画家杨华山分享创作之道:没有继承谈不上创新

　　参观者在展览现场认真观看作品。上官云 摄

　　中新网北京4月19日电(上官云)19日下午，“问道--杨华山书画作品展”在中国美术馆开幕。本次展览展出了知名画家杨华山近几年的作品，共计五十余幅。据悉，展览截止到4月27日。

　　杨华山生于1959年，曾就读于西安美术学院、中央美术学院等院校，现为中国艺术研究院美术创作研究中心主任、国家一级美术师，并出版有《杨华山诗书画作品集》、《学院派精英杨华山》等作品。

　　记者了解到，这次展览是“文化传承?丹青力量--中国艺术研究院中青年艺术家系列展”之一，杨华山的画作以写意人物、工笔人物及花卉为主，兼善油画人物、静物等。其写意画画风雄厚，工笔人物既有唐韵古典古典，也有西画的丰富色彩。本次展出的画作中，亦有糅合了书法笔法的艺术形象。

　　杨华山(中间身着格子衬衫者)在展览现场。上官云 摄

　　“多年前，我曾得到李可染、刘开渠、启功先生等一些大家的指教，非常有幸。”回忆起往事，杨华山透露，启功先生还强调要继续练习书法，说“书成而学画变其体不变其法”，而且还要多读书，这也使得自己在痴迷书画之外，又加上一个痴迷古代诗文的嗜好。

　　学习传统文化久了，杨华山体会到，这对个体精神有着巨大作用，是安身立命之本。具体到个人的艺术创作，他认为，没有继承就谈不上创新，“传统”依然是国画创作的根本。

　　“现在我的创作里，还有书法很大的影子。画传统题材，这还是我感情的需要，就是喜欢。”杨华山表示，现在自己仍然觉得对传统的东西继承得还不够，而对于传统文化的研习，日积月累最终走出来后能形成自己的风格，“创作不能浮躁”。(完)

　　【编辑:张曦】