[雅昌快讯]图像与画意陈孟昕、崔进双个展于中国美术馆开幕-搜狐

　　中国艺术研究院主办的“文化传承丹青力量——中国艺术研究院中青年艺术家系列展”近来持续推荐了一批优秀的中青年艺术家

　　2017年4月29日，由中国艺术研究院主办的“文化传承丹青力量——中国艺术研究院中青年艺术家系列展”之“尽绮——陈孟昕作品展”和“眩臆——崔进作品展”在中国美术馆4号厅开展。该系列展基于中国艺术研究院大量优秀的中、青年艺术家而构成，每期都会在中国美术馆推出两位在创作精神和气质上相互呼应的艺术家合作双个展，并由此形成了“守望经典、抱朴含真、图像寓言、消解重构”四个部分。

　　艺术家陈孟昕

　　陈孟昕，1957年出生于河北邢台市，研究生毕业后留校湖北美术学院，任副校长近廾年后调任中国艺术研究院。自上世纪七十年代开始，陈孟昕先生四十余年来始终耕耘在中国画创作实践的第一线，参加了第六、七、八、九、十、十一和十二届全国美展并多次获奖，由于旅居海外的经历，似乎强化了对传统中国工笔画变革以引领时代审美时尚的使命感，他游弋在工笔画的学术前沿，尊循心灵情感的驱使，逐渐形成了具有陈孟昕艺术特点的语言形式，开创了风格独特的“大工笔样式”。

　　展览中的多件作品为陈孟昕以往在全国美展中的获奖作品

　　“尽绮”是陈孟昕近年来在北京举行的第一次个人作品展，展出其工笔画作品30幅，其中既有陈孟昕往年参加全国美展的获奖作品，也有他近年创作的极富探索性的工笔画新作和部分现场白画写生。

　　陈孟昕的白描能看出设色之外的基本功

　　参展作品集中体现了陈孟昕先生开创的“大工笔样式”和十分个性化的造型与色彩艺术语言的表达，其中多为恢弘图卷，亦不乏盈尺斗方和鲜活生动的写生，张张精彩、幅幅精微，展示出陈孟昕先生数十年来对中国工笔画的孜孜以求、潜心研究的探索轨迹与丰硕成果，是中国工笔画现代转型中极具意义的艺术实践和代表性画家。

　　陈孟昕现场为嘉宾导览作品

　　陈孟昕独特的语言开创了“大工笔样式”。

　　中央美术学院院长范迪安先生说：”陈孟昕的工笔画已具备绘画的现代形态，并且向着更真实的生存体验拓展，形成了淳和流畅，逸韵飘然的特点，为当代工笔画增添了亮光新景，也或多或少地改变了工笔画的甜俗之风。”正是因为如此，陈孟昕先生的艺术探索和追求被学术界定性为中国工笔画当代转型中具有里程碑意义的践行。

　　陈孟昕暖月亮纸本工笔 218x230cm 2003年作品获第十届全国美展铜奖，第二届全国中国画展银奖

　　腊月 2004年纸本设色 210X230cm 陈孟昕第十一届全国美展评委作品

　　碑颂 1998年纸本设色 220X235cm 陈孟昕作品获第九届全国美展、湖北省第九届全国美展金奖

　　崔进,1966年生于江苏东台，1991年毕业于南京艺术学院。现为中国美术家协会会员、国家一级美术师、中国艺术研究院中国美术创作院专职画家。本次展览“眩臆”同展出了崔进20余件作品，其中既有其最具代表性的工笔人物画，也有其近年来的写意人物画。崔进的绘画主要借用了现代生活的场景，来表现他对现代都市的深沉体验。

　　艺术家崔进

　　虽然作品大多围绕着现代人纵情声色的素材而展开，但崔进并不如实在现生活中火爆与热烈的气氛，而是着意强调画面沉重、忧郁、不详的特殊气氛。此外，他从来不用写实的手法去反映生活本身，而是用超现实的手法处理来自生活中的素材。因此，他画中的场景也好，人物也好，总是处于现实与梦幻之间，并显现出独特的神秘感与陌生感。

　　崔进的工笔人物虽取材现实，但显现出独特的神秘感与陌生感

　　崔进近来又把他的工笔画创作经验成功的转换到了写意画中，正因为这样，他画中的图式基本上是西方式的，就如同他的工笔画一样，略带一点超现实的意味而非传统中国式的。由于都市景观如同大海密集的包围着他画中的青年人，所以也很好的突出了一些青年人苦涩困惑、无所适从、迷茫无奈的感觉。与此同时，为了渲染现代都市嘈杂、拥挤、喧闹、混乱的气氛，他还大胆采用了破笔散风似得笔法与有意突出灰色意境的乱墨法。

　　崔进近期的写意人物同样精彩

　　将年代跨度较大的作品并置，能看出崔进近年来在人物工笔创作中的推进

　　按画家周京新的说法，他的画，从人到物，从实到虚，几乎都是用看似没有章法、乱糟糟的“杂草”编制者应该说，这恰恰是艺术家崔进风格独到的地方。按传统的笔墨标准，人们完全可以认可，崔进的写意画没有笔墨。但崔进却指出，传统笔墨标准赖以存在的文化情境早已不存在了，为了有效突出画面的意境，并强调心灵表达的直接性，他完全有必要按新的方式来处理笔墨。