)
上海当代艺术馆的艺术亭台 MoCA Pavilion 自2015年4月成立以来，先后共有30多个展览项目在36平方米的空间里举办。策展人的初衷，就是希望为艺术厅台MoCA注入新的活力，为社区带来艺术的回响，为本土的年轻艺术家提供一块微小但开放的试验田，为国际艺术交流开启一扇窗口，更是为周围这个钢筋水泥森林抹上一片不一样的风景。
4月22日至5月25日，主办方邀请艺术史研究员徐小丹和艺术家倪有鱼发起的当代艺术展览策划小组X Office，将带来艺术亭台迄今为止参与人数最多的一场项目《在日落后发生……》，这也是MoCA Pavilion2017年度“+Follow+项目”第一期。
灯光作品通常单独被安置在空旷的房间里，与周围被照亮的空间共同构成体验性的发光装置。往常在美术馆观看灯光作品的观众，往往带着对艺术的期待，试图解读作品的意义，或仅仅享受娱乐性的体验。那么，当灯光作品离开美术馆语境，剥离纯艺术的标签之后，它是否变得更加多样？ 当几十件灯光装置聚集在一个空间同时发光，会是怎样的景象？
《在日落后发生……》是一个非常有趣的展览。不同的光源、色温、亮度、材质，将在空间内构成一幅立体的图像。互为消解，互为语境的同时，几十件装置将组成一件完整的作品，形成前所未有的共振力量。这股力量将吸引观看者，刺激普遍的麻木和无聊感，驱使人们去阅读每件作品独特的品质。
（Rose）
导赏>>>
《在日落后发生……》仅在日落时刻开启所有灯光，从喧嚣的傍晚、深夜直至黎明时分落幕。周而复始。艺术家们期望上海街头夜晚将出现一个光明、丰富的异景，路过的人从落地玻璃窗望进去就可以看见所有的细节。白天作品回到材质原初的样貌，紊乱但有序的陈列在展厅中。展览也不写作品标题，不提供阐释，任其成为自由自主的存在。
展览可以是游人自拍的华丽背景，成为社交媒体上传播最广的图片，可以是聚会碰头的地标，可以是歇脚或者喝一瓶啤酒的地方。它可能不是纯粹的艺术展，但具有无限的可能性。来源i时代报)
我来说两句排行榜