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2017.4.04 多云 | 设计工坊
本文转自公众号：创意果子（微信号：cygz999）
“匠心”、“工匠精神”、“匠人制造”
这些被说烂了的“匠人”
一边我们在珍视，另一边又并未真正实践
这个时代最稀缺的“专注、坚持”
好在总有些人从未放弃过
一生只专注一件事
“日本匠人”深堀隆介
也许你不熟悉这个人
但他的作品你一定听说过
画“活”的金鱼（极具立体感的树脂金鱼）
正是他的伟大创举
15年来专注于一件事
从艺术类院校毕业后，“混迹”于公司里
迷茫的日子，让他摸不清方向
辞职、宅在家里找寻心里的方向
正在人生的低迷期时
是金鱼救赎了他
养了7年的金鱼
正在它奄奄一息，几乎已无生命力时
他往鱼缸里再次注入水
结果鱼儿又可以欢快地游动
这让深堀隆介原本“心如死灰”地心
突然有了鼓舞的慰藉
深堀突然意识到
自己从来都不是个认真生活的人
鱼儿的美在他心里萦绕不散
他决定记录下这带给他鼓舞地生命之美
便有了画作金鱼的决心
起初深堀只是画平面的鱼
可这并不能达到他内心想要的活灵地鱼儿
是早前在化工厂工作的经历
激发了他，可以用树脂作画啊
如此便有了画活的鱼
视频
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一条不起眼地鱼
竟可以让他如此疯狂，其实于他而言是注定地
因为是金鱼让他找回了对于“生命的意义”
之后深堀的作品均以金鱼为主
各式形态的鱼，都被他画活了
木盆里饲养的金鱼？
No，是凝固的生命
静止的立体画
不信，你拿起铜勺去舀
都不曾激起一丝涟漪
这向上爬的“小生命”
不过是设定好的状态
如果你对仿真食物有了解
或许你就会明白些
在日本“工匠精神”似乎并不缺少
他们一生只为一件事
做好便是极致
在这狭窄的空间，深堀潜心于自己的创作
专注地临摹着、一丝不苟
仿佛外界的一切已与他无关
而画鱼并非简单的创作
它极其考验创作者的耐心
细致入微的刻录，一笔一画都不能马虎
需要沉下心来，断不能“急功近利”
首先在方形器皿中
倒入一层树脂，等到完全干燥后
再在上面小心画上腹鳍
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之后又倒入一层树脂
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然后轻轻晃动
使它均匀地淹没鱼鳍
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调好正确的颜色
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便开始给金鱼添上身子
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身子画全后
再倒一层树脂，等树脂再次没过鱼身时
便有了金鱼活灵活现的感觉
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如此地反复
又是一层树脂
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再添一层颜色
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同一个动作需要多次重复
基本完成后，再等上几天
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一条“活”鱼就呈现了
这个足以欺骗视觉的金鱼
就是“绯梦”
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看似一条小小地金鱼
而为了创作它
深堀需要花费几个月的时间来观察金鱼地动态
就是为了呈现出它的真实效果
而这些由他创作的艺术品
一个小盒子大小的，一件约为3500RMB
作品有价，但艺术是无价的
为了整个艺术地创作过程
才是最为可贵的
本就是学美术设计地
自然深堀对绘画的创作也是
从未停歇过
如果没有早期在画板上绘画鱼的积累
也很难有如今画“活”鱼的自如了
在墙上，在画布上
深堀画了整整两年
可是，却还是无法完全
画出鱼儿介乎立体和平面之间的美
所以才有了后面
我们看到的不断被画“活”的鱼
正是不断地改进与激发的创作
精益求精地态度
才得以呈现出完美的作品
他笔下的每一条小鱼
都是那个夏天在他内心隐约感到的坚强美
无法用言语形容
却可以用时间和坚持画出来
一条鱼的创作
至少需要倒入四五层树脂
而这等待树脂干燥的过程
又是一个漫长的时间，可他从未觉得烦琐
耐心地等待
只为最后作品完美地呈现
随着后期创作的越发成熟
深堀也从起初的单只金鱼树脂画的创作
到开始尝试游弋的鱼群
无数个深夜
深堀在工作室里挑灯夜战
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一笔一划
像个初学者一样仔细
专注、虔诚、细腻
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偶或侧头瞧瞧
看画是否足够立体
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颜色不一样的鱼鳞
还得交替着来
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再往画上浇上一层树脂
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而为了到达涟漪的效果
有时候还需要特殊处理下
以便更为逼真
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捕鱼的网也不能少
里面还要画好被捞起来地小鱼
完全地还原真实场景
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这下大木盒里
不仅有鱼群，水草，还有渔网
这就是深堀隆介版迷你池塘
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除了鱼的绘画范围的扩大
关于鱼儿容器的选择，深堀也有更多尝试
各种姿态的鱼儿在“水里”
展现着生命地活力
关于绘画鱼的创作
深堀有着自己的奇思妙想
活现出鱼的各种生命状态，除了各式容器
还有一些独特的盛放工具
老式抽屉、旧盒子、年代感的盆
……
一鱼一世界，一生专注于一件事
这就是深堀隆介的匠心制造
其实
与其说是金鱼救赎了他
其实更多是他内心地那份执念与不放弃
成就了如今地他
15年磨一剑
创造出极致地匠人艺术
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