徐文治：插花没有那么玄，发自内心就是艺术-搜狐

　　温饱之后，青睐带您

　　追求更高的人文品质

　　4月2日，清明假期，正是观瞻天地万物的好时机。本报第31期青睐讲座请来了文化部恭王府王府生活研究所主任、中国插花花艺协会理事徐文治，与读者们汇聚在夕照寺内的慧通香堂，为大家现场演绎、讲解了宋代四闲事——“焚香、点茶、挂画、插花”，让读者们领略到了一段闲情逸致的好时光。

　　现代社会压力重重，于是，品茶插花这些让人慢下来的“闲事”让人趋之若鹜，有需求必然有市场，有市场必然有鱼龙混杂，浑水摸鱼之人不少，搅得原本是让人修身养性的“雅兴”被染污，变成了浮夸。

　　而徐老师则希望去除一切“作秀”，回归到内心。讲座未开始时，他的助手想等读者差不多到齐时，再投茶，表演茶道，徐老师却一语点出喝茶的本质：“茶是喝的，不是看的，现在就泡上让大家喝，我们讲求的是让人舒服，不是表演。”

　　在徐老师看来，跟着卖茶的学茶，跟卖香的学香，跟开花店的学插花，显然不是一条学习好途径，所以若是真的爱好者，就应该有双能够分辨的眼睛。

　　徐老师拒绝的是外在的浮躁与浮华，他做起事情却毫不惜力。纵然与大家估计只是一面之缘，但徐老师仍是在讲座的前两天就来到香堂“踩点”。2日下午两点的讲座，他不到12点即来到香堂，带着自己的屏风、茶几、树枝、鲜花，早早把场地布置好。讲座伊始，徐老师拿着桃花先在外面进行了现场演示，灰墙绿草的小径因为粉色桃花的点缀一下子有了生气，大家的叹服声就这样从屋外回到屋内。随后，徐老师在室内又现场插了三次花，不同材质，不同花瓶，经他之手，却是姿态各异、生机盎然，柳条、花枝搭配在一起，浑然天成，融入了香堂的古典氛围，一切都是那么恰到好处。

　　前来听讲座的读者中也有小朋友，但徐老师说他不教小朋友如何插花，在他看来，孩子的父母更应该学习，他们的言传身教对孩子是最大的影响，而孩子则是最好的艺术家，他们不事雕琢，发自本心的作品，都是艺术。

茶席插花讲究的是要面对客人

不是面对自己

　　谢谢大家假期里还来这里参加活动，十分感谢《北京青年报》“青睐”提供的这次机会。大家在讲座预告上面看到一个很有诱惑力的题目——你想不想像宋代文人一样“焚香、点茶、挂画、插花”？所以我们今天的题目叫作“四般闲事之插花及其他”。

　　传统的插花，我们把它叫作瓶花。首先，瓶花是干什么的？就是来美化我们的环境的，所以插花最初的起源，就是文人或者普通人觉得家里面需要摆点花，这是一个非常自然和功利性的目的。所以说插花其实没有现在人想得玄乎，插花就是为了美化你的环境，我们今天也是一样，不要离开环境来谈插花，这一点大家一定要记清楚。

　　关于室内插花，在明代的时候有三本比较重要的理论著作，一个是高濂的《瓶花三说》，一个是张谦德的《瓶花谱》，还有袁宏道的《瓶史》。今天没有时间给大家具体讲，这三个人都认为，中国传统的插花插完了以后，要像中国传统画一样，才能达到审美的标准。

徐文治现场演示的插花作品

　　我们茶席插花讲究的是要面对客人，不是面对自己。拿到枝子，要“横斜以观其势”，横着、斜着要看它生长的态势，“转侧以取其态”，反着、转着去找到它的姿态。这其实是中国传统的修辞美，上下句说的是同样的意思。找到了态、势之后，“再思其梗如何入瓶”，再想它的杆怎么插到瓶子里去。每个花瓣、每个叶子都不一样，它要寻找太阳，见到阳光才能活下来，所以我们插花也要找到这种姿态，只有这种姿态才是最美的，这是一种生命的姿态，是一种抗争的姿态。找到了态势之后如何插进去呢？采用传统的打折的方法，就是直的枝子把它打曲了，这在清代沈复的《浮生六记》里面就有记载。怎么把直的枝子打曲了，可以把直梗锯一半，往里面嵌一个小砖石，就可以打折了。木本的花材下面要切开，可以吸水，同时也可以作为支撑。

　　我们好多人可能都学过茶、学过插花、学过香，我觉得中国现在是一个非常好的时期，大家都愿意去学东西，甚至好多家长会带着小朋友参加这样的活动，去接触中国传统文化。但是我觉得大家要有一个判断力，我们今天为什么会选择这样一个题目，因为我首先会给大家讲《瓶花概说》，让大家了解中国传统插花的审美标准是什么，为什么叫作瓶花？今天我们好多人学茶学得不到位，跟着卖茶的人去学茶，学香跟着卖香的人去学，跟着开花店的人学怎么插花，卖茶卖香卖花都是为了卖东西，商人逐利、取之有道是没有问题的，但是这会带来一种隐形的私利模式，而不是让你真正去了解、研究这门文化背后的意义。

在宋代人人都要会

“四般闲事”

　　我们说到四般闲事——烧香、点茶、挂画、插花，出自“四般闲事，不讦戾家”，意思是说，这四种事情千万不要去问外行的人，这是一个很专业的事情。这句话出自南宋时期耐得翁写的《都城纪胜》，这是本介绍南宋都城临安城市风貌的著作。

　　当代人谈到“四般闲事”是怎样的谈法呢？20世纪50年代之前，谈到四般闲事是没有这个概念的，台湾人黄永川先生创办了中国插花花艺，在他的《中国插花史研究》中谈到了“插花、点茶、挂画、焚香合称四艺”，我们刚才看到的叫作四般闲事，黄永川先生叫作“四艺”，好像格调就比较高了。黄先生认为，宋代插花艺术至为风行，插花成了专门之学不在话下，且当时还受风气之影响，已有将“烧香、点茶、挂画、插花”相提并论，同称生活中的“四艺”，视为每人自小就应该具备的修养，就像现在小孩受到的义务教育，在宋代如果不学这四艺的话就不能“毕业”，这是每一个人都要学习的修养，这是黄先生的看法。“纵使仆役也不例外”，做奴仆、劳役也不例外，和用筷子吃饭一样，是必须要学的，不学就没有办法在社会上面生存，但我并不认同。

宋代插花的也是专业人士

就像现在的家政服务

　　《都城纪胜》中有一条叫作“四司六局”，四司六局是官府贵家创办的，就像是一个官办企业，“各有所掌，故筵席排当，凡事整齐”，如果家里有红白喜事或者想请朋友吃饭需要布置，就可以请四司六局，他们就是做这个事情的。“都下街市亦有之”，除了洛阳，其他的二线城市也有。“常时人户，每遇礼席，以钱倩之，皆可办也”，普通的人家也是掏钱就可以，四司六局全可以办。“凡四司六局人祗应惯熟”，应该特别熟练，分类很细，“便省宾主一半力”，请他来就什么都不用管了，安心请客就可以。“故常谚曰：烧香点茶，挂画插花，四般闲事，不讦戾家”，因为他们是专业的技术人员，所以掏钱请他们就可以了。

　　宋代这个社会是一个非常发达的时代，我们看《清明上河图》就可以知道它非常的繁盛，卖什么东西的都有，社会分工非常的细致。有些人不用出去种地，就是熟悉刀子、镊子，给人修个脚啊，裁个衣服什么的。宋代的时候可以雇用劳力，所有的红白喜事，只要有钱就行。这样的商业发达就导致了专业的分工，所以才出现了我们今天所要探讨的这个四般闲事。

　　四般闲事中的插花在这个时候，都是由专业的技术人员提供的劳务输出，说白了就和我们今天的家政服务是一样的。服务于官府、普通大众，中产阶级的品位影响了宋代市民插花的整体趣味，因为是一个卖买的关系，客户需要什么，就得插成什么，不能按照你的艺术的要求来插。

宋代插花流行“满插”

　　下面我就带着大家来看一下宋代的插花到底是什么。黄永川先生说宋代的插花已经达到了中国插花的最顶峰，到后面就一直走下坡路，究竟是不是这样的呢？我们刚才说整个社会上都是由四司六局来负责插花的，它要服务于官府、富商，一般富户的品位都是很庞杂，和文人的趣味是不一样的，它上面要模仿官府，从文人那边嫁接一点，再加上它一些大俗的东西，和我们现在的社会也是一样的。

　　宋代张邦基的《墨庄漫录》说：“西京牡丹闻于天下，花盛时，太守作万花会。宴集之所，以花为屏帐，至于梁栋柱拱，悉以竹筒贮水，簪花钉挂，举目皆花也。”“扬州产芍药”，也作万花会，十几万朵装饰屋子，墙上、屏风上都是花。苏东坡到了这个地方看到之后说“用花千万朵”，非常的繁盛。这就是富户的、官府的趣味，要的就是繁盛。

　　洪迈《夷坚志》记载有一户人家叫周五，是做纺织业的，他的女儿看到人家卖的花特别漂亮，他就出钱全部买了下来，“遍插于房陇间，往来谛玩，目不暂释”。这就是官府和富户的插花。

　　那么宫廷插花是怎么样的呢？出于现实的政治的考虑，要求材料的贵重、工艺繁复精美，侧重隆重对称。宋徽宗以后风气有点变化，因为他之前从来没想过自己可以当皇帝，找了很多人每天教他画画，具备20多年的艺术修养，是一个非常伟大的艺术家。他的这种趣味直接带到了皇宫里，影响了社会，到了南宋也延续了这种文雅的审美追求。周密的《武林旧事》里面记载了南宋的皇宫里面的插花，“后苑及修内司分任排办”，由太监进行插花。下面记载的是他们去赏大花——牡丹：“堂内左右各列三层，雕花彩槛，护以彩色牡丹画衣，间列碾玉、水晶、金壶及大食玻璃、官窑等瓶，各簪奇品，如姚魏、御衣黄、照殿红之类几千朵，别以银箔间贴大斛，分钟数千百窠，分列四面。至于梁栋窗户间，亦以湘筒贮花，鳞次簇插，何翅万朵。”所以宋代从官府到皇宫都是追求的万花会，只是皇宫的器皿可能会高级一点。

到了明代

插花才到了比较高的审美高度

　　宋代的文人和唐朝不一样，唐朝的科举制度是为豪门服务的，到了宋代，因为宋太祖赵匡胤是黄袍加身，杯酒释兵权，拿下了很多武将，由文人来治理社会。这样的政策就使得寒族——普通的士人进入到了政治权力中心，形成了一个新的文人集团，带来了整个社会风气和审美趣味的转变。比如，第一本关于洛阳的花谱就是欧阳修写的，他还写了很多关于金石考古的。文人逐渐开始雅玩的东西，注入了新的活力，文人士大夫有意识地追求不同于宫廷和市井的审美趣味。扬之水说“宋代花瓶成为风雅的重要点缀”，文人有了书斋以后就开始布置他的书斋，会显得特别文雅，“是完成在有了新格局的宋代士人书房”。所以瓶花在宋代文人的生活里面是一个非常重要的文雅的象征。

　　宋代的时候文人也会插一枝，基本插的都是梅花。我今天给大家梳理了一遍，可以看到宋代的插花并没有达到一个不可企及的高度，虽然提供了一种新的可能，但是更多的还是“满插”。一直到了明代，插花才达到了比较高的审美高度，尤其是明代晚期新的文人群体的出现，为瓶花创造了新的审美标准。

　　互动

　　问：站在一个家长的角度，对于现在的小孩这种插花艺术、传统文化的传承或者熏陶，您有没有过相关的考量？

　　答：我们一直在考虑，我曾经在上海的一个玻璃博物馆教课，有一个妈妈问我什么时候教小朋友。我觉得小朋友是不用教的，要教的是妈妈，因为孩子是好奇的，很容易受到家人的影响。我教过一个妈妈，她的孩子6岁，每次也跟着来，就在我那里玩儿，没人教她，可是她随手做出来的，我认为比我很多毕业的学生作品都好。此外，我准备教一些志愿者，用一些简单易懂的办法，让他们去学校教一些小朋友。

　　问：有没有中国插花相关的书籍推荐？

　　答：台湾有“中华花艺”，内地有“中国传统插画”，中国的插花是没有样式的，道法自然，一临摹就死了，所以我希望教给大家的是方法和审美。大家可以看一下中华书局出版的《瓶花谱·瓶史》，是明代非常重要著作，整体上来说目前比较好。

　　问：怎样进行花材的取舍？

　　答：取决于自身，有的人喜欢纷繁的，有的人喜欢简单的，取决于你想把它变成什么样子。我们古人说得非常好，插花要“令俯仰高下”，要使它有俯有仰、有高有下，“疏密斜正”，“得画家写生折枝之妙方有天趣”，要像画家画出来的画一样，画是什么呢，画就是诗、诗意，诗是有声的画，画是无声的诗。这样才是一整套非常完整的审美标准。张谦德说过插草花，最难摘取，“非熟玩名人写生真迹”，只有看过很多名人画好的画以后，脑中有了那种构图和审美，才知道如何取舍。

　　中国文化讲究的是“生发”，从当前的境况，当下的情感、情绪出发，才是最为重要的。每个人的喜好不同，一定要从自己感动自己的地方出发，这才叫作艺术。

　　问：我看到预告上写道，4月8日和9日，您与青睐合作，将举办瓶花初级课程。请问您两个问题，一是零基础的是否可以报名？二是这两天的课程会以理论讲述为主还是实操为主呢？

　　答：那两天的课程是这样的，说起来啊，我觉得台湾人很会做营销，会告诉你和老师学茶、学插花是一辈子的事情，日本人也这样说。所以需要你不断地去学习，为什么这样讲，因为他可以收很多的钱，分一级一级的技法授课。但是我的课程我希望来的是零基础的人，我教会你方法。我这个两天的课程安排得非常满，有四堂知识的介绍，就像我们刚才讲的中国传统插花到底是什么。我希望我的学生在第一堂课就可以把插花变成一个艺术品，瓶子、花材都在这儿，你自己去挑选，根据自己的喜好。我会一枝一叶地教你，为什么不能这样用，应该怎么用，这个地方还有什么可能。就像我们上初中做数学题一样，需要告诉大家有几种解法，有没有其他的可能。所以我希望教给大家的是方法，一个是引入中国传统文化的方法，一个是做艺术的方法，带动兴趣，让大家真正去了解。

插花两日课程报名

文/张嘉

整理 /陈舒雨

摄影/王晓溪

编辑/颜菁