)朋友们好，我们继续聊聊波洛克，这个11岁立志做艺术家，15岁变成酒鬼，26岁得了精神病，44岁就飙车身亡的人是怎样通过超人一样的意志力和才华成为美国现代艺术的英雄的。
纽约现代艺术博物馆里的波洛克作品
波洛克革了很多方面的命。
他的第一个革命就是把拥有600多年光辉历史的架上绘画的命给革了。关于架上绘画，我们一般都是指在一个规定好尺寸的画框上绷上亚麻布、帆布这样的画布，然后在上面用立德粉、石膏等打底子，再画画。
可是波洛克不是这样，首先他不要画框了，而是直接用画布。而且由于不要画框了，他当然也就不要画架了。他把买来的整匹整匹的非常巨大的画布直接铺到地上然后进行绘画。所以去画框和画架而在地上创作就革了架上绘画的命。
正在地上创作的波洛克
另外他把用笔画画这个关键性动作的命也给革了。他不再用笔画画，不再接触画布，而是拿来整桶整桶的颜料、油漆等，用刷子、棍子之类的工具，从桶里弄出颜料来，滴洒、泼溅到放在地板上的画布上。
他就开创出滴洒派行动绘画，这样一种全新的作画方式，也就是拿着桶直接地在画布上滴洒，然后在整个巨幅的画布上快速地来来回回走动，一遍又一遍地滴洒、泼溅，把他的速度与激情以及他对作画过程的炽烈感情全都浓缩在画面上。
创作中的波洛克
他滴洒、泼溅很多遍。创作一会然后沉静一段时间去观察，看看哪里需要再完善，观察完再继续创作。所以他每一次作画的过程虽然绝大部分充满了快速的运转、行动、动作、激情，但是实际上还是相对比较缓慢的，完成一幅画很不容易。
由于他是在地板上快速作画，因而他的画不分上下左右，没有尺幅限制。在作品最终完成以后，他再仔细观察，选一个看画最好的观察点，确定悬挂方式，然后裁剪、装框。
《发光体》 1946年 布面油画 76.5×61.5cm 纽约现代美术馆藏
比如这幅画，就是竖着挂而不是横着
他第二个革命就是革了风光无限的超现实主义画派的命。波洛克的艺术成长期正是超现实主义一统天下的时候，正是达利、米罗、玛格利特等大师云集的时候。
我们知道超现实主义最大的特点就是用具象、写实、逼真再现的方式来表达人潜意识、无意识的感情。以波洛克为代表的美国抽象表现主义艺术家革的是超现实主义具象写实的命，他们的作品就是要抽象，不要具象，不要写实，不要具体形象。
《秋韵：1950年3号作品》 1950年 布面油画 270.5×538.4cm 纽约大都会美术馆藏
从野兽派以来，现代艺术都属于表现主义的各个画派。而美国抽象表现主义的独特之处在于，它单独表现了美国人特有的民族文化，那种没有沉重历史感、没有思想包袱、精神压力的，那种吸收了青少年儿童和年轻人生机勃勃的生命力的文化。
那种少年儿童般的单纯、简洁、专注、赤诚，那种年轻人所独有的蓬勃的生命活力以及向往自由、热烈奔放、热情、执着、火山一样激情的爆发力，是西方现代艺术所不具备或比较弱的，因而丰富了西方现代艺术的表现领域。
《1952年11号作品》 布面油画、合成聚合材料 210.8×471.4cm 堪培拉澳洲国立美术馆藏
第三个革命就是革了当时现代艺术中心巴黎的命，而让纽约取代巴黎，成为了新的现代艺术的中心。引起欧洲轰动的波洛克，以及以波洛克为代表的众多美国抽象表现主义艺术家旺盛的创作活力，使得在战后，巴黎丧失了统治100多年的世界艺术中心的地位，让位给了新兴的年轻的城市纽约。
纽约将波洛克和美国抽象表现主义奠定的战后的国际现代艺术中心的地位一直保持至今，现在也成为了当代艺术中心，吸引着全世界的现代艺术家、当代艺术家到那里去汲取创作的灵感。
纽约现代艺术博物馆
波洛克在以上这三方面都具有革命性的开创意义，做出了举足轻重的贡献，被誉为美国现代艺术的英雄。而且他改变了西方现代艺术发展的方向。
所以在一定程度上，波洛克实现了自己非常年轻时候的一句豪言壮语。当时人们问没有任何名气的波洛克：“你去过艺术中心巴黎没有啊？”他非常自信和直率地说：“让巴黎来见我！”的确，他做到了。
波洛克
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