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INNOTALK 第020期匠人故事
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当别人30岁还在迷茫的时候，
我已经把我的产品都定型好了。
与其碌碌无为，
在职场的潮流里面迷失自己，
不如一心一意做好一件事情。
广州的长洲岛上有一栋古老的房子，
灰砖铺就的正方形小院，
古老的砖墙上青苔斑驳，
镂空的雕花窗桕，
斑斑点点细碎的阳光，
一切简朴而宁静，
带着一种柔美的古老。
几个来自美院的手艺人，
在这里与老房子一起诉说着年代的久远，
但他们说的，是漆艺。
这里是「净土」创意漆艺品牌的工作室，
创始人张培俊毕业于广州美术学院。
初见阿俊，
外表透露着豪放不羁的艺术家气息，
后来才发现他心里有着一整幅商业蓝图。
漆艺这一门被国人遗忘在角落的手艺，
他做成了时尚。
2015年毕设他做了一个漆艺的雕塑，
那时候老师们都反对他做这个题材。
可是阿俊喜欢。
阿俊说，
“即使不给我文凭我也要做这个。”
在最好的时光，
要做自己最喜欢的事，
他只是不想把时间浪费在没意义的事情上。
对漆艺的喜欢是源于大三接触到的课程。
第一次打磨一个手镯时，
他被变幻无穷的色彩深深吸引了。
数十层漆经过一遍又一遍的打磨，
每一遍都会呈现不一样的色彩和图案。
那是一种无可抑制的美。
然而一听到漆艺，
对于我这种寻常人来说，
脑海闪现的是金銮殿里富丽堂皇的龙椅，
那一层金灿灿的黄色漆让我望而生畏。
以为漆艺品就是生于古代皇室，
存于现代博物馆里了。
阿俊说，
漆艺其实可以很时尚，
它不该只属于艺术家的买卖收藏，
也不该只是小资人群的情怀消费而已。
他希望将自己的设计理念融入到漆艺之中，
让漆艺在大众心里能够被接受和认可。
对于他来说，
一味地去坚守一门传统手艺，
那只能是不被市场买单的情怀，
时代在发展，要让手艺真正得到传承，
必须要得到人们的喜欢。
“我们要看到的是它在这个时代的光彩，
而不仅仅是谈所谓非遗的传承。”
他花了很长的时间去研究漆艺如何融入到人们生活之中，
开发了几十款产品系列，
很多产品在漆艺界里都是首创。
用自己所学的设计体系，
颠覆了传统漆艺的色彩体系。
每个色彩的纯度、粘度和排列顺序，
都是经过反复的琢磨和推敲而定的。
一种黄色微妙到土黄、金黄、柠檬黄等，
因为不同的色度和色相搭配出来的感觉都会相差很多。
漆艺的工艺非常繁复，
从选胚胎到胚胎打磨、聚底漆、
固胎、裱布、反复刮灰、反复打磨，
依照设计增加其他的工艺，
如描绘、堆漆、贴银箔、晕金等，
再反复中灰细灰打磨，揩清、推光等，
历经了数十甚至数百道工艺。
每涂一层漆，
就需要阴干一天，
而最简单的作品至少也要涂上十几层漆。
他做的漆艺茶盘不同于单调的木头制品，
而是想象品茶需要的一种静谧空间，
把中国的山和水融入在茶盘的设计里，
漆艺部分留出了细缝使茶水流出，
实现茶盘的功能。
当水从山流淌下去蔓延开来的热气，
那缭绕的烟雾仿佛面对的是一座海外仙山。
这样品茶，好像更有茶韵了。
他还用新的设计概念做了一款漆艺头盔，
呈现了浴火重生的火凤凰，
以及自由翱翔的飞鹰。
古琴遇上漆艺瞬间有了一阵古风新姿。
而尤克里里遇见漆艺好像将它音色的跳跃感与外表达到了完美的契合。
本来手工的东西很难实现量化，
但是阿俊却做到了，
一个月可以做出几万件手作品，
这不是一般人可以做到的，
何况是有着这么多繁杂工序的一门手艺。
他把所有专注点都放在漆艺这门手艺上，
通过设计巧妙地把繁复的工序弱化掉，
又通过品牌联合，
让漆艺的概念慢慢植入到大众之中，
赋予了中国传统手艺更多国际时尚感。
能达到这样的效果并不是一朝一夕的事情，
这个过程阿俊也碰了很多壁。
他也遇到过产品制作的无数次失败，
生活经济来源的困境，
合作方之间的纠葛。
阿俊说，
“任何一个问题摆在你面前的时候不要觉得它不可能，
不要认为它会一直处在这样的状态，
只是你还没有找到最终的办法。”
磕磕绊绊的过程中，
如果不把东西做得更好，
永远不会跨出去。
阿俊一天工作15个小时，
除了吃饭睡觉其他时间都在做漆艺。
但是他说精神上是享受的。
能让一个人踏踏实实地做一件事情，
这种状态是最美好的。
当初找到这栋老房子的时候，
一切看起来是那么荒凉，
但阿俊却选择在这里，
和志同道合的伙伴们做着漆艺。
对于他们来说，
并不需要太多外界的东西，
一片心之所向的净土，
安安静静做自己的手艺就是最好的了。
他们在这座老院子里，
一直坚守着传承漆艺文化的使命。
岁月斑斓的白墙上刻画的是年迈的裂痕，
还有他们为着这份使命付出的努力。
采访/ 千千 小若
摄影 编辑 / 小若
（部分图片来源于净土）
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