如何在演奏中充分表达音乐艺术的灵魂？-搜狐

钢琴演奏的情感表达解析

音乐是一门善于表现感情的艺术，无论世界各地的语言以及风俗是否相同，在音乐的情感上都是相通的。在钢琴演奏艺术中，甚至在所有的艺术表演中，一个优秀的演奏家的特点，是在表演过程中把深刻的创作热情与镇静的、深思熟虑的自我控制结合起来，然后把演奏曲目发挥的淋漓尽致。钢琴演奏者通过乐谱识读作曲家的情感记录，唤起共鸣，自然而完美地表达在自己的演奏中，使曲谱中的静止音符变成鲜活的生命乐章。本文从技术、二度创作、作品背景、演奏者的天赋和心理素质几个方面，浅谈钢琴演奏中的情感表达。

一、按表情记号进行

　　演奏作品时要强调严格按照乐谱上的表情记号进行。因为作曲家的创作过程，就是把自己的内在感受和构思通过音乐形式表现的过程，而音乐的各种表情记号就是对其表现内容的具体说明，使演奏者能够在弹奏乐谱的同时通过表情记号来进一步明确作者的创作意图和情感，以达到更准确表达音乐内容的目的。各种表情记号都有其表达的内容范围：

连奏可以用来表现流畅；
断奏可以用来表现稳健；
跳音可以用来表现轻快；
装饰音可以用来表现灵活和圆滑；
顿音可以用来表现语气的斩钉截铁；
重音可以用来表现肯定和果断；
渐强可以用来表现情绪逐渐的激烈；
渐弱可以用来表现情绪逐渐的平静；
强可以用来表现激烈、激昂的情绪；
弱可以用来表现安静、小心的情绪等等。

　　当把这些感情标记组合起来之后，就会形成多种多样的情感表现。如果把乐曲的音符都去掉。只是去看各种感情标记时，就会发现各种感情记号连接起一条跌荡起伏的情感线条，贯穿整个乐曲。

二、演奏家的二度创作

　　钢琴演奏作为对作品的二次创造，仅仅有理智的分析，具有对原作的忠实，显然还是不够的。在客观理性地研究作品的同时，我们必须与自身的创造个性相结合，注入自己的情感与思想，赋予音符以生命，才能圆满完成演奏的艺术使命。

　　演奏者的创造，首先要求演奏者必须具有强烈的参与意识和创造热情，不能把音乐演奏变成一种毫无生气的机械动作，更不能对音乐作品采取消极冷漠的旁观态度。如果演奏者没有在演奏中投入情感意识和创造热情，那么，他表现出来的作品必然缺乏个性。演奏家要获得成功，必须有鲜明的个性，并且在他每处理一个作品时都应当有这种个性。因此，演奏者必须把每一次音乐表演都作为一次再创造，投入自己的全部热情、智慧和才能。

　　演奏者对音乐作品应有自己的解释，这种解释既要符合原作的基本精神，又要能体现出表演者的创造个性。在钢琴演奏的过程中体现的情感完全表达，完美的艺术作品才能应运而生。今天的很多钢琴演奏者都想形成自己的演奏艺术特色，前提是要了解各个历史时期不同的演奏美学观念，再结合前辈钢琴演奏家们各自所持的演奏美学观点，将三者合理地消化吸收，融入到自己的演奏艺术风格当中，逐步树立起自己的演奏美学观念。

法国钢琴家阿尔弗雷德?柯尔托是二十世纪欧洲无可替代的肖邦代言人，他对于肖邦《第一叙事曲》的演奏，不拘泥于细枝末节，而特别强调音乐作品风格的整体把握，既有高傲的贵族意趣，又有朴素和阳刚之气，形成了他独特浪漫情怀的演绎风格。——1、朱伟丨纪念科尔托丨大师课视频丨新书预告丨“他的肖邦几乎确定了演奏标准，后人都遵循他的分句，咀嚼他表情中的诗意，很难挣脱其结构。”2、伟大演奏家与钢琴技术风格演变丨法国学派丨玛格丽特·隆丨科尔托丨奈特丨洛塔
《肖邦第2钢琴协奏曲》（阿尔弗雷特·科尔托）
阿图尔?鲁宾斯坦对肖邦作品的演绎可以说是肖邦音乐演奏史上的一块里程碑。很多人眼中的肖邦是缠绵、脆弱的沙龙钢琴家，但鲁宾斯坦指下的肖邦却是充满生机勃勃、健康快乐情感的钢琴家，使人们对肖邦有了一个崭新的认识。——1、钢琴家霍夫曼丨鲁宾斯坦教我弹琴丨用鼻子去弹吧丨在手指触键前必须在思想上开始演奏；2、鲁宾斯坦访谈录丨如何不用钢琴进行练习丨学习音乐要饱经痛苦丨真诚的音乐演奏永远都是一种即兴创作；3、鲁宾斯坦谈教学丨“钢琴家要不断重读乐谱，从中发现新的宝藏。”4、鲁宾斯坦何以被称作肖邦演奏史上的里程碑人物？5、鲁宾斯坦谈听钢琴大师演奏的经验丨青年钢琴家如何才能取得成功？6、鲁宾斯坦说：“大师，就是每天练琴的学生。”
鲁宾斯坦演奏肖邦《第二谐谑曲》

三、演奏乐曲背景的理解

　　意境是中国古典美学传统的一个重要范畴，在中国古典诗、画、文、赋、书法、音乐、建筑、戏剧当中都十分重视意境。意境是中华民族在长期艺术实践中形成的一种审美理想境界，也是中国美学史上关于艺术美的一个重要标准。正是因为我国有着这种传统的审美标准，使“意境”成为传统音乐创作的最高境界。只有了解当时的社会背景，演奏者才能更好地体验音乐中的情感，才能领悟到演奏作品的意境。

　　音乐创作与社会是紧密相连的，艺术创作往往会打上历史、社会的痕迹。例如：

《秦王破阵乐》就是描述公元620年秦王李世民率军击败叛将刘武周，使得刚建立不久的唐朝政府得以稳固，人们将隋军中流传的一首《破阵乐》填词，在凯旋时演唱。此曲的音调是在汉族清乐的基础上，加入部分龟兹乐的成分组合而成。通过对该曲社会背景的了解，知道了它具有对统治者歌功颂德的内容，具有表现唐军英勇无畏、战无不胜的气概。
又比如赵元任根据刘半农的词于1926年创作的艺术歌曲《教我如何不想他》等，都反映了当时社会政治黑暗，知识分子忧国忧民欲言又不能直畅的社会现实。正如汪毓和所说：“在这些创作中主要也就是反映了他们对社会、政治的认识，以及他们的生活感受和他们的思想感情。”可见音乐创作的社会背景是极其复杂的，与社会的联系是不可分割的。

齐默尔曼演奏肖邦《第一钢琴叙事曲》

　　又如，肖邦的《第一钢琴叙事曲》，首先要知道这部作品的创作背景。肖邦是波兰的钢琴诗人，他所生活的年代，正是波兰受到外族入侵，国家和民族处于水深火热的危难时期，同时在艺术发展的进程中，此时又是浪漫主义思潮盛行的时期。肖邦一方面要面对自己国家和民族的危难，一方面又受到浪漫主义的影响，所以肖邦呈现出既热情激动又温柔优雅，既幽默风趣又忧伤痛苦的双重性格。这部作品创作于1831年，肖邦受到华沙起义的震动，创作了这部充满了爱国热情和豪迈英雄气概的作品。通过对肖邦个人和他所生活的时代特征进行分析，我们才能更好的进入肖邦的精神世界，为有感情的弹奏打下一个良好的基础。 ——1、如何从标题性入手把握肖邦《g小调第一叙事曲》Op.23；2、孤独时有救了丨“拯救人生”的肖邦《第一叙事曲》弹奏感受分析；3、肖邦为什么好听？还记得《钢琴师》中的《g小调第一叙事曲》吗？4、古典作品演奏视频丨郎朗、霍洛维茨、齐默尔曼演奏肖邦《第一叙事曲》

四、演奏者的音乐“天赋”

　　钢琴演奏还需要演奏者有良好的空间知觉和准确的、反应敏捷迅速的手臂动作，不仅有良好的音准感觉和较高的听觉意象能力，而且有辨别音质的敏感性、对音乐情感的领悟把握能力，以发展音乐性的技巧，让音乐自内心经由手指的技巧而正确地表达。

　　在钢琴演奏过程中，演奏者应是根据情感的需要将注意力集中在声响上，并且根据音乐的变化不时地调节触键感觉，随时注意手指的用力程度与角度，仔细分辨音量及琴声的圆润程度，把各种声音细致、柔和、粗糙、打击、急躁、宏亮等表达出来，并对这些声音有控制自如的能力，而且纳入自己独特的思想当中，从而转化为自己独特的情感体验。钢琴演奏者在演奏过程中一定要具备好的手感。只有这样才能演奏出好听的音色，从而达到生动准确地表现音乐作品的思想内容，演绎出作曲家所赋予作品的情感。

　　另外，演奏者在练习时要用心去听、去想、去体会，仔细演奏好每一小节甚至每一个音符。严格按照谱面上的指法、演奏技法去演奏，一边演奏一边默唱，要从心里感到自己弹出的声音是最美、最好的。从一开始刻意地去做力度的变化，逐渐过渡到自觉自然地去表现音乐中的强弱的变化，进而发展到将自己和音乐融在一起，做到人琴合一。另外，多听多看著名大师的示范表演，对乐感的培养是大有好处的。

五、积极锻炼演奏者的心理素质

钢琴演奏者在诠释音乐作品时，首先是要表达作曲家在作品中所体现的精神内涵，其次演奏者本身所固有的精神世界也会随着他的演奏而呈现给听众。
另外，演奏者精神世界的“质量”，也影响着他对音乐作品精神内涵理解的最终效果。

　　在当今社会中，相当一部分人演奏音乐作品是为了向听众炫耀自己辉煌的演奏技术，并博得观众的喜爱。也有的演奏者是为了参加各种钢琴比赛，更有一部分人是为了市场需求，然而又有多少人是真正为了宣传钢琴艺术，宣传作曲家的高尚情操呢?试想一名带有浓重商业头脑的钢琴演奏者，他理解的钢琴音乐作品应该是炫技的、肤浅的；心胸狭隘的钢琴演奏者，他理解的音乐作品也肯定不会是向人类传达美好健康情感的音乐。这类钢琴演奏者又把什么样的思想传达给听众了呢?只有真正热爱钢琴音乐的演奏者，也只有具备健康精神世界的钢琴演奏者。才会在其演奏艺术中不断攀升，得到人们的长期认可。演奏音乐作品时的动机影响着钢琴演奏者的演奏质量，这个动机对演奏者的心理也起了至关重要的作用。如果一个演奏者在演奏时，想的是怎样能够得奖，或是怎样能够比某某演奏者演奏地更好，而不是想怎样能够更好的把作曲家的思想内涵传达给听众，并向世人展示作曲家充满魅力的钢琴艺术，这对演奏者只能是有百害而无一利的。

　　当然，如果钢琴演奏者在临场前对要演奏的音乐作品表现的过于热衷，迫切的想马上为听众展示他的演奏艺术，有时也会使他的理智情绪失控。钢琴演奏者在表演的过程中，当碰到音乐作品的高潮和演奏技术难点时，经常会出现心理紧张的情况。在演奏音乐情绪对比大和演奏技术难以控制的段落时，如果钢琴演奏者感觉到难以掌握演奏技术，他会愈发的感到紧张，对高涨音乐情绪的表现也就是力不从心了；相反，如果演奏者只顾为了炫耀他那辉煌的演奏技术，那么听众也就无从受到音乐深刻思想内涵的感染。优秀的演奏者会把高涨的情绪和难度很大的演奏技术完美的结合，以求感性和理性之间的平衡。伟大的钢琴演奏家们在演奏音乐作品时，并没有炫耀他们本身就固有的近乎完美的钢琴演奏技术，而更多地是使这些高难度的演奏技术与热情高涨的音乐情绪结合起来，演奏得热情但又不失理性的控制。钢琴演奏者要在日常的练琴和音乐会演奏中，不断调动自己积极向上的精神世界，并逐渐摸索到适合自己心理的感性与理性之间的平衡方法，最终能够在舞台上控制的游刃有余，提升其演奏艺术魅力。

　　综上所述，音乐的价值在很大程度上就在于它是否具有丰富的感情内容，只能够发出空洞的音响，而没有适当手段来表达内心情绪的艺术，乃是渺小的艺术。所以，在钢琴表演艺术中，以情感人是演奏艺术的灵魂。而情感的表达是一项充满创造性的艺术活动，如何通过恰如其分的情感表现来塑造音乐形象，准确表达音乐作品的思想内涵是所有演奏者追求的目标，也是所有演奏者揭示音乐艺术美学价值的过程。要达到感人肺腑、动人心弦，并不是一件很容易的事，它需要付出艰苦的努力。