别看胸，看琴! 超高颜值美女钢琴家卡蒂雅?布尼亚季什维莉

　　1987年出生于格鲁吉亚首都第比利斯的卡蒂雅?布尼亚季什维莉(Khatia Buniatishvili)，是世界上最受好评的美女钢琴家之一，她才华横溢，但人们更为她的美丽倾倒。年正方华的卡蒂雅以其轮廓深邃的美艳与完美身材，在各个场合穿衣大胆又优雅而闻名，甚至有人担心她弹琴时会因为用力过猛而不小心被钢琴袭胸。有一批她的粉丝专门收集卡蒂雅在世界演出的相片与视频，其中有位老兄把卡蒂雅在老家格鲁吉亚演出时的一段15秒视频(卡蒂雅演出时没有穿Bra)，经过各种处理后，居然变成二小时的大片，撩人的魅力可想而知。

　　明明可以靠着超高颜值讨生活，卡蒂雅却更希望人们能通过音乐听到她内心的声音，她说“如果有人是为了我的外表来听我的音乐会，当我触碰到琴键，他们就会意识到美丽不是物质的。”卡蒂雅维纳斯一般美丽的面孔，无比娴熟的演奏技巧，真正可以称得上的魔鬼身材，再加上十分性感而又极为得体的服饰，简直就是世间少有的绝配。她的招牌动作是在演奏结束时，仍然沉浸在那美妙之中，然后一捋长长的美发，十分动人。与卡蒂雅同年的中国钢琴家王羽佳，我看过她最近的演出，一条超短窄裙配上较浓的化妆，从小女孩一变为小女人，但她就是少了卡蒂雅那种骨子中流露出的性感。

　　最近卡蒂雅与SONY合作，推出一张李斯特第二钢琴协奏曲与贝多芬第一钢琴协奏曲的录音，祖宾梅塔指挥以色列爱乐管弦乐团，2015年7月4日与6日在以色列特拉维夫的查尔斯.布朗夫曼音乐厅现场录音。同时还发行了这场音乐会的蓝光盘，以杜比全景声Dolby Atmos的方式重新混音，成为首张全景声古典音乐片。加上全景声效果后，空间感更立体明确，观众席的骚动与舞台上的细节保留得很好，带来全新的聆听新体验。这个音乐厅在1957年落成，原来以赞助者的名字称为Fredric R. Mann Auditorium，可容纳2400个位置，残响时间偏短。到目前为止，以色列爱乐60周年庆典、75周年'庆典与帕尔曼指挥演奏，这个音乐厅总共有三张蓝光盘出版，录音效果一般。以色列官方邀请日本建筑师丰田太久(Yasuhisa Toyota)重新改装声学，2013年重新开幕，因为美国慈善家的捐助，改名为Charles Bronfman Auditorium。

　　一向标榜自己是欧洲乐团而非亚洲乐团的以色列爱乐，在祖宾梅塔半个世纪的带领下已经成为饮誉世界交响乐“江湖”的传奇，有趣的是，以色列爱乐乐团创建于1936年，而梅塔也恰巧出生于这一年。1936年12月26日，在托斯卡尼尼的指挥下，这支在当时叫做巴勒斯坦爱乐乐团的乐队进行了首场演出。随着1948年以色列赢得独立，乐团更名为以色列爱乐乐团（IPO），评论家们赞其为“独奏家组成的交响乐团”。在梅塔影响下，以色列爱乐有着洗练、精巧的合奏水准，特别是其明亮柔和的弦乐声部具有一种类似于天鹅绒般的特质，更衬托出卡蒂雅活泼有力的钢琴演奏。改装后的音乐厅声音效果进步很多，声部清晰、动态明确，乐团的分布定位也很有立体感。

　　卡蒂雅26岁为SONY唱片录制的个人首张专辑中，选择了李斯特的作品作为初试啼声的试金石。她曾表示：“一直以来我都了然于胸，我的第一张专辑将会是李斯特的作品集。只有他能够将我灵魂中的许多面向整合呈现。”在蓝光盘中她再度挑战李斯特的第2号钢琴协奏曲，并搭配贝多芬的第1号钢琴协奏曲，为爱乐者展示她早已经练就成熟的诠释与独特的艺术手法。卡蒂雅说:“我会如此描述我与祖宾梅塔共享的静默时刻与音乐。他似乎能够让时间凝结，并让音响发声，而这些声音犹如在全然的寂静中第一次出现。很少人能够做到如此。祖宾梅塔拥有这样的魅力，能够将导引出人们心中平静与爱的感觉。”

　　从三岁开始学琴，但卡蒂雅却说她并没有选择钢琴，而是当她出生的时候，钢琴已同父母与姐姐一样存在于她的世界了。与Tbilisi室内乐团合作演出第一场音乐会时，人们将卡蒂雅称之为“神童和奇迹”，因为那一年她只有六岁！卡蒂雅最喜爱的钢琴家是阿格丽希，然而她并不想成为阿格丽希第二，也不希望被视为天才儿童，对于那时的她来说幸福就是在书本的遐想世界里，或者自己的幻想之中。除了母亲，拉赫玛尼诺夫、古尔德、里赫特、以及她的老师奥列格?迈森伯，都带给了卡蒂雅音乐上的启发。她说钢琴始终是她生命的一部分，就象是一个家人，不是选择去拥有的，你却因为有它而感到幸福。

　　从出国留学到世界巡演，面对困难与孤独，有钢琴作伴便让卡蒂雅相信“无论我发生什么，我的头脑总会帮我找到一个解决办法。孤独会让人忧郁，却不能阻止我们去爱别人。”如今，卡蒂雅已是世界各大音乐厅的常客演奏家，巨星的风采已然成形，大家都喜欢称其为“最美丽的钢琴家”，但她却觉得内在美比外在美更为珍贵-“当我演奏的时候，音乐的声音让我的内心世界愈发美丽，在演奏过程中，我也与听众分享了我的内心世界。”钢琴女王阿格丽希称赞说：「我对卡蒂雅不凡的钢琴天分、自然流露的音乐性、想象力，以及光辉灿烂的技巧，印象深刻。」很多乐评都说卡蒂雅的演奏，从细微处寻找伟大的灵魂，更从小地方寻找大宇宙。在李斯特的音乐中，她找到了对于音乐完整性，以及完善演奏技巧的自我见解。

　　我几乎看过卡蒂雅所有的眼演奏视频，包括她与姊姊Gvantsa在2013年的柏林森林钢琴音乐会，二人的美艷之姿让森林中绿叶都为之逊色，从巴赫开始到双钢琴的皮耶左拉探戈音乐演奏，伴随着环境中的虫鸣鸟叫，带来不可思议的听觉震撼。每次朋友到家里来，我都会播上一段森林中的钢琴旋律，当然，不由自主的会往卡蒂雅丰满的事业线多看几眼。皮耶佐拉的《自由探戈》卡蒂雅即兴发挥，把她的超技和即兴弹奏能力发挥到淋漓尽致，技惊四座。2011年在瑞士Verbier音乐节的演出，卡蒂雅黑色背心露出香肩，眉宇之间深情款款勾人摄魄。音乐会最后禁不住观众一再要求安可，她当场坐下信手捻来就弹了史特拉汶斯基的《彼得罗希卡》三乐章。这本来是音乐会主要曲目，放在安可曲是非常浪费，因为非常耗费体力，但是卡蒂雅却好像在弹小品一样，既简单、毫不费力，还充满了小朋友一般的乐趣和享受。这么一首难度超高的曲子，在她手中完全成为她自己的音乐，弹奏时还能脸上带着轻松的笑容，怎么不令人佩服呢。

　　卡蒂雅曾说姐姐是她的灵感，而母亲是她力量的源泉—母亲曾对她们说过很多次：“无论发生什么，都要保持心灵的自由。”所以卡蒂雅的钢琴弹奏更象是全然的即兴和感情的投入，有别于其他现代钢琴家更为理性和精确的要求。但是要忠于内心表现，就不可能讨好所有人，国际钢琴比赛通常也不喜欢对诠释太有主见的音乐家，所以卡蒂雅并没有辉煌的比赛战绩。的确，一些时候卡蒂雅表现的可能略显花哨，甚至有画蛇添足的感觉，当她的感情表达太过激烈时甚至产生脱节感的现象。譬如她在SONY的第二张唱片是大多新进钢琴家会走的路线：萧邦，用来展现技巧与内敛的浪漫情感。她的技巧依旧不凡，可是萧邦却像吃了兴奋剂一样，不容易平静的去享受。

　　反而是她的第一张唱片，选择李斯特音乐用来展现超高技巧与戏剧张力，包括梅菲斯特圆舞曲与有史以来最严苛钢琴曲之一的B小调奏鸣曲，让人听了既震撼又感动。在超凡的技巧和无与伦比的技术之中，她似乎能够洞悉音乐背后藏匿的秘密情感，音乐从诚恳又真切的触键缓缓流出。她的音色如同大江河海的壮丽或是夏日花火般的灿烂，从简单的主题里，显露出的是雄稳但又细腻、具洞察与自然的情感。2014年第三张唱片《Motherland》风格完全不同于过去，也不同于他人。专辑精选德国、俄国、法国、波兰、捷克、乔治亚等国作曲家的作品，没有炫技，没有为了成名的刻意心态，曲目都是钢琴独奏小品，简单却极致美好。卡蒂雅的演奏充满了想象力与魅力、洋溢生命力，曲子中所倾注的情感都别具意义，这才是一张具有灵魂的专辑。

　　2016年出版的《Kaleidoscope》(万花筒) ，选录穆索尔斯基的《展览会之画》和史特拉汶斯基的《彼得罗希卡》，可能有人对她“又快又大声”的诠释方式不以为然，或者说她失之轻率，我却能以更包容的心态来看待《万花筒》。卡蒂雅说:“取名万花筒，是因为万花筒总能抓紧某个现实的当下，即使有时是悲剧性的时刻，能够将它们转换成美丽多彩的画面。”弹奏《展览会之画》，音乐家既是表演者也像看画者，艺术品味没有绝对的对或错，美感风格不同而已。可以肯定的是，听完这张华丽炫技的唱片，几乎都会忍不住大呼过瘾，《展览会之画》的钢琴版绝不逊于管弦版，甚至更有趣味。

　　当然要欣赏卡蒂雅狂飙的速度，响彻音乐厅的琴音，还是要看是视频，因为视频中彷彿可以闻到她头发香气的拟真感，会带来更多激情。古典音乐界需要这样的俊男美女，艺术造诣好不好还在其次，可以吸引更多“醉翁之意不在酒”的人接触古典音乐，绝对是好事!