王子武：画不出奇画到死，不负自身了自身

　　王子武：

　　画不出奇画到死

　　不负自身了自身

　　整理编缉_《当代国画》

　　文章来源_网络

　　如果有人问我，在20世纪中国美术领域，哪门艺术成就最为显著，我会毫不犹豫地回答：中国画人物画。理由是，它打破了我国数百年来人物画沉沦的状况，不仅恢复了魏晋、唐宋人物画写形传神的光辉传统，塑造了许多有血有肉、有时代气息的人物形象，而且在语言上有新的突破和拓展，予人以强烈的艺术感染和精神鼓舞，从而推动了社会的变革，成为中国现代文化生活中不可或缺的重要艺术形式。

王子武《梅妃》66×43cm

　　绘画是一种视觉艺术，大众通过观看受到某种刺激，引起感情和心理的变化，转而对思想产生影响。画作中被观看的对象，必须要有某种形的展示，尤其是人物画，具体的形象不可或缺。早在南齐时期，谢赫便在他的著作《画品》中把“应物象形”和“气韵生动”作为“六法”的重要内容。从此，写形传神、形神兼备便成为中国历代绘画的品评标准。

王子武《杜甫》133×68cm

　　绘画不以简单的写形为目的，而是要通过写形来传达神韵，表现内在精神。绘画中抽象的神或精神不可能独立存在，而是寄寓实在的形之中。就形与神两者之间的关系而言，中国画与西画有共同的追求，都讲究写形不忘传神。然而中国画对这一点更为关注、更加强调，这与在先秦诸子哲学影响下的古代美学观念有密切关系。中国文论中的意象说，突出“意”的作用。“意”，主要是指创作者对客观物象的认识、体会和感受，强调艺术家在把握对象过程中主观意念的作用，有相当的主观性。又由于中国画运用笔墨的勾、勒、点、擦、皴、染来写形写神，传达作者的感情和趣味，显然比起西画来，就更具主观意识，更具哲学意味，这也是中国画的魅力和独特的价值所在。

王子武《齐白石像》135×68cm

　　但是一切理论和主张都有某种规定性和制约性，中国画的意象说和写意理论如果忽视或忘记它存在的前提，即是在对客观物象深刻观察和研究基础上的追求，就容易走向反面，丢掉对物质形态、结构和内在意义的生动表现，或导致画面的概念化，或造成笔墨语言的符号化。晚清以来末流的文人画即落入了这样的陷阱而不能自拔。绘画的衰退，尤其是人物画的式微，当然难以避免。

王子武《梅妃》136×65cm

　　现代中国画的人物画崛起于20世纪初，其时中国社会正面临摆脱封建、殖民、贫穷和走向独立、民主、解放的大变革。社会大众需要艺术作为推动社会前进的助力，人们要求在艺术中看到有血有肉有思想的人物形象。受文人画漠视的写实方法，被画界先驱们重新认识其价值和意义，并受到大力提倡，有力地催化了人物画的复兴。西学东渐和西画写实方法的引进，虽然对传统文人画有所压制和产生了一些负面影响，但也刺激了中国画的革新步伐。摆在中国人物画家前面的任务是艰巨的，因为人物画的勃兴不是仅靠写实造型功力的提高便可以达到，只有使传统的笔墨语言和西画的素描造型融合于一体，形成具有中国传统文化内涵的绘画语言，方能产生有时代气息和民族风采的新体人物画。这绝非易事，需要几代人的不懈努力。令人感到自豪的是，20世纪初以来的中国几代杰出画家，经过奋力拼搏，终于取得了可以被称之为伟大的成就，他们创造了光辉灿烂的中国画人物画画廊，毫无愧色地展现在当今世界艺坛，为中国艺术争得了荣誉。本文论述的王子武，是其中耀眼的一位。

王子武《齐白石》80×59cm

　　王子武的作品大多为写生人物画。写生，在古典绘画理论中，往往被看成是为艺术家搜集素材的一种方法，是创作的准备阶段。但从19世纪末开始，这种理论被颠覆，写生也被视为创作的一种形式，人们把这种形式称为“写生-创作”。因为画家面对客观物象的直接写生所必须具备的功力与修养，以及最后完成的画面，毫不逊色于任何一种其它形式的创作，甚至具有更直接更生动的艺术感染力。

　　王子武的写生人物画首先以富有感情而引人注目，画工人、农民或知识界人士，需要艺术家与描写对象真切的感情交流，除了他们相互之间的默契和配合外，更重要的是画家对描写对象释放的理解、同情和赞赏，这种感情会在画家的动作中表现出来而形诸于画面。这就是王子武所说的：“要画好人物，首先对要表现的对象须有强烈的感情和表现的欲望，才会笔墨之间有情有意有内容。”这里说的内容，主要是指人物性格、精神气质和思想情绪。

王子武《小男孩》67×45cm

　　在与对象接触和作画过程中，王子武细心观察、体验对象的心理活动，并十分注意这些心理活动在人物外部表情和动作中的自然流露。这也是他写生中关键的一步，即所谓“立意”。由此出发，他集中刻画人物的面部，从被视为人物内心活动的窗户—眼，到眉、口、鼻、耳、发。他善于抓住人物这些部位的特征加以细心地描写，他重视刻画的具体准确，更注意表现的生动和概括，十分注意这些细节的相互呼应和形成的整体感。在把握对象特征时，他强调夸张有度，严格遵守和谐的原则。

王子武《水深鱼儿乐》69×45cm

　　笔墨语言的洗炼和丰富是王子武人物画另一鲜明特征。一幅人物画之所以能感动人，主要在于传神，人物形象的神韵，要依靠笔墨语言来传达，在某种意义上说，笔墨语言能左右一幅画的成败。王子武有很强的以线为主的造型功力，这不仅得益于他学习西画素描所获得的精湛技巧，更由于他对传统笔墨语言有深入的研究。他用有节奏有韵律的墨线勾勒，以强调形象的结构，用富有浓淡虚实微妙变化的墨色，赋予形象以动人的情趣。总之，王子武用沉稳、厚实、含蓄而富有变化的笔墨语言，塑造出一幅幅形神兼备、气韵生动和富有诗意美的人物形象，如《老农》《老陕》《民兵连长》《越南归侨》《东海渔民》《艺术家杨祥麟》》《蒋兆和像》《凉山少妇》等等。

王子武《曹雪芹》44×66cm

　　除写生人物像外，王子武创作的古今人物画像如《李白与晁衡》《钟馗》《曹雪芹像》《鲁迅像》《张大千像》等，或用彩墨塑造，或用简笔勾勒，无不以形象刻画的深入和微妙的而令人赞叹。至于他的花鸟、山水画，遵循源于自然、高于自然的艺术法则，借物抒情，也有自己独立的面貌。

　　王子武是经过长期艰苦探索才取得如此卓越成就的，青年时期他考入西安美术学院，勤奋练习基本功，虔诚地向古代经典作品学习，并到北京等地拜访许多名师，聆听教诲。这时，他已清晰地认识到绘画手艺和艺术修养两者同等重要，他坚实的造型功力是经过长期磨练才获得的，在此基础上他努力提高全面文化涵养，追求作品的艺术格调和个性特色。

王子武《金鱼》70×45cm

　　一九七六他在一幅自画像上的题诗中说“画不出奇画到死，不负自身了自身。”所谓“奇画”即与别人不同面貌、具有深厚文化内涵和独特个性的画。要画出这样的画，除了他个人天赋和他出生、成长的有雄厚文化传统的西安地域这样得天独厚的条件外，还需要他勤勉、虚心和不畏艰辛的上下求索。他的笔墨语言来自于他对传统书法的长期钻研，他从碑石铭文和诸名家书法中吸吮养分，形成自成一格的书体，并以此锤炼和提高自己绘画作品的笔法墨法。在当代中国画坛，许多画家在把西画素描造型融入笔墨语言的探索中，都取得了可喜的成绩，而王子武在这方面成就突出，突出在由笔墨造成的形式语言的品质、格调和趣味，他的画能久久夺人视线和拨人心弦。就此一点，在中国现代美术史上也应该是可圈可点的。

　　王子武长期以来一心潜心求艺，淡泊名利，这也是他成为当代人物画大家的重要原因。在当今浮躁风气盛行的中国画坛，这尤其难能可贵，值得我们大家尊敬和向他学习！

整理编缉_夕月慕画

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