史诗创作人性光辉-搜狐

2017年3月23日

“军旅·行旅：孙立新油画作品展”

在中国美术馆开幕

本次展览由中国美术家协会

中国人民革命军事博物馆

中国油画学会联合主办

中国美术家协会油画艺术委员会为学术支持单位

雪松控股集团承办

　　前排左起：军旅画家孙立新、中国美术家协会油画艺术委员会副主任孙景波、中央美术学院院长范迪安、中央美术学院教授苏高礼、雪松控股董事局主席张劲，后排左三为研讨会主持人——《美术》杂志执行主编尚辉

孙立新在展览开幕式上致辞

孙立新向参观者介绍作品

　　展览由“历史情怀”、“一路风光”和“故乡的雪”三部分共200多件作品组成。“历史情怀”集中展出了作者长期从事军事历史题材主题性创作的作品；“一路风光”展出的是作者长期坚持深入生活、坚持写生的积累；“故乡的雪”是作者以故乡为主题，以雪景为基调，从写景到造境，由“景象”抵达“心境”的艺术表达方式。

　　中国美术馆馆长吴为山在开幕式上激昂陈词：孙立新先生的主题性创作有温度和深度，散发出艺术之光、自然之光、人性之光、革命之光。

　　中国美术家协会主席刘大为先生在展览开幕的前一天专程赶到中国美术馆，观看了孙立新画展的全部作品。刘大为表示: 孙立新这次展出的作品，完整地展示了他在艺术上探索的轨迹，既标志着孙立新形成了鲜明的个人风格，同时又证明了他已经是军队画家——这支优秀队伍中的骨干。这次参加中华文明历史题材美术工程的《成吉思汗与蒙古铁骑》，更证明了孙立新在艺术上登上了一个新的高度。

　　中国美术馆圆形大厅挤满了观众，其弧形的展线、橘红的底色，所营造的流动感和视觉的张力，似乎制造了一个磁场，让人们在历史与现实、悲壮与浪漫、宏大与精微之间切换和穿梭。

　　3月24日，中国文联党组成员、副主席，书记处书记左中一前往中国美术馆参观孙立新个人油画展。画家孙立新和中国美术馆馆长吴为山向左中一详细介绍了画展的相关情况以及各幅画作的创作背景。左中一对孙立新个人画展的成功举办表示祝贺，并称赞画家在艺术道路上数十年如一日孜孜不倦的探索精神。

　　中国油画学会名誉主席、孙立新的导师詹建俊先生在开幕式致辞上说：孙立新真诚做事踏实为艺，在他身上依然感受到这种传承不变的军队艺术家独有的品格和风范。

《成吉思汗与蒙古铁骑》500cm x 257cm 2016 年

《成吉思汗与蒙古铁骑》局部

孙立新在《成吉思汗与蒙古铁骑》前

　　《成吉思汗与蒙古铁骑》是孙立新先生近期完成的中华文明历史题材美术创作工程，画面塑造了成吉思汗率蒙古将士金戈铁马挥斥沙场的磅礴气势。

　　《我们一定会回来》则用悲壮、深沉的艺术渲染，营造出红军与革命老区民众依依惜别的感人场面。

　　《走过岷山》以浪漫主义的情怀，全景式描绘了官兵从容坚毅地翻越白雪覆盖的岷山的壮举。孙立新先生既有“希望把每一片落地树叶的声音都画出来”的细腻笔触，又有擅于塑造恢宏场面的大气概，更精于从捕捉人性的角度为切入，进行历史重构和叙事，让阳刚的美学品格与朴实的人文情怀贯穿其中。

《走过岷山》孙立新 320cm ×180cm 2002年

　　在由著名理论家尚辉主持的研讨会上，策展人、画家、评论家、军旅画家从各自的视角发表了精辟的观点。专家们透过对孙立新先生作品的解读，引申出对历史题材与时代性、历史观和艺术性等问题的思考。

《雪山壮歌—革命理想高于天》孙立新 400cm x150cm 2016年

《陕北岁月》孙立新 250cm x 180cm 2013年

　　据了解，孙立新画展承办方雪松控股位列中国民营企业50强综合类前三强。该公司董事局主席张劲在接受采访时表示，雪松是一家在改革开放进程中迅速发展壮大起来的实业型企业集团。一直以来，他本人发自内心地深深感恩于这个伟大时代。正因如此，雪松对于那些能够深刻反映刻画时代变革的艺术作品一直不遗余力地支持。特别是像孙立新先生这样的艺术家，多年来始终坚守在严肃艺术创作的阵地上，不为外界利益所动，长期深入生活，潜心创作。正因如此，孙立新先生的作品有一种浓浓的厚重感，就是“历史和现实的现场”。早在2013年，公司就支持孙立新先生在广东美术馆举办个人画展。这样的作品理应为更多的人所关注，这样的创作态度也值得文艺工作者们学习。

《我们一定会回来！》孙立新 400cm × 220cm 2005年

《情系西柏坡》孙立新 290cm × 220cm 2010年

　　羊城晚报报业集团《艺术周刊》记者日前受邀上京参加《军旅·行旅：孙立新油画作品展》开幕式，并对孙立新先生和范迪安先生进行了专访。

孙立新在工作中

　　孙立新，1955年生，辽宁丹东人。1989年毕业于解放军艺术学院。2004年毕业于中央美术学院博士生课程班。现任中国人民革命军事博物馆美术创作室主任，国家一级美术师。中国美术家协会油画艺术委员会委员，中国油画学会理事,中国艺术研究院特聘艺术家，中国美术馆展览资格评审委员会委员，全军美术系列高级职称评审委员，第八届、九届、十届全国文艺工作者联合会代表大会代表。

　　长期从事军事历史题材主题性创作。其主要油画作品入选国家重大历史题材美术创作工程、中华文明历史题材美术创作工程，入选第七、八、九、十、十一届全国美展，以及携手新世纪——第三届中国油画精品展等。曾获第九届全国美展铜奖，全军抗洪美展一等奖，北京市纪念建国60周年优秀文艺作品奖，全军抗震题材优秀文艺作品奖，建国50周年全军美展优秀奖，第十届全军美展三等奖等奖项。其主要油画作品被中国美术馆、中央美术学院美术馆、中国人民革命军事博物馆、国家博物馆等收藏。

《高原颂》孙立新 400cm × 220cm 2008年

《绿色年华》孙立新 160cm × 160cm 1997年

　　书写人性艺术真实

《金甲风尘》孙立新 270cm × 200cm 2004年

《脊梁》孙立新 270cm × 200cm 2008年

　　在《军旅·行旅：孙立新油画作品展》开幕式上，一身戎装的孙立新先生无论是致辞发言还是接受采访，都用平实的话语去表达，说得最多的是由衷地感谢师长、导师的教导，与其擅于营造恢宏画面的艺术个性形成鲜明对比。孙立新先生在其史诗性的主题创作中，将人性与生命的体验植入其中，使人物鲜活起来。他说，历史题材的创作不是简单地复原历史，而是在尊重史实的前提下，通过艺术的创作，丰富人们对历史观察的角度。

　　《地铁的建设者们》孙立新 200cm × 290cm

2011年

《亲人》孙立新 220cm × 190cm 2009年

　　《艺术周刊》：请您介绍一下在中国美术馆举办“军旅·行旅：孙立新油画作品展”的缘起、特点，以及您希望达到怎样的效果？

　　孙立新：多年来我一直在中国人民军事博物馆创作室工作，专注于军事题材和历史题材的油画创作。在创作革命历史题材作品的同时，我一直坚持写生，由此积累了不少写生作品，但鲜有公开。

　　2013年，我受邀在广东美术馆和厦门美术馆举行“军旅·行旅：孙立新油画作品展”时发现，很多观众对历史和军事题材的主题作品都特别感兴趣，他们很想了解一下我这些作品创作的过程、背后的故事。

　　此外，我想通过展览促进与同道们的艺术交流，为个人下一步的发展和目标做一个梳理。在各方朋友的督促下，就下决心做了这个展览。至于展览能达到什么预期效果，我没有想太多。

《老伴》孙立新 180cm × 180cm 2004 年

　　《艺术周刊》：2013年在广州，启动了您个人20多年来最大型的个人展览，由此拉开了您国内巡展的序幕，在广州也建成了“孙立新油画馆”。是什么让您钟情于广州？与广州的情缘将如何延续？

　　孙立新：广州那种湿润的色彩和鲜活的造型很适合油画的表现，多次游历后就慢慢喜欢上了。后来，在雪松控股集团的鼓励与支持下，还在江南世家建起了个人油画馆，由此多了一个与大家交流的机会和平台。

　　从2013年启动国内巡展到现在在中国美术馆举办“军旅·行旅：孙立新油画作品展”，个人来讲我没有能力做这么大型的展览，都是雪松控股一直从支持文化事业的角度进行大力帮助，对我是一个很大的鼓舞。我应该多画一些好的作品、正能量的作品，回报社会对我的支持。

孙立新在写生中

　　《艺术周刊》：如何看待军旅画家这个身份？

　　孙立新：军事题材也好，历史题材也好，在中外美术发展史上都占有很重要的位置，军旅画家是我们整个国家艺术创作队伍中的一部分。我觉得作为一个艺术家首先要摆正好国家和民族需要以及个人兴趣的位置，把这两者关系处理好。在从事军事题材创作过程中，我慢慢觉得这既是任务的需要，也是我的兴趣点，这里面其实有很多文章可做。

《平津战役-会师金汤桥》孙立新、白展望、窦鸿 450cm x 220cm 2009年

　　《艺术周刊》：在军旅题材创作中，历史的真实性与艺术的创造性之间，您是如何进行平衡的？

　　孙立新：历史题材作品，不可能完全与历史一模一样。所谓真实，应该是追求艺术表现的真实。比如说，我们（孙立新、白展望、窦鸿）创作的《平津战役·会师金汤桥》，画面上那座桥实际上并没有那么高大、厚重。但是，我们觉得这座桥既是一个历史的见证，也是营造画面氛围一个很重要元素，因此我们特意把桥加宽、加长，以彰显一种雄浑的力量，一种新中国诞生之前那种振奋的精神，完成后并没有人去挑这个桥有什么毛病。历史题材的创作不是简单地复原历史，在尊重历史的前提下，要发挥艺术上的创造性和表现力，激发观众的共鸣，同时丰富人们对历史观察的角度，艺术上的真实比历史的真实还重要。

《东北林区写生系列之一》孙立新

　　《艺术周刊》：您认为有哪些作品是比较满意的？您作品的最大特点是什么？

　　孙立新：我比较满意的是最近完成的《成吉思汗与蒙古铁骑》这一作品，初稿能从全国入围评选的24幅草图中被选中，感觉很荣幸。它应该是我下功夫比较大的一张作品，前后用了将近五年时间，数易其稿。这次展出，我把几个色彩稿、草图、素材都展出了，很享受这种反复打磨的创作过程，一遍一遍地推翻自己、一遍一遍地往前推进。作品没有拘泥于某个具体事件或战役，而是从万马奔腾、旌旗漫卷、尘土飞扬等丰富的意象和壮阔的场面，来展现“一代天骄”在军事、历史上的荣耀，画的时候结合着书写性的表现风格，形色交融。

　　对自己作品的评价，如果要说的话，应该是我通过作品追求一种很朴素、自然的情感。我不喜欢流于表面的张扬，这和我的人生观有很大关系。比如，当年为纪念红军长征七十周年创作《我们一定会回来》，当时接受任务后，就到江西、南昌等地采风体验、收集素材。在采访过程中，觉得这里面肯定会有很多动人的细节，比如母亲和孩子、妻子和丈夫、父亲和儿子，亲人间别离的情景是怎样的？由此沿着这个思路去演绎和塑造人性中最朴实的情感。

《东北林区写生系列之二》孙立新

　　军旅行旅恢宏诗性

　　《军旅·行旅：孙立新油画作品展》开幕现场，中央美院老院长靳尚谊先生静静地驻足观看。靳老早在1997年就邀请孙立新先生在央美举行个人写生展，当时还是院长助理的范迪安先生为展览写了前言。事隔20年，已成为中央美院院长的范迪安先生为孙立新先生策划了这个名为“军旅·行旅”的主题展。

范迪安（左一）和孙立新合照

　　范迪安：中央美术学院院长，中国美术家协会副主席。

《东北林区写生系列之三》孙立新

　　《艺术周刊》：您将孙立新先生展览的主题概括为“军旅·行旅”，其用意是？

　　范迪安：我之所以把展览名称定为“军旅·行旅”，是因为看到了孙立新先生的军事题材作品和他的自然风景写生作品，存在着内在的联系：孙立新先生的历史和军事题材的作品里，充满了豪情和硬朗；而他面向自然写生的作品中，则有一种抒情、诗化的意境，两者刚好形成互补关系。而它们的相同性在于都有宏大的意境、宽远的视野，这些很自然地形成内在的统一。

《东北林区写生系列之四》孙立新

　　《艺术周刊》：多年来，您一直关注着孙立新先生的成长，您对他的评价是？

　　范迪安：从孙立新先生的展览中感受到，孙立新先生有几个方面是属于他个人的，可以说是思想的品质。他始终有一种坚定的历史理想，一种自觉的文化理念。几十年来始终抓住历史题材，特别是军事主题的大型创作作为自己的主要学术课题，进行探索和研究。作为一个部队的画家，他不断地深入生活，从中寻找素材、积累素材的同时，更为重要的是他用一种艺术家的感性去追寻、感怀历史的现场，我觉得这点很重要。如果只在家里机械地、冷冰冰拼凑式作画，这个作品就不能感人，而他是实实在在走进历史的现场去感受，并把这种感受与所理解的历史事件真实性结合起来。他的作品看上去画的是历史事件，但其实都是他在艺术的经营布局和形象塑造。他的《红军过雪山》、《红军告别苏区》等作品，画的不是一般历史的真实，而是真实的历史感。

　　第二个我觉得他画很多有关部队官兵的生活，很有豪情，比如《金甲风云》让人看到部队战士一种很单纯的青春奉献和精气神。在今天的社会背景下，更是让人看到一种朴素、单纯、青春的生活气象。而且他在色调上、笔调上都画出了部队生活热气腾腾的气象，也画出了年轻战士的血气方刚和朝气蓬勃，这很可贵。因为画一个群体就要捕捉这个群体的代表性的特征，我觉得孙立新先生在这方面下了很多功夫。他的作品中的人物非常多，说明他为塑造形象画了大量的群像，在某种意义上群像要花很大的精力去刻画具体的造型，要画出有血有肉有个性的人物，他的投入很大。这个系列我很赞赏，他已到花甲之年，我觉得非常不容易。

《东北林区写生系列之五》孙立新

　　《艺术周刊》：您觉得孙立新先生所坚持的写实主义的主题性创作，有怎样的价值和影响?

　　范迪安：当代中国画坛是丰富多彩、多元的，每个画家都在探索的路上努力建立自己的风格，今天不可能有某种艺术风格、艺术样式能够产生举足轻重的影响，但是一种从事艺术的精神会起到很好的榜样作用。就像孙立新先生这样，作为一个部队的画家，能在军事主题和大量的写生行旅的作品中不断地找到结合点。我想很多艺术家可以从这个展览中得到感悟，进而形成一种推动事业发展的合力。

　　【采写赵旭虹】

　　为留守儿童捐书