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1. 歌舞伎是日本传统艺术，也是重要的无形文化资产
1965年，歌舞伎这项艺术被指名为重要无形文化财。2005年，联合国教科文组织正式宣布，歌舞伎与其他42项艺术并列为「人类口传与无形文化资产」。2009年，亦被指定为无形文化遗产。由此可见，歌舞伎艺术，十分受到世界的重视。
2. 歌舞伎（Kabuki）一词，源自日文「倾く（kabuku）」
「倾く（katamuku）」，古时读作”kabuku”，是「倚靠」的意思。在战国末期至江户初期，穿着醒目、举止超越常规的人们会被说是「倾奇者（kabukimono）」，而这些「倾奇者」发明了一种名为「倾奇踊（kabuki-odori）」的舞蹈。这种舞蹈夸张而醒目的动作，以及舞者身上的奇装异服，在当时显得十分超乎常理。
3. 发明倾奇踊的女性–Okuni (お国)
这位女性的身份，至今仍是个谜，但是她是现有文献记载中，最早开始演出倾奇踊的人。最早的倾奇踊，娓娓道出一名倾奇者在茶坊挑逗戏弄一名女性的故事，内含情色情节。
4. 早期的歌舞伎，是由「游女」所演出
游女，是早期的性工作者。表演歌舞伎的游女，便称为游女歌舞伎。当时乐器新星「三味线」开始被引进当时的歌舞伎表演。游女会身披虎或豹皮斗篷进行表演。
5. 歌舞伎以前是由男性扮演
这类型的歌舞伎是「若众歌舞伎」。通常年轻的若众歌舞伎也是性工作者，招揽男性客人。歌舞伎的表演当中，也会多少含有同性情色元素。
6. 游女与若众歌舞伎的人气高涨，却也使喋血事件频传，迫使政府下令禁止
嫖客会为了游女与若众相互大打出手。为了遏止这个不良现象，政府下令禁止游女与若众行业，但是因为这个行业十分有人气，约过了十年才在历史上正式销声匿迹。
7. 现在，歌舞伎的演员男性为主，女性也逐渐加入
无论是男人、将领、商人、小孩、王子、工纸、性工作者、年轻女性、年迈女性、鬼魂，各式各样的角色以往皆是由男性演出。如今，女性又重新加入了歌舞伎，因为这种表演形式非常吸引人。
8. 歌舞伎大致分为「歌舞伎狂言」与「歌舞伎舞踊」两种表演
「歌舞伎狂言」是有故事性的演出，通常叙述历史故事（如将军之死等），或是特定时代为背景的编造故事。「狂言」，就是一个戏剧演出。「歌舞伎舞踊」，主要是舞蹈的演出；「舞踊」本身就是舞蹈的意思。如果您才刚开始接触歌舞伎，建议您从歌舞伎舞踊深入研究。因为舞踊主要是舞蹈性的演出，就算不了解人物对白也没关系。
9. 「歌舞伎狂言」相同的世界观
在歌舞伎狂言的故事中，会出现某特定历史中的人物，但是故事的发展会不太一样。也因此，有许多故事会设定在相同的时空背景，剧情却各不相同。
10. 演出桥段的名称很难念出来，所以它们都有相应的昵称
在江户时期，人们喜欢利用谐音字或是笔画数为奇数的字来为演出的桥段命名，也因此，许多桥段的段名都很难依照正常的发音规则念出来。现在，人们为这些桥段取了昵称，比如说「都鸟廓白波（Miyakodori Nazarene Shiranami）」，就被简称为「忍之惣太（Shinobu no Sota）」。
11. 黑衣人在台上隐形的潜规则
穿着黑衣的人士「黑衣后见」，负责移动或是传递道具给演员。无论是演员还是观众应将黑衣后见视为隐形的存在。
12. 整个演出跟随着「拍子木」的节奏
「拍子木」是在歌舞伎表演中不可或缺的要素。拍子木指示了戏剧的始与终、演员的台词节奏，还能加强演员行走意象。有时会有以拍子木击板，就成了「付板（tsukeita）」
13. 独特的歌舞伎妆
歌舞伎妆依照角色而不同，越是脱离人性的角色（如神、鬼），脸上的妆容就会越与正常人迥异，比如说强调面部肌肉与血管的妆容。红色的妆代表好人、蓝色的妆代表敌人、而褐色的妆代表恶魔或地精。这种如上图的化妆方式被称为「隈取（Kumatori）」。
14. 当演员停下动作，摆出特定姿势时，代表现在是该段落的高潮
「见得（Mie）」，也就是演员在演出高潮的时候，停下来摆出特定的姿势而不停止戏剧的步调。正如电影中的停格般，「见得」强调出舞台上包含演员如诗如画的景观。
15. 当有人在「见得」时大叫，他并不是大声侮辱，而是在喝采！
这个举动称为「挂声（挂け声；kakegoe）」，呼喊出演员的名字，以示对其演技的赞赏。挂声之举通常是较精熟歌舞伎表演的老观众在做的，如果您不熟悉的话绝对不要尝试挂声！
16. 演员的袭名
演员会有「名迹（Myouseki）」，也就是舞台名；而继承舞台名的行为，称作「袭名（shuumei）」。当演员资历越多，他们就会冠上越来越多知名的名字。通常，演员的孩子会直接承袭上一辈的舞台名，但是也有可能是根据他们的技艺承袭别人的名字。除了「名迹」，演员也会有家族名「屋号（屋号；yagou）」。
17. 歌舞伎音乐是精髓
歌舞伎的音乐可以是人声，也可以是由小鼓、和笛与三味线等等乐器演出。配合拍子木的节奏，演奏出风格独特的歌舞伎音乐。
在日本，像中国的京剧一样，歌舞伎也面临着如何发展的问题。共同的难题是：理解和观赏歌舞伎的年轻观众越来越少。这些老一辈世世代代留下的传统艺术，未来应该何去何从？
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