专题 | 伊筱：赋予设计以情怀 “创意改变生活——意大利设计艺术展”的启示-搜狐

　　《中国美术报》第68期艺术设计

生活在现代

征服世界的意大利设计

□ 专题策划：王雯雯

　　【编者按】都说意大利是一个浪漫的国度，有看不完的古迹、听不厌的歌剧，拥有着正统的欧洲古典风格，从登峰造极的罗马艺术开始，到随后的文艺复兴、巴洛克、洛可可，每个时期都代表了一段极致的欧洲艺术潮流。同时，它也是现代设计最活跃的地方，每年定期在米兰举办的时装展、家具展都代表了设计的最高水准。日前，在中国国家博物馆举办的“创意改变生活——意大利设计艺术展”，向中国观众讲述了设计之于意大利、意大利之于设计的不凡历程。基于此，艺术设计版策划“意大利设计”专题，邀您一起走进意大利设计，回顾意大利现代设计的发展历程，品味它的浪漫典雅、时尚前卫。

　　本期导读

　　亚平宁奇迹

　　意大利现代设计小史

　　▲宋健

　　赋予设计以情怀

　　“创意改变生活——意大利设计艺术展”的启示

　　▲伊筱

赋予设计以情怀

“创意改变生活——意大利设计艺术展”的启示

□ 伊筱

近日，由中国国家博物馆、意大利文化遗产活动和旅游部博物馆司以及意大利米兰三年展基金会联合主办的“创意改变生活——意大利设计艺术展”在中国国家博物馆举办。没有刻意制造的繁华，没有预期的热闹非凡，这场展览占据着很小的展览面积，布置也简单低调，却不乏新意。展览展示了意大利设计史上的111套共210件设计作品，荟萃了98位设计师的重要作品，其中不乏庞蒂、索特萨斯、门迪尼、卡斯提罗尼等享誉全球的设计大师的重要作品，云集了阿特米德、阿莱西、卡西纳等73个著名品牌。奥黛丽·赫本骑的“黄蜂”摩托车、被卢浮宫收藏的“月球靴”、以限量著称的玩具“16个动物”等经典展品都走进了中国国家博物馆的展厅里。基于此次展览，让我们揭开意大利设计得以永恒又永葆时尚的秘密，并从中汲取经验。

　　恩佐·马里 16 个动物玩具 1959 年

　　造就超越时空的传奇

1939年的罗马街头，一个记者，一位公主，驾着一辆轻便的小摩托车肆意穿梭，将欢笑声留在每一条街道。在这部传世经典的影片《罗马假日》中，我们看到的不单单是奥黛丽·赫本所饰演的安妮公主的离经叛道，也不只是英俊潇洒的记者格里高利·派克的奇妙偶遇，更深层次的，它是一次意大利式生活模式的广泛而具永久性的传播。多年后的今天，再次翻看这部影片，感动丝毫未少，经典依旧。

　　科拉蒂诺·达斯卡尼奥 “黄蜂”小摩托车 1951年

那么，在这部影片里，所谓的意大利式的生活精髓究竟是什么呢？是罗马承载深厚历史的城市建筑，是罗马人悠闲的生活节奏，还是赫本一身剪裁适宜的典雅裙装？其实在资深影迷心里，恐怕都抵不过那辆造型优雅、个性烂漫、肆意不羁的“黄蜂”小摩托车Vespa。

　　科拉蒂诺·达斯卡尼奥 “黄蜂”小摩托车 1951年

这是一个以人为本的设计，设计师科拉蒂诺·达斯卡尼奥（Corradino D’Ascanio）最初的构思是想让驾驶的人坐得更为舒服。前置把手，车身中空，后座马达——这种结构方便了人们轻易坐上去，而不是骑上去，不容易蹭脏姑娘的裙摆，避免遇到身材矮小的人跨不上鞍的尴尬。车子线条流畅，比例精确，且因科拉蒂诺·达斯卡尼奥的航空出身，在许多技术上都融入了当时首屈一指的航空科技。这是一个超越时空的传奇，它的功能和美感完美地结合在一起，成为推进大众“机动化”的第一步。在最初的10年，整个欧洲到处都是生产这款摩托车的工厂，“黄蜂”销售量达100万辆，它是迄今为止在全世界售出最多的踏板车。就算今天来看，它依然是令人怦然心动的，这样的意大利设计，经得住时间的检验。

　　“反思幸福”

目前社会所面临的经济危机向我们展示了发展机制的局限性，同时，环境问题也促使我们从根本上开始重新思考如何面对未来。保护生态，减少能耗，回收和可持续性地利用产品，这些都是21世纪工业所需要面对的前沿问题。在这种新背景下，意大利设计师不是单纯地从技术层面考虑如何节约能源、回收利用，而是使设计发挥战略性作用，并肩负起新的责任，即开发使用新环保材料，设计新产品，并尽力避免以环境单一化为代价来换取文化的进步。意大利的设计正在以一种“反思幸福”的方式对一系列问题作出积极应对。如马西米利亚诺·阿达米通过改变回收物品的形状和功能的方式，设计了“流星”落地灯；阿尔贝托·梅达为解决非洲等地的水资源严重缺乏和污染问题，借鉴阳光消毒法，专门设计了“阳光瓶”；以及帕特里奇奥·乔弗里、朱塞佩·内蒂、鲁本·卡斯塔诺设计的“植物洗衣机”。也正是这种不断探索的状态，将意大利设计推上了世界的舞台，享誉全球。

　　马西米利亚诺·阿达米流星落地灯

　　实验的使命

实验性一直是意大利设计的重要特征。装饰元素、装修陈设以及家庭日用品等领域，向来是设计探索持续关注的领域。因为并没有统一的参照模式可循，“生活在现代”即意味着用不确定的存在状态，要求人们不断地追求与时俱进。设计师们自发地开创出新的设计语言，他们所投身的项目并不一定会进入市场，很多时候只在媒体中广为传播，却激发了新概念的诞生，并因而间接地影响到工业生产。

如设计了“实验09”的“打破常规”小组，它就像一个设计宣言，意味着对传统的革新，这也是一群年轻设计师聚集起来成立这一小组的目的所在。他们的目标是对威尼斯穆拉诺岛的吹制玻璃制造技术进行创新。这种创新更多涉及的是制作方法，而非外形，他们的实验效果非常惊人。他们以“威尼斯未来”命名的系列产品将陶瓷3D打印技术和玻璃相结合，为传统材料赋予了先进的技术，创造出当时独一无二且无法复制的花瓶。

　　“打破常规”小组实验09 罐子 2014年

而马西米利亚诺·阿达米和“创新实验室”（FabLab）合作设计的“电击”，其设计理念是为了重新改进塑料材料的融合过程，以便在材料及其最初形状之间寻找一种对话。将金属框架置于盛有热塑料粉末、颗粒的容器中，再通过金属丝导入一定电流，通电后的金属框架开始发热，一堆极细的、非晶体的热塑料粉末就会吸附在其四周，最终创作出一系列个性独特的桌椅和灯具。“电击”是一个颇具创新的设计，是新一代整体式家具的始祖，之前只能通过手工加工来实现。经过一段时间的发展和成熟，这种工艺可能会应用于大规模生产。

　　马西米利亚诺·阿达米电击椅子 2015 年

　　意大利式的幽默

意大利式的幽默，是意大利设计另一个标志性特征。就像阿奇莱·卡斯提罗尼（Achille Castiglioni）、皮埃尔·贾科莫·卡斯提罗尼（Pier Giacomo Castiglioni）设计的名为“鞍座”（Sella）的凳子，这是对已有设计进行再制造后的成品。其设计灵感来源于挤奶工们常用的小板凳，座椅只有一条腿支撑，坐在上面的人需要同时用双脚配合以维持平衡。在电话进入人们日常生活的最初几年间，这种座椅的出现旨在尽量让人们不要在打电话上面浪费太多时间。座椅很方便，但并不特别舒适，它的不稳定性与我们所处的时代的不确定性相一致，向我们展示了一种生活哲学，即历史教会我们的适者生存，不适应社会就会被淘汰甚至灭亡。我们大量的付出是为了创造出一个更加舒适的未来，并不是一个坐享其成的世界，所以需要找到新的平衡，不要一味沉溺某件事物之中，这既是一种幽默，也是一种智慧。