每日一书｜汉绣——湖北省首届汉绣文化节暨第二届“楚风汉韵”刺绣精品展集萃-搜狐

　　汉绣—湖北首届汉绣文化节暨第二届“楚风汉韵”刺绣精品展集萃

昙华林汉绣宣传片

前言

中国的刺绣源远流长，汉绣就是在战国楚绣的基础上发展起来的，是楚文化孕育出的一朵传统工艺美术奇葩，有实证可考的历史已有两千三百多年。江陵马山砖瓦厂发掘的一号楚墓出土了大批战国时代的刺绣品，是当今世界最早的刺绣实物。出土的丝绸刺绣有地下丝绸博物馆之称，这是祖先留给我们最宝贵的财富，是中国的骄傲，是湖北的骄傲，更是汉绣的骄傲。

在历史的长河中，汉绣有过鼎盛与辉煌：曾荣获南洋赛会一等金牌奖和巴拿马博览会金质金牌殊荣，汉绣由此名扬中外，并与苏绣、湘绣等一起被列为中国的十大名绣。新中国成立的五十年代末，汉绣大型壁挂“三棒鼓舞”“闹湘莲”被选进北京，挂在人民大会堂湖北厅。近年来，汉绣再度崛起，伴随着“2000杨小婷首届刺绣艺术展”“2011首届楚风汉韵刺绣精品展”等一系列展览的成功举行，加之汉绣大师及汉绣艺人在国家各种工艺美术大展中频频获大奖，汉绣重现昔日之辉煌。2008年6月，汉绣入选第二批国家级非物质文化遗产保护名录，汉绣四大流派纷纷崛起。汉绣已如凤凰涅槃，浴火重生，呈现一派欣欣向荣的景象。

由湖北省经济和信息化委员会、武昌区人民政府主办，湖北省工艺美术协会、湖北省工艺美术学会、湖北省工艺美术研究所、武汉市武昌区文体局、武昌区文化旅游发展有限公司承办的“2013湖北首届汉绣文化节暨第二届‘楚风汉韵’刺绣精品展”于2013年6月20日-8月3日在湖北省工艺美术研究所举行。本次活动通过汉绣论坛、汉绣讲堂进社区、汉绣作品展、汉绣服饰艺术时装秀、汉绣巡回展等子活动，展示聚千年神韵的汉绣文化成果，演绎中华民族璀璨的手工艺之美；呼吁大众对汉绣的关注与对于汉绣所面临的危机思考和生存探讨；让汉绣艺术走进剧院、广场、大型社区，带动更广泛的社会力量共同加入到保护与传承汉绣文化的行列；以及如何打破汉绣与其他艺术文化的堡垒，由此给汉绣释放出无尽的创作变化空间与无穷的生命力。

“2013湖北首届汉绣文化节暨第二届‘楚风汉韵’刺绣精品展”组委会同时组织湖北省最有权威的专家学者评出金奖10名、银奖20名、铜奖30名、优秀奖30名。按照汉绣四大门类共选取45幅具有代表性的汉绣作品编入画册，希望能以文字结合图片的形式，尽可能地将汉绣全貌呈现给读者。我们希望通过此次文化节更好地贯彻落实《传统工艺美术保护条例》，展示我省近年来在传承、弘扬汉绣艺术方面取得的成果，促进汉绣传统技艺的交流和汉绣人才梯队的形成，加快湖北工艺美术事业的发展，汉绣的再度辉煌有赖大家的共同努力！

编者 2013年8月

　　文化节盛况

　　图片1. 湖北省经济和信息化委员会总工陶红兵主持“一节一展”开幕式。

　　图片2. 原湖北省委宣传部部长王重农为“一节一展”开幕式致辞。

　　图片3. 湖北省旅游局副局长童北京致辞。

　　图片4. 武昌区委宣传部部长朱向梅为开幕式致辞。

　　图片5. 湖北省工艺美术大师杨小婷发言。

　　图片6. “一节一展”专家座谈会，从左到右依次为陶红兵、张达华、何忠群、方湘侠、张朗、袁嘉骐。

　　1. 2013湖北首届汉绣文化节暨第二届“楚风汉韵”刺绣精品展开幕式时装秀。

　　2. 观众在汉绣作品前留连忘返。

　　3. “一节一展”开幕式现场。

　　4. “一节一展”开幕式现场。

　　汉绣论坛

论汉绣的智慧之美

杨小婷

在历史的长河中，在文化的交融中，很多绣种都走向大同，汉绣以其独特的针法和多变的技巧独树一帜。

汉绣是在战国楚绣的基础上发展而来的，主要流行于荆沙、武汉、洪湖一带，是江汉平原一带刺绣的总称。

汉绣是楚文化孕育出的一朵传统工艺美术奇葩。有实证可考的历史已经有两千三百多年了。被世人誉为“丝绸宝库”的马山一号楚墓和凤凰山一六七号汉墓发掘的楚绣，集中体现了当时刺绣技艺的最高水平，是当今世界现存的最早的刺绣实物之一。据《夏口县志》记载，清朝宣统年间（1910年），汉口美锌学社、彩霞公司的绣字绣画荣获南洋赛会一等金牌奖；1915年汉绣在巴拿马博览会上又获得金质金牌殊荣，汉绣由此名扬中外，遂以鼎盛之势与苏绣、湘绣平分秋色。近年来，汉绣再度崛起，伴随着“2000杨小婷首届刺绣艺术展”、“2006杨小婷现代刺绣艺术展”、“2009年杨小婷汉绣服饰艺术时装秀”、“2011首届‘楚风汉韵’刺绣精品展”等一系列展览的成功举行，加之汉绣大师及汉绣艺人在国家各种工艺美术大展中频频获大奖，汉绣重现昔日之辉煌。2008年6月,汉绣入选第二批国家级非物质文化遗产保护名录，标志着沉寂了百年的汉绣已如凤凰涅槃，浴火重生。

无论是平金夹绣、仕女花鸟还是写意国画，或是大家追捧的西洋油画，甚至最高难度的人物肖像，汉绣无一例外地遵循自己的地域特征，无不突出楚人豪放的性格特点，讲求热闹欢快，华贵唯美，具有装饰性强的艺术特点。看似粗针大线，却经得起反复推敲，适合各个角度观摩，无不体现大胆泼墨小心收拾的独到手法和花无正果、热闹为先的美学思想。可以说汉绣是技术和艺术含量最高的刺绣。

杨小婷艺术简介

杨小婷，字楚婷，号红绣轩主，祖籍湖北阳新。1997年结业于汕头工艺美术学校，2007年毕业于武汉理工大学。现任湖北省工艺美术研究所杨小婷大师工作室主任、中国工艺美术协会刺绣专业委员会副主任委员兼副秘书长、湖北省工艺美术学会刺绣专委会会长、昙华林艺术村汉绣基地艺术总监、武汉武昌文华旅游发展有限公司艺术总监，专研湖北汉绣。作品共荣获国家级金银铜奖十一项，省级特别奖、金银铜奖六项；共举办个人刺绣作品展两届；总策划“首届‘楚风汉韵’刺绣精品展”及巡回展、“湖北首届汉绣文化节暨第二届‘楚风汉韵’刺绣精品展”及巡回展。举办个人汉绣时装发布会两届。出版发行画册《秀绣》及主编《首届‘楚风汉韵’刺绣精品展集萃》、《湖北首届汉绣文化节暨第二届‘楚风汉韵’刺绣精品展集萃》，参编《非物质文化遗产保护论文集——汉绣》。复活汉绣失传针法“游针绣”。先后荣获“中国优秀青年工艺美术家”、“湖北省工艺美术大师”、“武汉市十大时尚人物”、“首届武昌文化英才”、“中国青年刺绣艺术家”、“黄鹤英才”等荣誉称号。

在国家提倡文化大发展大繁荣、湖北省签发关于《传统工艺美术保护条例》省长令的特殊时期，2011年受武昌区人民政府邀请担任昙华林艺术村汉绣基地艺术总监。

汉绣：给她一个宽松的发展环境

方湘侠

中国美术家协会会员、原湖北美术协会副主席、湖北群艺馆原副馆长方湘侠在接受本网记者采访时，对此次刺绣展大加赞赏，同时也提出了个人关于汉绣未来发展的建议。

在方湘侠看来，这次汉绣文化节的举办，让我们看到汉绣的发展能有这样的规模，能够集中这么多汉绣的爱好者，使汉绣能够这样传承下去，本身就是一种成就。从个人喜爱角度，个人觉得汉绣应该具备两个特点，首先作品应具备汉绣最基本的特色：装饰性很浓，而不是像四大名绣那样追求外在的形似，反而是一种传神的表达。另外就是具有汉绣的基本针法，就像今天展出的作品中表现出来盘金绣的针法。自从汉绣入选国家非物质文化遗产之后，关于真伪汉绣的问题便争论不休。

　　武汉市副市长刘英姿等政府领导视察昙华林汉绣基地

汉绣的地域特色

张先松

汉绣作为国家级非物质文化遗产，受到国家的保护，这让我们从事汉绣、热爱汉绣艺术的广大绣友无不受到极大的鼓舞。但是，我们需要冷静地想一下，国家对汉绣的保护所保护的是汉绣的什么，我认为国家保护的是汉绣鲜明的风格和独特的技艺，保护的是鲜明的名族地域特色，如果汉绣丧失了自己的特色，就没有了保护的价值和意义。能否正确认识汉绣特色，是汉绣保护、传承和发展的最重要前提。

目前，汉绣界存在一个矛盾的现象就是，绣友们如饥似渴地想了解汉绣，学好汉绣，但资料很少，可参照的实物有限，给我们的学习带来了很多困难，这就反映出汉绣界存在的问题，就是对传统汉绣艺术挖掘不够，整理不够，研究不够，宣传不够，开发不够。刺绣艺术是大众喜闻乐见的艺术形式，各地的刺绣都有自己的特色，都受到国家和当地的保护，汉绣艺术也是这样，有着浓烈的地域特色和独特技艺，以下是将传统汉绣的主要特色作一点粗略的介绍，一般来说刺绣艺术是针线艺术，他们构成元素主要有以下五方面：

1.绣稿——刺绣的依据（墨稿）

汉绣的选稿是由汉绣专业设计师按照客户的需要和汉绣的特色表现进行设计，墨稿一般情况是画师直接在面料上即兴描绘的。和其他绣种的区别在于汉绣绣稿是画师和绣工共同自创的。汉绣是最贴近民间的绣种，最贴近民众。

2.绣艺——刺绣的技巧（针法）

汉绣在很大程度上是以多种针法综合配用，用来表现绣面热闹效果，汉绣针法以奇巧规范著称。有很强的工艺性效果。汉绣绣艺特色有以下几方面：①汉绣针法是以绣工的智慧和手上的技巧做出来的。②汉绣最善于吸收姐妹艺术的营养来丰富汉绣的表现力。③汉绣最善于利用各种针法巧妙混合配用，使绣面产生强烈的、新奇而古朴、灵活而规范的奇特的艺术效果。

3.绣色——持续的容颜（配色）

汉绣配色明确，对比强烈，最适合于各项民俗活动的热闹氛围，最具浓郁的地域文化民间特色。

4.绣韵——刺绣的灵魂（丝理）

汉绣的丝理是随工艺技法而定，追求工艺装饰效果，配以明艳的色彩和规范巧作的针法，形成热闹祥和气氛和体系。

5.绣料——刺绣的载体（材料）

汉绣在用料上比较灵活，面料多，色线多，还可多种混用，必要时加以多种辅料，丰富多彩。

江欣苑高龙系列

游针绣、仿真绣和乱针绣的发展过程

肖兰

（节选）

说起这个话题看起来是刺绣的技法，探讨的是技术层面的内容，其实质是关系到刺绣针法创新和刺绣与时俱进的大课题。为何这样说呢，在此我发表一点我的粗浅的见解，抛砖引玉，与大家一起共同学习探讨，有所不足的地方请诸位海涵。

仿真绣的创始人沈寿开创了苏绣的新纪元，使中国的传统刺绣在一百年前就可以绣出完全是西方绘画风格的绣品了。在沈寿之后，又一位苏绣大师杨守玉在仿真绣的基础上创造了乱针绣。她把传统刺绣里的“排比其线，密接其针”的技法改变为长短参差不一的直斜、横斜线条交叉、分层掺色的技法，从而绣出人物、风景、静物、动物等。乱针绣是刺绣艺术在现代的全新发展，是创始人在现代新文化资源和新思维的形势下对传统观念和技术的全新突破。沈寿和杨守玉这两位刺绣艺术家是苏绣艺术历史上承前启后的关键人物。苏绣发展到今天，仍为中国四大名绣之首，与两位艺术大师的创新是紧密相连的。由此可见，创新对一门艺术、一个绣种的的重要性。没有创新就没有发展，而发展是为了更多地创新。

汉绣民谣

石玉香

汉绣在阳新叫做花，上世纪五六十年代前的女人个个心灵手巧，在那块不富裕的土地上，女人用智慧和双手点缀自己的生活。用做衣服裁下的小布块拼起来就是阳新布帖。再在布帖上绣各种吉祥的图案、花卉、动物、做成各式各样的生活用品及服饰、鞋帽。也绣上了满满的祝福。

从贫穷发展到现在的衣食无忧、绣花好像已经成了过去的历史、然而我一直痴迷着手把针线，十一岁就做鞋子、绣花枕头、在那时、同学都觉得我是怪物、喜欢这不入流的老东西。学习、工作、多年后再学习的时候、朋友有说我是神经病、怎么不去打打牌、跳跳舞。2010年拜师省工艺美术大师杨小婷后，更觉如鱼得水、全心学习、钻研针法、针法的运用和用色上有独到的见解、已将摄影的光感和绘画的艺术巧妙地融合到绣线里，传承了古老的手工技艺、并发展成了时代的艺术！在汉阳区政府的支持下、汉阳非遗传承园有我的工作室，已在招收学员、传承绣艺。

然而生我养我的家乡——仙岛湖、原生态的人文山水、国家级4a旅游景区却少了手工，少了古老的绣艺传承、更少了一个享受乡村文化的旅游景点、传进来的是麻将、牌九、六合彩。因此，我回到家乡，让姐妹们重拾手中的针线，传承手工技艺是我义不容辞的责任。我们的山歌里唱“七岁麻、八岁纱、九岁十岁学做花、十一十二做鞋脚、十三十四做嫁鞋、十五十六婆家来……”大城市里、刺绣进高校、我们的手工可以从娃娃抓起！把绣花加到学校的手工课。让绣艺在青山绿水间生机盎然。

当然，我们现在学习的不只是生活的点缀，更是修心养性、陶冶情操！绣出我们心里的吉祥如意、绣出仙岛湖的千岛之美。做成旅游产品，给仙岛湖的旅游添彩增色，让我们农家的传统美德得以传承，让我们人间仙境之美传遍神州大地。

汉绣要与时俱进

王凤梅

　　汉绣不仅仅是刺绣，它承载的文化内涵，远远超出了其绣针技巧的界限，其人文价值十分珍贵。如果将早期人们的汉绣制品一成不变地拿到现今，难免会形成一种过于迂腐和陈旧的气息。希望我们的传统绣法在风格上求新，工艺上求精，一定要打破传统绣品平面动作的局限，追求具有质感的立体效果。在此呼吁人们转变思想，与时俱进！！！

　　因此，推广汉绣、传承汉绣、弘扬民族国粹，是我义不容辞的责任。

浅谈汉绣针法的传承与创新

黄红英

（节选）

汉绣作为一个地方绣种，有着源远流长的悠久历史和灿烂辉煌的过去。据《湖北民俗志》载，汉绣可考历史已有2300余年，其中1982年江陵马山一号楚墓发掘出的大批战国时期刺绣品，证明当时楚地已存在成熟的刺绣业。相传东汉建安15年正月，刘备迎娶孙夫人返荆州岐山，诸葛亮令人“挂锦在山，结绣如林”为之庆贺。自秦汉以降，荆楚汉绣历隋、唐、宋、明数朝而不衰，至清末年间，乃至鼎盛，位忝十大名绣之列。自2009年开始，我和我所带领的汉绣精英团队在湖北省工艺美术大师、汉绣专家杨小婷老师的指导下，对汉绣业已失传的针法——游针绣法，进行了一系列有益的尝试和实践。作为一个传统地方工艺绣种，汉绣既需要传承，更需要在保持其独特艺术风格、工艺特点基础上的创新与丰富。唯如此，汉绣方能与时俱进，不被时代所抛弃。

实践是一切理论之母，正如华山论剑，也许坐而论道，莫如起而舞之。与其陷于形而上的务虚之争，不如抛开流派、门户之见，为振兴汉绣做点实实在在的工作。虽然我们所有关于游针绣的尝试，可能都还很粗浅，可能最终南辕北辙，甚至只是一个开端，但在此仍愿不揣拙鲁，与诸位前辈、同道人分享，以为抛砖引玉。

把汉绣做强做大

刘小红

今天有幸参加湖北省首届汉绣文化节，心情非常激动。首先感谢各位领导和各位绣友的支持，特别是杨老师对汉绣工作的不懈努力和执着，相信我们这次汉绣文化节一定会取得圆满成功！

作为汉绣传承人，弘扬汉绣文化，是我义不容辞的责任和义务；作为湖北人，我更想把汉绣作为湖北名片，走出家门，走出国门。在此我呼吁和希望追求汉绣的绣友们不但要继承传统的汉绣技艺，也要学习四大名绣的精华，更要有创新精神，创作更好的作品，也希望汉绣的绣友们共同努力，互相学习，团结一气，把汉绣做强做大，使汉绣走向全世界。

楚绣从未断代过

杨小婷

（节选）

中国具有五千年的文明史，是世界文化艺术的发源地之一。中国的刺绣源远流长，是中华民族智慧的结晶。黼黻絺绣之文，见于尚书；虞舜之时，已有刺绣；东周设官专司其职；春秋中期至战国初期，楚国的丝织业足以代表当时我国丝织品工艺技术的最高水平，在遍及全国各地的刺绣中,以楚国的刺绣最著名,不仅产量最多,而且质量最好，绣工极其精美，颜色五彩缤纷，纹样神奇浪漫，针法主要是锁绣，这就是广义的楚绣。汉以后，楚绣逐渐演变成汉绣，经长江水道传至武汉、洪湖等地形成现在的汉绣。而传统的楚绣工艺，在古纪南城的民间仍广为传承，从未断代过。

　　作品欣赏

汉绣锁绣类

　　范朝霞锁绣黑地彩绘棺盖板纹饰

　　马晓玲锁绣蟠龙飞凤纹

　　饶艳辉锁绣龙凤虎花卉纹

　　吴群莲锁绣凤鸟花卉纹

　　李阳静锁绣对龙对凤花卉纹

汉绣传统类

　　陈亚红平金夹绣豆

　　周庆红平绣福

　　张先松平金夹绣九天揽月

　　陈慧平金夹绣吉祥三宝

　　刘小红双面打籽绣脸谱

田春香平绣民族风

　　袁萍平金夹绣五虎上将之马超

　　范朝霞平金夹绣五虎上将之关羽

　　王娟平金夹绣五虎上将之赵云

　　张静平金夹绣五虎上将之张飞

汉绣网格编花类

　　杨小婷网格编花民族大联欢

　　杨小婷网格编花张大千仕女图

　　章菊清网格编花仕女图

　　周萍网格编花仕女图

　　潘洪瑶网格编花仕女图

　　吉梅网格编花仕女图

　　胡定敏网格编花观音

　　敖冰花网格编花仕女图

　　杜景丽网格编花图集

　　王凤梅网格编花昭君出塞

　　顾静华网格编花飘

汉绣游针绣类

　　文慧游针绣天马行空

　　杨小婷游针绣射日

　　李进游针绣雪豹

　　肖兰游针绣豹子头

　　熊群珍游针绣静物花卉

　　陈元珍游针绣花卉

　　孙瑾游针绣凤凰涅槃

　　马琳娜游针绣父亲

　　沈昌慧游针绣自绣像

　　汪聆俐游针绣化蝶

　　杨小婷游针绣比尔·盖茨肖像

　　沈昌慧游针绣芍药

　　周慧敏游针绣织巢鸟

　　康秀丽游针绣观音

汉绣猴

　　杨小婷游针绣贵夫人

　　杨小婷游针绣思想者

　　杨小婷游针绣专注

　　陈元珍游针绣瞻望（梦）

　　石玉香游针绣王者归来

　　王凤梅游针绣回家

　　汉绣服饰

秀绣——杨小婷汉绣服饰艺术时装秀

主题：汉绣——非物质文化艺术走上T台

理念：汉绣来源于楚绣，是楚文化的一个分支，汉绣服装以表现汉绣为主题，多用金、银刺绣装饰服装，突出楚人豪放、华贵、典雅、夸张的个性特征，作品充满浪漫、唯美的楚文化气息。

据《尚书》的记载，4000多年前的章服制度就规定“衣画而裳绣”，另在《诗经》中，也有“素衣朱绣”的描绘。几千年来，刺绣与服饰像一对孪生姐妹，相辅相成又时远时近，像一对恋人又若即若离，演绎着一场场悲欢离合。

一直醉心于刺绣艺术创作的杨小婷，喜欢把刺绣融人到日常穿戴之中。只要有兴致，她会把自己一针一线创作出来的漂亮绣片，缝制或者粘贴到拎包上、连衣裙上、帽子上，让它们成为独一无二的装饰品，令周围的女人们艳羡不已。她一直有个心愿:让古老的刺绣艺术回归服饰，使沉寂的刺绣流动起来，重新装点、美化我们的生活。

2009年一场题为“秀绣”的杨小婷汉绣服饰艺术展演终于惊艳上演。她凭借对汉绣艺术的热爱和无限大胆的创意，为都市观众演绎了一部生动的刺绣发展史，让非物质文化遗产汉绣成为了T台上“行走的艺术”。

汉绣要发展就必须与时俱进。中低端市场在其他绣种早已饱和，汉绣要崛起就必须走高端，才能赢得一席之地，跟在人家后面永远不会有出息。她为自己的秀做了最终的定位：只做高端配饰和中国嫁衣。2012年“秀绣二”成功发布。这次发布以包包和帽子和结婚礼服为主题。2012年是龙年，楚人宠凤，根据这两条线她定出了这次发布的主调为喜庆的中国风。

龙凤呈祥系列：将喜好大红大绿的民间汉绣做成老百姓消费得起的具有民俗感的晚礼服或旗袍，用纱罩上刺绣，既可降低浓艳的色感，又能很好的保护刺绣；罩纱解决了民间汉绣色彩过于浓艳不宜穿出时尚的感觉的弊端，又避免了用绣做服装容易毛躁的弊端，相信罩纱会成为未来汉绣大量运用到服饰的必要手段。平日可穿戴，也可做婚礼敬酒晚礼服。

楚风汉韵系列：历史上楚国刺绣发展达到顶峰，江陵一号楚墓出土的大量丝绸刺绣数量之多，做工之精美号称地下丝绸博物馆，而刺绣的图案唯美，抽象更是被誉为东方的毕加索作品。本系列以图案为主，唯美浪漫，低调奢华！可做宴会晚礼服或婚礼舞会晚礼服。

中国嫁衣：加衬高浮垫的盘金汉绣金碧辉煌，做成高端的结婚礼服，与新娘的含蓄与喜悦交相辉映，真可谓人面桃花，即便是打入奢侈品行列也毫不逊色！相信不久的将来，盘金汉绣结婚礼服和包包将如LV般成为新娘及贵夫人们追捧的对象，因为她们彰显的不仅仅是品位，还有文化，古老的非物质文化遗产——汉绣文化！

秀丽——康秀丽汉绣服饰

2013年，六凤汉绣在昙华林隆重开业，康秀丽引领的汉绣六凤对汉绣服饰情有独钟，在杨小婷成功地举办两届“秀绣”概念秀后，第一家汉绣服饰生活秀坊应运而生，六凤汉绣将汉绣更好的融入生活元素，贴近老百姓的生活，成为第一家汉绣服饰高级订制坊。

汉绣是在战国时期楚绣的基础上发展而来，经历代演变，融苏绣、蜀绣、湘绣、粤绣诸家绣法之所长，糅合成了鲜明、浓郁的荆楚地方特色的绣法。汉绣绣品千种规格、万种花样，而最具代表性的我认为莫过于汉绣服饰。两千多年前，诗人屈原在《楚辞·招魂》中写到：“翡翠珠被，烂齐光些。弱阿拂壁，罗帐张些；纂组绮缟，结琦璜些……”瑰丽的文字描绘的华光盛景，就是汉绣的风华。

汉绣自古便用于服装、用具等的日常装饰，随着生产的发展和时代的变迁，汉绣也由装饰性逐渐演变为实用性，用途也越来越广。汉绣服饰主要以锁针、平金夹绣、网格编花、游针绣等针法，富有很强的表现力。锁针以其朴实的形态一直流传于民间，服务于百姓，保持了原生态。

汉绣服饰配色明丽，对比强烈，比如唐装、旗袍、晚礼服等具有浓郁的地域文化，民间特色，是楚文化不可分割的一部分。让古老的刺绣艺术回归到服饰的本源上，使沉寂的刺绣流动起来，重新装点美化我们的生活。

　　秀·绣展览

巡回展美院站

6月27日，2013湖北首届汉绣文化节暨第二届“楚风汉绣”刺绣精品展巡回展第一站美院站在湖北美术学院服装设计系一楼展厅开展，本次巡回展一共展出“一节一展”获奖作品62幅，以不同的风格和形式呈现出汉绣锁绣、盘金夹绣、网格编花和游针绣等汉绣流派。

　　副院长周向林、许奋等校领导出席开幕式，教务处负责人、宣传部负责人、环艺系负责人、服装艺术设计系负责人及纤维艺术设计专业教师参加。湖北省工艺美术大师杨小婷来到展厅，向美院师生介绍各幅作品所采用的针法和表现的寓意，风格各异、色彩绚丽的汉绣作品引得大学生们赞叹连连。有的驻足在某幅作品之前久久不愿离去；有的和同伴低声交流；有的则用相机记录下这些精美的作品。

本次展出的作品以其技艺独到的绣工和精细美丽的图案，深深征服了观者。展览为师生了解中国传统刺绣文化、学习借鉴汉绣精粹搭建了一个良好平台。汉绣大师及艺人和美院学者还开展了座谈，共同探讨汉绣的发展出路。

巡回展北京站

为贯彻落实《传统工艺美术保护条例》，展示传承弘扬汉绣艺术方面取得的成果，促进汉绣传统技艺的交流，武汉市文化局、武昌区人民政府、湖北省工艺美术研究所、武汉武昌文化旅游发展有限公司、湖北楚风汉绣有限责任公司联合组织，浓笔重墨地推介汉绣代表团参加2012第七届中国北京国际文化创意产业博览会。

在武汉市文化局的大力支持下，武昌区人民政府高度重视，组织以杨小婷为首的专家学者对汉绣特装馆的形象进行设计，最终借鉴黄鹤楼钟楼这一举世闻名的楚文化建筑为基础设计此馆，色彩以楚文化的主色调红、黑、金为主导，复古而厚重，华贵而唯美，可是说是汉绣参展有史以来，规模最大、特色最鲜明的一次参展。

巡回展凯里站

2012年11月18日，由贵州省人民政府主办，国家民委、国家商务部、国家文化部、国家旅游局、中国国际贸易促进委员会支持，贵州省民委、贵州省工业和信息化委员会、贵州省商务厅、贵州省文化厅、贵州省旅游局、中国国际贸易促进委员会贵州分会、黔东南州人民政府承办的2012中国·凯里银饰刺绣博览会在凯里民族风情园开展，共有来自12个省区的133家企业475件作品参展，主展馆面积近7000平方米。