个人物形象，一动也不动，神不守舍，像是前面互相拥抱的圣母与圣伊利莎白之形象的再现。

　　凡尔多莫和波莫娜1519 ~ 1521 年湿壁画，461 x 990 公分麦第奇别墅，卡亚诺山，意大利

　　这幅装饰画是在佛罗伦萨附近卡亚诺山的麦第奇别墅，依照教皇克雷芒七世﹝Clement VII﹞的要求根据罗马神话所制作的。凡尔多莫 ﹝Vertumnus﹞是罗马神话中意大利伊特鲁里亚地区的果园和土地耕作之神，果农要把收获的第一个果子献给他。波莫娜﹝Pomona﹞是果树女神，为果园之神的妻子。

　　透过表现伊特鲁里亚两位乡间神的神话故事，此湿壁画暗示佛罗伦萨人本主义者十分珍视的「别墅中」的宁静气氛和逃避作用。彭托莫将人物形象安排在中间圆形天窗的两侧，节奏平衡十分精心准确，并透过透明颜色使空气显得十分清新；这种用快速涂抹的笔触所表现的空气弥漫在整个画面结构上。

　　彭托莫晚年的事迹不详，主要是因为 1546 年至 1556 年间他为圣罗伦佐教堂绘制的湿壁画已全部遗失，现在只能从素描去了解了。佛罗伦萨的乌菲兹美术馆有他庞大的素描收藏。他的性格古怪、敏感、内向，而极度的神经质。从他的日记中可以看出他对工作的热情，孤独，尤其是他的内心状态。