追忆，我梦中的皮影戏-搜狐

一块白布就是舞台，尺寸长的影人就是帝王将相才子佳人，灯光亮、锣鼓声响起，在艺人的说唱和操纵下，画布的另一端便映现出栩栩如生的世间百态。这就是记忆中，孩童时代，我所看过的皮影戏。

和鲁迅先生儿时乘坐乌篷船看社戏一样，我也有一个经常看戏班子露天演出的童年，看过戏曲、杂技，还有露天电影。当然，那时看过的演出早已模糊了记忆，脑海里更多的是手里拿着小糖人和其他小朋友穿梭在戏台子前后追逐打闹的残缺画面。

然而，不知从何时起，皮影戏已经悄悄地退出了我的视野。直到前不久偶然间看到一部纪录片《一个人的皮影戏》，我才震惊地意识到皮影戏这一古老艺术在当下所遭遇的边缘化的尴尬困境。原来，我记忆中灯光下那灵动的影人，几乎成为了挂在墙上静止的收藏。

重拾那被我遗忘在角落里的皮影记忆，才发现它是那么美好而珍贵。我想，无论是生活在五光十色的大都市，还是回到日新月异的小城小镇，不管我的足迹走到哪里，恐怕都再难觅得记忆中的光影世界了。

于是，带着失落与无奈的心情，我在朋友圈感慨：今天，世人只知法国卢米埃尔兄弟发明了电影，却很少知道中国皮影戏才是让影子动起来成为连续画面的源头。我想对着世界大声喊出：其实，早在公元前，古老的中国就已经拥有了来自指尖传奇的光影世界。可是，怎么才能让世人领略皮影戏的独特魅力呢？

很快，我便看到朋友纷纷留言，有朋友嘲笑我的伤感，有朋友分享他童年生活中的剪纸艺术，还有朋友说起自己小时候老家办红白喜事时听到的唢呐......一条条回复留言时，我眼睛一亮看到一个在墨尔本留学的朋友说自己在乌镇游玩时看了一场皮影戏，讲的是《西游记》的故事，很有意思的演出。

在朋友绘声绘色地回忆自己看的皮影戏演出时，我也一扫先前的悲观情绪，脑海里闪现了谭维维在《中国之星》节目中用一曲和华阴老腔合作的《给你一点颜色》震撼全场的画面。是呀，皮影戏并没有成为博物馆中的死物，它以新的内容和新的形式存活在其它艺术创作中。

比如张艺谋拍摄的电影《活着》，皮影戏就作为整个故事的暗线贯穿影片始终，不仅见证了主人公福贵漂泊沉浮的命运，也象征了传统艺术在历史长河中曲折的发展与新生。影片中，皮影虽在文革中被烧毁，但装皮影的箱子却被福贵保存了下来，最后被用来装载象征新生命的小鸡。可以说，小小皮影戏不仅在电影中演绎了近代家国事，也是作为一个具有深刻含义的艺术形象存活在影片中。

此外，王全安导演的影片《白鹿原》、刘德华主演的三国影片《见龙卸甲》中也都有皮影戏的表演片段。

电影《活着》剧照

可是，皮影戏只能作为其他艺术作品的点缀而存在吗？带着疑惑与期待，我又上网翻找查阅了关于今天皮影戏生存状态的信息。这才发现原来有很多地方、很多皮影匠人都在坚持着皮影戏的演出：山东皮影、东北皮影、陕西皮影、四川灯影、湖北云梦皮影、湖南纸影戏、乌镇水乡影戏班、台湾皮猴戏、唐山皮影、泉州皮影......

乌镇水乡夜景

不仅如此，我还惊喜地发现了一个致力于皮影戏制作演出近20年的团队，韩非子剧社。目前，他们正在对传统皮影戏进行现代化跨界的演出实验。

剧社的创始人韩非子先生，原是黑龙江日报报业集团主编，偶然的机会采访了东北的一个皮影戏老艺人，从此便与皮影戏结下了不解之缘。1992年，韩非子先生自费创办了”双城民间皮影艺术剧社”给老艺人用来做剧场。一直到1998年，剧社应邀到中央电视台演出。韩非子先生认为皮影戏在我国的文化艺术中心将会得到更好的发展，于是便带着家人留在了北京潜心研究皮影戏。

视觉装置《璀璨》

韩非子先生的女儿韩迟、儿子韩星也开始跟着老师系统地学习皮影戏。韩迟启蒙于皮影艺术家金传武先生，1992年拜于大师齐永衡门下为关门弟子，成为韩非子剧社社长。韩星还师承国家一级木偶表演艺术家谭志远先生学习木偶表演艺术。2000年，韩迟、韩星还曾到中国木偶剧团工作学习。这样的背景下，韩非子剧社开始实验探索皮影与木偶的跨界融合，并逐渐成为了国内唯一一个既能表演皮影，又能表演木偶的团队。

韩迟、韩星

2009年，韩非子剧社推出了一部实验京剧《灯官油流鬼》，该作品混搭了皮影元素，以丑角为主人公，演绎了一出充满神奇色彩的鬼戏。这是剧社的第一个大戏，也是剧社的一个原创看家戏，10年开始商业演出，12年赴欧洲巡演。《灯官油流鬼》演出的成功，为剧社奠定了艺术发展的方向，即以现代戏剧的理念来呈现传统皮影戏，努力探索传统与当代的跨界，打造影偶戏的当代艺术形态。

《灯官油流鬼》演出剧照

据悉，韩非子剧社目前正在创作一个新的作品，实验影偶剧《水漫金山》。该剧的创作缘起于剧社2016年启动的关于保护传承非物质文化遗产皮影戏的一个文化项目。双城寻根之旅的皮影调研工作是第一站，韩迟调研了10个双城皮影老艺人，并邀请这些艺人带着其中一个代表小折子戏《水漫金山》来到北京，以原汁原味原生态的方式在文联做了两场义演。

《水漫金山》演出剧照

而即将在北京国家话剧院小剧场演出的实验影偶剧《水漫金山》便是对去年义演的一次颠覆。演出取材于经典传统故事《白蛇传》，将传统影偶工艺与现代动画进行跨界实验，通过现场舞台化的呈现方式进行了全新的艺术探索。艺术家在影幕之外，还选择了画面分割，对舞台进行虚实和空间的转换，从而打破了传统，让皮影跃出影幕，对舞台空间进行占有，来探索当代影偶戏剧表演形式的多元性。