地标| MoMA 留给下一代人的艺术品

懂艺术的女人，更优雅。

　　

　　▲拥有悠久历史藏品的博物馆，其更多功能是向公众传达出已经解读的信息。而现代艺术馆则不同，它的作品价值是留给下一代人来重新评判的。

什么才算艺术品？

从小玩到大的“俄罗斯方块”？

每天跟朋友发的emoji表情？

至少在MoMA纽约当代艺术博物馆看来，这些都算。

　　在MoMA纽约当代艺术博物馆里，emoji表情也被作为艺术品列入馆藏，甚至还专门举办了一场emoji展览。

　　“俄罗斯方块”和“模拟城市2000”等14款经典游戏也一并被列入了收藏品。所以，你永远不知道在这里你会看见什么，脸上会出现什么样的表情。

　　如果从一个更高的角度来看，对未来的人来说，我们这几个世纪的现代艺术所流露出的情感与信息就是历史本身，未来的人看今天的艺术，就像我们走进博物馆去看古董一样。

　　而在当今冠有现代艺术头衔的博物馆家族里，MoMA纽约现代艺术博物馆可谓首屈一指。

　　

　　

　　▲在这里，你可以徜徉于大师的作品中，对着各种天马行空的新奇创意脑洞大开，而赶赴这场华丽丽的现代艺术盛宴只需一张价格不菲的门票。

　　其充满设计感的建筑里拥有超过15万件现代艺术藏品，成为无数文艺生心中的圣殿，即使不太了解现代艺术的观众，站在三大镇馆之宝——梵高的《星夜》、毕加索的《阿维侬少女》、莫奈的《睡莲》真迹之前也会感到艺术独特的魅力。

　　当今世界最为杰出的博物馆之一

　　位于曼哈顿岛53街第五和第六大道之间的纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art），不少纽约人亲切地将它称为“MoMA”。

　　MoMA现在已经成为当今世界最为杰出的博物馆之一，与英国伦敦泰特美术馆、法国蓬皮杜国家文化和艺术中心等齐名。

　　

　　

　　▲无论是纽约人还是第一次来到这里的游客，MoMA几乎都是旅行清单里的必去地点。

　　这座完全以现代和当代艺术展览为主的博物馆，其设计布局本身也充满了浓重的现代艺术感，和远在上东区的带有厚重历史感的大都会艺术博物馆（Met）基调相差甚远，MoMA显得更加轻便、亲切而大胆。

　　

　　

　　▲MoMA是塞尚之后几乎所有一流的艺术家共同的家；MoMA也是一个小小的标签，粘贴在这些伟大的名字后面，给人以无限的遐想。

　　从雕塑到素描、油画、装置、电影、照片，几乎包含所有的现代艺术门类与艺术流派，那么究竟是什么魅力使得这里成为“众星捧月”的现代艺术圣地？让我们首先揭开MoMA的历史，看看这座奇妙的博物馆的前世今生。

　　莫奈大概是这里最不现代的艺术家了

　　同在现代的名义下，究竟什么才是“现代”呢？

　　1921年，大都会博物馆的一场印象派与后印象派画作的展览遭到了如潮的恶评，“堕落的现代主义崇拜是布尔什维克主义在艺术上的具体表现”，“现代主义的真正源头是巴黎的一小群神经错乱的自恋癖，他们所崇拜的只是丑陋而已”。

　　大都会为此在短时间内不敢再涉足“现代”，这种“胆怯”从某种角度这也造就了MoMA。

　　约翰·D·洛克菲勒、里兹·P·布利斯和科尼利厄斯·J·沙利文，三个掌握着财富且富有实干精神的女人达成了共识：纽约需要有一个展示现代艺术的地点，如果大都会不行，那就自己干。

　　

　　

　　▲MoMA的藏品大半来自于捐赠，尤其是董事会成员的捐赠以及因为他们的关系而获得的捐赠。

　　1929年，博物馆成立时收到了自己的第一批藏品，其中包括马尔约的《法兰西岛》。

　　但是直到1931年，MoMA的创始人里兹·P·布利斯捐赠了116件油画、素描与印刷品，其中的精品包括塞尚的《沐浴者》、《静物：苹果》等，博物馆的收藏才算真正成形。

　　现MoMA里收藏有6000幅的素描、50000件印刷品、25000张照片、3200件油画与雕塑、24000件建筑及其它设计、20000部电影和其它多媒体作品。

　　

　　

　　▲MoMA中很多重要的作品都是在二战以后收入的，《阿维农少女》、《星夜》都是如此。

　　纳粹对现代艺术的贬抑与对现代艺术家的迫害造成欧洲的大量艺术家移居美国，MoMA自然努力成为了现代艺术、艺术家、艺术品的庇护所。?

　　在美国，假使有人将一件艺术品捐赠给博物馆，捐赠人仍然可以保留其所有权。而MoMA的惯例是，假如您要将艺术品捐赠给我们，就必须把它的全部所有权交给我们。

　　《阿维农少女》等等一大批艺术品正是以这样的方式进入MoMA的。当然有很多捐赠人会因此而把艺术品捐赠给其它的博物馆，但无论怎样，MoMA因为这样的政策而获得了新陈代谢的机会。

　　如果塞尚是开始，展览该在哪里结束呢？

　　MoMA遇到的现实问题是，如何对待当代艺术品？要知道，让馆长或者部门主任承担风险或者直面争议是如此困难的一件事情。

　　从逻辑与概率的角度来讲，当代艺术品中间当然应该有精品，但当代艺术太过容易让人“吃药”，究竟谁才是我们的时代的塞尚、毕加索、梵高？

　　为明天而进行的收藏不仅仅需要凌驾他人的眼光，更重要的是创始之初就抱有的“为那些还在人世的艺术家创造舞台”的信念。

　　

　　

　　▲其实，“当代艺术只是现代艺术的最新版本”，MoMA所做的就是紧贴时代，与艺术同行。

　　MoMA坚持对艺术品的评价不受政治与其它因素的干扰，除了艺术品本身的艺术价值之外，唯一会影响其收藏一件艺术品的决心的因素只有MoMA的展览空间，“我们是否还装得下它？”

　　有人说，MoMA的馆长是全世界艺术界最有权力的人。

　　从某种角度来讲大概的确如此。这里有无与伦比的现代艺术收藏、展览、教育与研究，大概是全世界艺术品市场上最活跃的博物馆之一，很大程度上也影响了现代艺术发展的方向。

　　世外“雕塑花园”

　　现在的MoMA，是2006年才全部竣工的新馆。由日本建筑师谷口吉生操刀，以东方建筑的理念融入建筑设计，增设了一个世外的“雕塑花园”。

　　

　　▲从大厅拾级而上，迎着屋外的亮光，打开玻璃门就可以来到这个鸟语花香的所在。

　　

　　

　　▲花园被精心分割成好几个不同的区域，每个区域都有一些元素来区分边界，有一种杂而不乱的意味。

　　从古希腊开始，安放在室外的雕塑就代表着空间拥有者的生活品味和价值观。而MoMA绝不落俗套的精神，也在这方不大的空间内被体现得淋漓尽致。

　　花园的入口处是一朵巨型的玫瑰雕塑，长着小刺的枝干独立向上，到了三分之二的高度处生长出四五片叶子，烘托着最顶端鲜艳欲滴的红玫瑰。

　　在雕塑的“根部”下围着若干椅子，都是背对雕塑的方向，主要是鼓励来此参观的人先坐下，观赏整个花园的布局。

　　

　　

　　▲花园的左侧是一组鲜艳的雕塑以及一个小型的喷水池。远处则是雕塑分割开来的绿植区域。

　　一组鲜艳的人形雕塑在喷水池左边的空地上，吸引了大大小小许多参观者，群像和喷水池形成了一动一静的效果。

　　在喷水池的右侧，是另一小块绿植区域，再往右以人行道和一些零星的雕塑隔开后，则是MoMA的咖啡馆露天座位。

　　每一层都可以享受阳光

　　挑高的透明玻璃设计，巧妙地将室外的阳光融入到室内。在每一层楼，人们都能透过超大落地玻璃眺望世外的花园，既能感受现代艺术作品的冲击，又能感受世外美好时光。

　　

　　▲一、二楼之间悬吊着一架直升机模型，就是为了表达空间无限宽广的概念。而超大片的洁白的墙身，令人感受到的则是简约的艺术氛围。

　　二楼、三楼有很多多媒体的收藏，MOMA从1960年代开始倡导收藏和展览“时基艺术”，由此扩大了收藏范围。

　　电影、电影装置、视频、表演、基于动作和声音的作品以及其他表现时间点或时间段的超过1200件的视频和媒体作品都被纳入其中，并在画廊中制作和展示。

　　

　　▲三楼从大型的设计作品和视频游戏，到图纸上的创作及建筑模型，参观者可以纵览自19世纪中期至今的主要代表人物及运动。

　　除此之外，MOMA还囊括了广泛的纸质绘画与版画作品，包括铅笔画、墨水笔画、炭笔画、水彩画、拼贴画以及其他混合载体的作品，作品采用诸如木刻、蚀刻、石板印刷、丝网印刷等传统版画技术以及较新的数字工艺、复制和艺术图书等技术制成。

　　另外，在电影厅还可以看到来自不同国家的电影收藏，几乎汇聚了超过一个世纪中各个时期的风情与运动。

　　

　　

　　▲MoMA将应用艺术放进来，这也打破了西方传统以绘画和雕塑为主的艺术观念。

　　同时还有超过25000件的精彩摄影作品，揭示了自1840年代以来摄影艺术的演变史，反映了这一时期中著名的开创性人物以及他们在新闻、科学和商业等诸多领域中的卓越贡献。五楼则是19世纪以来的3600件绘画和雕塑作品。

　　作品欣赏

　　走进MoMA，每个人都能与《睡莲》、《星夜》等名作长时间近距离接触，实在是妙不可言。走出MoMA，每个人的脑子里面或许全是蓝色，美妙的蓝色，艺术的蓝色，旋转的蓝色。

　　

　　▲梵高《星夜》画家创作这幅画的时候是他的低潮期。他用无穷的现象力描绘了心中的理想和希望。像火焰一样的树，表现了他当时对未来的忧虑，宁静的画面背后，隐藏了惊心动魄的思想斗争，但黑暗的夜晚看到那么多闪亮的星星，也就代表了希望，梵高用“星夜”诉说了他与命运斗争的故事。

　　

　　▲毕加索《阿维侬少女》五个少女和观众对视，您能感觉到她们的内心的世界是如此的不安，为了生活而忧郁，但又只能无奈的接受现实。而细节也十分突出，左边的女子踩在了男子的脚上，暗示了有男性进入房间。让人从生理和心灵上接触了画面。而各种几何形状的堆积更让画面充满了立体感，完全体现了毕加索的风格。

　　

　　▲ 莫奈《睡莲》这组《睡莲》是莫奈晚期作品，笔调粗犷写意，长长的画卷生机勃勃令人流连忘返，睡莲被他的笔赋于生命，如精灵就在你的眼前挥舞，巨大的画面被大师控制得完美无缺，整体效果让人会觉得他喜欢用灰调子， 其实走近会发现色彩非常饱和， 纯度极高，层次丰富。

　　

　　▲ 马蒂斯《舞蹈》不同的造型使每个舞女的形态都十分动人，优雅的极品，舞圈充满了画面，双手触及对方，这只用了一周的创作时间。

　　

　　▲ 马塞尔·杜尚《自行车轮》杜尚的创作理念是，希望用现成品来作为艺术。在这件作品中，他先是固定了橱凳，然后再将自行车轮装上去。这种荒诞主义的表现形式，既简单，但又让人感觉到动态雕塑的魅力。

　　

　　▲ 安迪·沃霍尔《金色的玛丽莲梦露》 他创作这幅画的时候，梦露刚刚去世。他为了纪念这位性感女神，根据电影的宣传照完成了这个作品。而梦露残缺的口红，则预示着一个性感女神离开了这个世界。

　　编辑：李子沫 文：Molly 图：本刊资料

本文来自《优雅GRACE》杂志7期