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主办单位
内蒙古美术家协会水彩艺委会
陕西当代水彩粉画研究院
学术主持：关维兴
学术顾问：奥迪、云希望
展览委员会主任：孟显波
副主任：长海、苏雅拉其其格、刘金岩
委员：张曙光、苗瑞、颉元芳、塞南、那顺孟和
学术秘书：孟巴伊森
策展人：张树渊
学术支持
内蒙古师范大学美术学院
西安美术学院水彩教研室
前言
内蒙古自治区位于祖国北部边陲，横跨东北、华北、西北广大区域，东西跨度达2400多公里，当太阳从它的东端升起，它的西端还沉睡在甜蜜的梦乡中；当南端已是春风送暖的早春时节，北端依然是一片白雪皑皑的世界。草原、大漠、戈壁、林海，给水彩画作者提供了广阔的发展空间，他们的作品多以表现牧区、林区为主，这是基于他们生于斯、长于斯、耳濡目染的缘故，草原上起伏不平的地平线，弯曲的小路和牛羊，天空中铅块般翻滚的云朵，伴随着牧民们婉转低回的马头琴声，放牧时吟唱的悠远长调，常给人带来几分悲壮苍凉之感。而蒙古包的缕缕炊烟，水淖边随风摇曳的芨芨草，远去的勒勒车和牧羊犬，雪中那忧伤的小白桦，构成了几代人不尽的画材，也成为他们在全国展中的地方特色。近些年，随着人文地貌、审美心理和外界的影响，许多作者的选材已经不局限于当地风土，呈现出愈来愈多样化的形式，他们似乎更关心自己身边的事物，或是对城市发展过程中的变迁以绘画的方式进行表达。还有一些人，他们把精力主要放在对绘画语言的探索上，就个人画风而言前后差异明显。伴随着全国水彩画日益走向兴盛，内蒙古的水彩画也在老一代人的带领下迎来了新的发展时期。
这之中有在内蒙古创建水彩画专业时期的教员和导师奥迪、云希望、孟显波等人，以及近年来活跃在水彩画界的中青年作者刘金岩、塞南、长海、张曙光、苗瑞、孟巴伊森、苏雅拉其其格、那顺孟和、颉元芳等，还有近期崭露头角的李宇亮、李琪、白长青、李刚、何媛媛、贾慧等一批年轻的水彩画家。他们有的秉承自己一贯的画法，不忘初心继续探索研究，有的积极尝试水彩画的多样性表现，紧跟当下时代发展的脉搏，可谓是各具特色，我们通过各类型的展览都能从中窥见一斑。这是水彩画在内蒙古发展的良性态势。
策划本次展览，旨在宣传内蒙古，推广内蒙古的水彩艺术家，让全国更多的人了解这样一批卓越的水彩艺术家，他们植根于祖国的北部，以独特的视觉和水彩语言勤奋耕耘，用画笔描绘内蒙古，表现其民族特色和魅力。为时代放歌，为草原人民放歌，以展览促进和推动内蒙古旅游、经济、文化的大繁荣、大发展。
参展作者：奥迪、孟显波、刘金岩、长海、苏雅拉其其格、塞南、苗瑞、孟巴伊森、那顺孟和、颉元芳、吴宝德、冯耀宗、马志有、张鹏、张玉、黄文刚、张洪亮、巴达日胡、李琪、白长青、长青、贾慧、袁玉芝、云宇峰、格日乐、高特木乐、包宝玉、英杰、艾妮莎、李刚、郭静
内蒙古艺术家水彩画作品微展组委会
内蒙古美术家协会水彩艺委会
陕西当代水彩粉画研究院
2017.3
第三集
刘金岩，蒙古族，1963年9月出生于内蒙古乌兰浩特市
1991年毕业于鲁迅美术学院
中国美术家协会会员
内蒙古美术家协会理事
内蒙古师范大学美术学院教授、硕士研究生导师
走进鄂尔多斯（三联）
66cm×170cm
2007年
秋韵
53cm×78cm
2004年
银妆
55cm×75cm
2013年
塬
53.5cm×78.5cm
2001年
于静穆荒寒处见苍茫
——刘金岩水彩风景的审美解读
刘金岩，一位蒙古族水彩画家。近年来，他以一批描绘内蒙古西部荒原为题材的水彩风景，屡屡在自治区和全国美展上入选或获奖，赢得了水彩界的好评和称誉。他的创作，立足于本土地域，充分发挥水彩艺术的特性，在静穆荒寒的意境中体现了蒙古高原苍茫辽阔的壮美景致。
冬忆
70cm×100cm
2010年
雪塬
53.5cm×78.5cm
2002年
不同地域的自然地理环境与绘画（特别是风景画和山水画）审美品格的形成具有密切的关系。明代著名艺术家沈德潜曾说：“余观古人诗，得江山之助者，诗之品格每肖其所处之地。”此虽言诗，但同样适合于绘画艺术。中国五代时期就出现了以地域特征而划分的雄壮的北派山水和秀丽的南方山水两个不同的画派。追寻西方风景画的历史也不难发现，如19世纪英国的风景画家康斯泰伯尔，俄罗斯的“森林歌手”希施金等，这些风景画大师们由于对某一地域风景的相对钟情或专注而形成了鲜明的绘画地域风格。
莽原（三联）
60cm×170cm
2007年
高原冬日
53.5cm×78.5cm
2001年
蒙古高原具有独特的自然地理风貌。高低起伏的丘陵连绵不断，以草为主的植被覆盖着无边无际的荒原，时有清澈的小溪蜿蜒曲折地从草地流过，更有几千年来在这辽阔的草原上留下的少数民族似有似无神秘的生活痕迹，为蒙古高原增添了无尽的悲怆和苍凉。它的壮美既不是泰山之雄伟，也不是华山之奇险，而是以其“天苍苍，野茫茫”的辽阔苍茫体现出一种摄人心魄的崇高。
和林格尔的小雪
53.5cm×78.5cm
2004年
阴山雪霁
36cm×55cm
2011年
刘金岩的水彩风景画正是对这一独特自然地理风貌的真实描绘。但他并不像其他草原画家那样或专注于风吹草低现牛羊的景致，或钟情于绿草如茵的草原上蒙古包、勒勒车、牧马人的风俗，而是更为执著于对蒙古高原那种在静穆与荒寒境界中饱含着的苍茫感的追求。他的风景画在题材上选取了西部蒙古高原深秋或冬季的山川丘陵，其中最多的又为雪景。画面大多取深深的崖谷、层叠的突岩、萧瑟的旷野、微芒的天空、独立的树木、冰封的河水，一派凄寒苍茫的世界。如他的作品《荒原》、《静静的雪后》、《雪原》、《桑根达来》等，皆如此。
金秋
53.5cm×78.5cm
2012年
田园秋阳
53.5cm×78.5cm
2012年
明代戏剧家孔尚任曾说：“盖山川风土者，诗人性情之根柢也。得其云霞则灵，得其泉脉则秀，得其冈陵则厚，得其林莽烟火则健。凡人不为诗则已，若为之，必有得焉。”一个地域的地理环境有主要特点也有多样性，画家依其天赋与具体环境各得其所，遂使一个地域的画家的风格品类各异。对于刘金岩来说，独钟情于西部蒙古高原的苍茫，得之于静穆与荒寒，实是其性情与生活所致。一方面对于生于斯长于斯的蒙古族画家来说，蒙古高原的自然地理风貌对他自有一种难舍的特殊的情感，通过静穆与荒寒之境界的描绘，更能体现蒙古高原的苍茫辽阔，以及那种亘古不变的大自然的神奇与瑰伟。另一方面由于他长年
生活于此并不间断地到实地写生，西部蒙古高原的景色、形态、动静、力度、韵趣等方面在他的心理造成了一种表象积累，某方面特征的反复加强，代表性景象图像屡屡摄入，某种意味不断暗示，水彩表现力方面的更加娴熟把握，从而形成了他由于地理环境独特性而成就的绘画风格特点。这就是于静穆荒寒中见苍茫。
远方的家
55cm×75cm
2013年
静穆。刘金岩的水彩风景画总是以静穆的氛围去体现蒙古高原的苍茫之感。而这种静绝不是“人闲桂花落，清泉石上流”的优雅，而是一种寒山静横、雪空萧森、枯草绵延、独木傲立的宁静空茫的境界，从而体现出一种苍凉壮阔的壮美。这种静穆首先表现为在其水彩风景画中的意象以自然风景为主，从不出现人、马、牛、羊等有生命的东西，即使是一只高飞的雄鹰也没有，就是雪景也常常是雪后宁静的景致，而不是漫天飞雪的景象。他热衷于创造一个“空山无人，水流花开”的自在境界，不介入人世的喧嚣，俗世的欲望，不介入人的复杂的文化活动，人的社会活动场景已从画面中隐去，尽量保持山水的纯粹性，即以山水面貌的原样呈现，不去割裂自然的原有联系，因而他在选材、组织物象、安排山水泉石时，都重在体现大自然的原有生命联系。
静谧的牧场
38cm×55cm
2014年
丘壑（三联）
60cm×135cm
2014年
这种对静穆境界的追求从其画面的构图中也可看出。刘金岩的山水画基本上采用三段式构图。远景为迷茫的天空，中景为起伏连绵的丘陵或沟壑，近景为中景延展而下的荒原或河流。而远、中、近又以平行式排列，在构图上没有大的跳跃跌宕，平稳中显示出静的态势。再者，就是通过空来体现静，静与空是相联系的，正是空加重了静的气氛，静穆一定程度上就是空旷。平远式的构图本身就体现了空旷开阔的视野，给人以萧瑟苍茫之感。远景天空向后无尽的延伸从而迷茫不断，中景的山丘向两边延伸走出画面，启人以无尽的想象，从而形成了无边无际的空旷之感，更加衬托出画面的宁静苍茫。静穆是一种崇高的壮美，它以一种形的无尽和力的强健充分体现出蒙古高原的苍茫。
金色的山峦
53.5cm×78.5cm
2014年
雪后
38cm×55cm
2014年
荒寒，也即静之寒，刘金岩水彩风景画的又一特点。宋代王安石有诗云：“欲寄荒寒无善画，赖传悲壮有能琴”。王安石以寒荒评画，可谓大得画之要旨。因为将荒寒作为绘画的境界，不仅于雪景寒山中寻其荒寒寂寥之趣，同时也是画家自我意识和宇宙情调的完美体现。
右玉风景
55cm×75cm
2013年
遥远的阿拉善
55cm×75cm
2014年
刘金岩的水彩风景画描绘了一幅幅荒原无际、地老天荒、缥缈无着、尘埃不到的境界，以表现蒙古高原的苍莽、古淡、天真。从表现方式上讲，刘金岩的画又常常将寒与古、老、苍等联系起来，力求表现大自然的混莽苍率、古淡天真，从而体现出一种野寒荒迥。这种荒寒之境首先是通过时间这个向度来表现的，从时间上说，刘金岩的西部蒙古高原风景画特别强调古，这不是复古，而是提倡苍古、率古、高古的境界。如《黄河故道》、《悠悠岁月》、《故城雪韵》等，从这些画题就可以看出其对苍古的追求。在《故城雪韵》一画中，几截坍塌的土墙经过千年风雨的侵蚀依然屹立在雪原之上，墙前荒草萋萋，白雪成片昭示着无限的历史苍凉；在《黄河故道》中，千年的河水冲刷出岩石层叠的故道，静静的河水仿佛述说着凄苍的故事。其次，我们从其风景画的意象上也可以看出荒寒的表现。从总体上看，刘金岩的风景画选材基本为古老西部蒙古高原的景致，并且多以雪景和秋景为主，苍茫的大地，或枯草无垠，或岩石裸露，或沟壑纵横，有的初雪覆盖，有的积雪满沟，所有的物象本身就传递着一种荒寒之感，而这些物象就如其画作《悠悠岁月.》所示，他们记载着时间，在人迹罕至中年复一年自生自灭地长留于天地间，体现着一种非古非今，亘古如斯的永恒境界，体现着蒙古高原时空上这种自然地理环境亘古未变的苍茫。
荒野苍鹰
55cm×75cm
2012年
初冬
55cm×75cm
2016年
然而，刘金岩风景画中的静穆荒寒并未流于死寂，而是以此表现了生命的热烈。这实际是作者对大自然的一种理解，对个体生命宇宙意识的一种领悟。因为画家在此找到了自己生命的家园。可以说荒寒画境是画家精心构筑的“生命蚁冢”，以期安顿自己孤独、寂寞、不为俗系的灵魂。在荒寒静穆中包含着生命的温热和活力，是作者对蒙古高原或者说大自然寄托的一种敬畏的情感。因此，在一片荒寒苍茫的境界中，我们看到的并不是静穆的死寂，荒寒的冰冷，而是生命的温热和生机。这一方面表现在作者的画题所透露出的画面信息上，如在《初春的阳光》中，我们看到了冰雪融化，大地复苏的生机，虽然没有草等植物，但塬土的疏松显然显示着春的到来；在《冬日暖阳》的照耀下，一片冰雪的世界中那几块裸露的橘红的岩石给人以和暖的体味；在《待春》中那条冰封于小河中的小船给人以春的希望和遐想。再者，刘金岩水彩风景画荒寒静穆的氛围中，画面总的基调却明显呈现出一种积极向上的勃勃生机。虽然画的是秋的萧瑟，冰天雪地的高原，但在总的色调上却或秋黄、或春绿、或橘红，给人以温热向上的感觉。体现了这块古老大地所蕴藏的无限生机，也表明了作者对这片大地的无限深情。
雪径
76cm×55cm
2016年
五当召写生?之一
19cm×27cm
2009年
静穆荒寒之境必须要借助于娴熟的水彩艺术技巧来表现。刘金岩的画是写实风格的，这对于运用水彩艺术语言的功力要求更高。多年来他面对要描绘的西部蒙古高原景致，在水彩艺术语言上一直没有停止过探索，力求真实再现他所钟情的山水的苍茫之势。在他的画面中，既有水彩语言特有的透明、流畅、滋润的情趣，同时也融入了厚重、雄浑和苍凉之气。特别是对色彩光影的表现和复杂多变的肌理的运用，充分展示了看似单调的物象的绚烂和丰富。如《高原冬日》整个色调是紫色的，天空的紫色渐高渐浓，衬托出山坡残雪处丰富细碎的表层变化，作者描绘出在阳光作用下高原丰富的色彩变化，受光部分裸露岩石的橘黄、橘红，阴影处的紫蓝色及黑色，以及受光部分雪的洁白和阴影处雪的银灰，构成了绚烂斑驳的色彩世界。正是对银装素裹下高原色彩变化的描绘表现了自然世界本身的丰富，从而体现出了一种无限的生机。作者对丰富的肌理变化的追求，更显示出对物象描绘的细腻和真实。
五当召写生?之二
19cm×27cm
2009年
总之，刘金岩水彩风景画之所以能够真实再现西部蒙古高原荒寒静穆中的苍茫之境，这无疑得力于他常年下乡写生，笔耕不辍，外师造化与自然建立起来的精神与情感上的默契，也得力于他对水彩艺术语言的不断探求所形成的娴熟的水彩艺术表现力。
选自-------《境生象外 绘事存文-----美术史论与美术教育谈片》
作者：常存文内蒙古师范大学美术学院教授
湖光春色
17cm×30cm
2016年
参展获奖经历
2002年作品《塬》入选纪念“毛主席在延安文艺座谈会讲话发表60周年”全国美展优秀奖（内蒙古美术馆）
2002年作品《遥远的达尔罕》入选纪念“毛主席在延安文艺座谈会讲话”发表60周年全国美展（内蒙古美术馆）
2002年作品《雪塬》入选第六届全国水彩·粉画展（上海美术馆）
2004年作品《高原冬日》入选第十届全国美展（汕头美术馆）
2005年作品《秋韵》入选第七届全国水彩·粉画展（河南美术馆）
2007年作品《和林格尔的小雪》入选第八届全国水彩·粉画展（大连美术馆）
2010年作品《莽原》入选第九届全国水彩粉画展（宁波美术馆）
2011年作品《阴山雪霁》在第二届全国小幅水彩画展上获优秀作品奖（合肥美术馆）
2012年作品《大通道》入选“浩瀚草原—中国美术作品展”（中国美术馆）
2000年作品《雪后初晴》入选内蒙古自治区青年美展并获二等奖
2001年作品《悠悠岁月》入选内蒙古自治区建党80周年优秀美术作品展，并获奖。（不分奖项）
2002年作品《塬》在纪念“毛主席在延安文艺座谈会讲话发表60周年”内蒙古自治区美展中获金奖
2002年5件作品入选内蒙古首届水彩·粉画展，其中作品《大河上下》获银奖
2004年作品《高原冬日》在庆祝建国55周年内蒙古自治区美展中获银奖
2005年5件作品入选内蒙古自治区首届水彩写生展，其中《鄂尔多斯写生之一》获银奖
2007年作品《走进鄂尔多斯》入选纪念“内蒙古自治区成立60周年”美术作品展览，并获金奖
2008年作品《七九河开》入选内蒙古自治区纪念改革开放30周年全区美展，并获三等奖
2010年作品《冬忆》在内蒙古自治区小幅美术作品展中获一等奖
2012年作品《山野之歌》在纪念中国共产党建党90周年—内蒙古美术作品展览中获三等奖
2012年作品《金秋》在喜迎十八大暨庆祝内蒙古自治区成立65周年美术作品展览中获二等奖
2013年作品《第一场雪》在“今日草原—内蒙古美术作品展览”中获三等奖
2015年承担了内蒙古自治区文化长廊工程“中华第一村——兴隆洼”水彩创作
2015年作品《金色的山峦》入选第十二届内蒙古草原文化节“亮丽风景线”内蒙古美术作品主题展
2016年作品《西部风景组画》在内蒙古自治区第五届写生展上获三等奖
2006年作品获第八届内蒙古艺术创作“萨日纳”奖
2003年、2005年作品两次获内蒙古美术创作“神马”奖
多件作品和多篇有关水彩画教学与创作的论文发表于《美术》，《美术观察》，《中国水彩》、《水彩艺术》、《美术大观》、《中国艺术》《艺术教育》等专业美术期刊
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