9.29演出 | 永恒的贝多芬--纪念贝多芬逝世190周年-搜狐

　　纪念贝多芬

　　致独一无二的你

　　190 周年

　　2017年是德国伟大的作曲家贝多芬逝世190周年，这位被后世誉为“乐圣”的作曲家为后人留下了无数震撼人心的不朽乐章，成为了音乐艺术至臻完美的杰出典范。

　　贝多芬一生创作了：

　　9首编号交响曲

　　35首钢琴奏鸣曲

　　10部小提琴奏鸣曲

　　16首弦乐四重奏

　　1部歌剧

　　2部弥撒

　　......

　　路德维希·凡·贝多芬（1770—1827）

　　“我要扼住命运的咽喉，它不能使我完全屈服。”

——贝多芬

　　1770年，贝多芬出生于德国波恩的一个普通音乐家庭，父亲酗酒成性，慈爱的母亲一直体弱多病，四十岁就早早离开了人世。

　　贝多芬4岁就会演奏羽管键琴；

　　8岁就登台演出，并获得神童的美誉；

　　10岁拜师于音乐教育家聂费；

　　13岁开始担任宫廷管风琴演奏家；

　　17岁拜师一位音乐界大咖——莫扎特。

　　18岁在一支歌剧院乐队里作中提琴手；

　　19岁在波恩大学学习；

　　22岁创作了有大量充满时代气息的优秀作品；

　　25岁在维也纳举行了第一次音乐会，曲目是《第二钢琴协奏曲》，由他本人演奏钢琴，十分成功；

　　26岁出现耳疾先兆；

　　30岁创作《致爱丽丝》，耳朵开始发聋；

　　33岁完成划时代的《第三交响曲》；

　　38岁同时发表了《命运》与《田园》；

　　39岁完成第五钢琴协奏曲《皇帝》；

　　54岁完成《第九交响曲》；

　　57岁，一代伟人贝多芬病逝，两万名维也纳市民参加了他的葬礼。

　　贝多芬对后世的影响，除了来自于他神奇的音乐作品，还来自于他那坚强不屈的精神和意志。贝多芬一生坎坷，但生活的荆棘并没有绊倒他，反而更坚定了他的意志，使他攀出了一个又一个艺术新高度，惠泽着一代又一代后人。多少年后，人们再听到贝多芬的作品时，无不被其中所蕴藏的巨大的感情所征服，从而读懂关于生活和生命的真谛，汲取强大的力量，帮助人们克服生活中遭遇的困难。

　　演出预告

　　2017年，恰逢贝多芬逝世190周年，为纪念这位伟大的音乐天才，天津交响乐团特别推出“永恒的贝多芬--纪念贝多芬逝世190周年”专场音乐会，来向这位“英雄”致敬！

　　纪念

　　永恒的贝多芬

　　贝多芬逝世190周年

　　▎时间：2017/9/29 19:30

　　▎地点：天津音乐厅（和平区建设路88号）

　　▎指挥：杨力

　　▎钢琴：杜泰航（特邀）

　　▎小提琴：高参（特邀）

上半场

D大调小提琴协奏曲 / 贝多芬

Violin Concerto in D Major / Beethoven

——高参

下半场

第五钢琴协奏曲（皇帝）/ 贝多芬

Piano Concerto No.5（Emperor）/ Beethoven

——杜泰航

　　艺术家

　　杨力

　　指挥

　　杨力，中央音乐学院指挥系教授、天津交响乐团常任指挥、中国交响乐团少年及女子合唱团常任指挥、中国合唱协会副理事长。

　　1990年毕业于中央音乐学院指挥系。1992 年赴德国斯图加特音乐学院深造，师从在德国指挥界享有盛誉的Thomas Ungar教授，1997年获得该校 “艺术家文凭”证书。在德留学期间，成为中国第一位卡拉扬奖学金获得者。

　　1997年底杨力回中央音乐学院指挥系任教。2003年至2007年任天津交响乐团音乐总监及常任指挥。多年来他与国内外许多著名音乐团体合作演出了大量的交响乐、歌剧、室内乐及合唱音乐会，并多次赴欧、美、亚及澳门、香港、台湾等诸多国家和地区演出; 曾应斯图加特国际巴赫音乐节、澳门国际音乐节、莫斯科“纪念普希金诞辰200周年”国际艺术节的特别邀请参加演出。在2002、2006、2007年中国现代音乐节上，他分别指挥上海爱乐乐团和天津交响乐团参加音乐会演出，积极推广中国当代音乐作品。

　　1998年2月指挥原创歌剧《舍楞将军》，获文化部“文华特别奖”及中宣部“五个一工程特别奖”。杨力所指挥的中国交响乐团附属少年及女子合唱团在不同国际比赛中共获得三十三项大奖。

　　杨力在教学与艺术实践的同时还专注于学术研究，多次在《中央音乐学院学报》和《天津音乐学院学报》等国内重要专业期刊上发表学术论文。近期中央音乐学院出版社将出版他多年潜心钻研的专著《现代指挥技法教程》。

　　杜泰航

　　钢琴

　　杜泰航的演出足迹遍及德国、奥地利、意大利、瑞士、荷兰、英国、比利时、丹麦、波兰、日本、香港、澳门等二十多个国家和地区，包括协奏曲，独奏和重奏。在著名的音乐大厅中举行了独奏会，像荷兰阿姆斯特丹的Konzertgebouw，瑞士苏黎世的Tonhalle，北京的保利剧院,中国国家大剧院等。在一些著名的国际音乐节上演出，如德国Schleswig_Holsten国际音乐节，Forum Feldkirch, dem Bodenseefestival, 在奥地利的 Bregenzer Festspielen，Allegro-Vivo Festival, 意大利asiago国际音乐节等等。和欧洲及国内著名的交响乐团合作演出，如：Tonhalleorchester Zuerich（苏黎世音乐厅交响乐团）Nordhollandisch Philhamonic（北荷兰交响乐团）Philharmonisches Orchester Brno(捷克乐团) 中国爱乐乐团、中国国家交响乐团、广州交响乐团、深圳交响乐团、澳门交响乐团等等，并由德国、瑞士、丹麦、日本、中国国家电台电视台多次录音录像播放。曾三次在国家大剧院演出不同的创意性音乐会, 有带自己设计的多媒体画面演出, 也有和国外著名爵士音乐家的PK, 还曾任创意总监，在国家大剧院编排演出了大型情景音乐会《纯美与狂欢》。

　　他的演出得到国内外媒体及业内权威人士高度评价，从上世纪九十年代就不断地被欧洲各国媒体称为"大师级的世界级的演奏". 至今被德国奥地利媒体称为:＂在他这一代人中具有领先地位的钢琴家”。

　　杜泰航六岁开始学琴，十一岁进入北京中央音乐学院。十六岁举办第一场独奏会。师从赵屏国、李其芳等。1992年赴欧洲，师从Homero Francesch, Victor Merzhanov等。曾荣获两个瑞士全国比赛第一名。 1994年获荷兰海牙国际钢琴比赛第二名及新作品奖。在1997年瑞士苏黎世举行的Geza Anda国际钢琴大赛上，他虽然在二轮后因病退出比赛，却因杰出的演奏荣获了这个有四轮比赛的国际钢琴比赛为他特别设立的鼓励奖。

　　2001年杜泰航在继续国内外演出活动的同时，接受了母校——中央音乐学院的邀请，任钢琴系主科教研室主任及硕士生导师。中国爱乐乐团特地举办了《杜泰航钢琴协奏曲专场音乐会》，中国国家交响乐团举办了《华人乐坛精英音乐会》，做为对他回母校任教及定居北京的欢迎。在教育方面，从2001年至今已有多名学生在国际国内钢琴比赛(包括德国茨维考的舒曼国际音乐比赛, 意大利的San Remo国际钢琴比赛及日本东京的亚洲肖邦青少年钢琴比赛)中获奖. 并先后在德国Weimar的李斯特音乐学院、美国波士顿的新英格兰音乐学院, 奥地利Allegro Vivo音乐节、德国林道的Young Master international Music Festival, 北京国际音乐夏令营、台北师大等地开设夏令营大师班。并荣获国家级教育成果奖。

　　高参

　　小提琴

高参先生已将自己塑造为一位精湛的艺术家，他的执着、奉献的专业精神，还有超凡的才华在我眼里没有疑问。

——世界著名指挥大师柯尔特.马苏尔

他是一位少有的天才，演奏丰富而又有色彩，技巧完美，音乐表现完美；他日后必将为中国乃至世界的小提琴事业作出巨大的贡献。

——已故中国小提琴教育泰斗林耀基

听你拉琴简直是一种享受！

——法国著名小提琴大师奥古斯汀.杜梅

他是一位非常有经验并且多才多艺的小提琴家，拥有非凡的技巧和无懈可击的音乐品味。

——当代国际著名钢琴大师郎朗

　　一位蜚声国际的小提琴演奏家，在 2010 最富盛名的瑞士维尔比耶音乐节上，高参与大提琴大师麦斯基，中提琴大师巴什梅特共同演奏了理查·施特劳斯的《堂吉诃德》交响序曲，由指挥大师夏尔·迪图瓦执棒，这场由古典音乐传媒巨头Medici.tv 向全欧洲现场直播的音乐会，让世界音乐界开始认识到这位来自中国、并越来越活跃在国际主流音乐舞台上的青年小提琴家。2015年3月，他应邀在博鳌亚洲论坛闭幕式上为国家领导人和 17 国元首、以及上千名中外政商领袖嘉宾演出，并使用 1727 年“杜庞将军·格律米欧”斯特拉蒂瓦里名琴，这把天价名琴是中国企业家收藏的第一把大陆的斯特拉蒂瓦里，也是唯一被美国宇航局记录声音在太空播放的小提琴。

　　2014 年，高参被任命为维尔比耶音乐节 Verbier Festival (VFO)大使，成为这一顶级音乐节唯一的中国籍官方大使。同年他被中国音乐家协会小提琴学会增补为新任理事。作为当代中国青年音乐家的杰出代表，2015 年初，他获选中国邮政“印象中国”系列，国家邮政为他出版了一套“中国文化名家”个人集邮套及明信片。

　　中国录音艺术与唱片学会(CRA)同时全国发行了他的最新发烧唱片《高参小提琴实况录音辑》。

　　高参每年在全球展开超过 45 场的独奏音乐会，他的大气和高雅的艺术风格时常给听过他音乐会的观众留下难以磨灭的记忆。著名乐评人 Rosalinda L. Orosa 女士于今年三月在 Philstar 网站撰文称：“在最近的记忆中，我不记得任何其他的小提琴家，可以与这位中国小提琴家高超精湛且具征服性的技艺所匹配…他精力充沛，气势雄浑的演出，营造出闪闪发光，波光粼粼的音响，他演奏的绚丽片段更是充满无与伦比的强度、激情和火花，他似乎本身就是燃烧着的热情。”

　　高参已经与美国休斯敦交响乐团、意大利圣·卡洛大歌剧院交响乐、南非约翰内斯堡爱乐乐团、中国国家交响乐团等众多国际国内主流乐团合作演出。令人兴奋的是，这位杰出青年演奏家已经在当今世界几乎所有一流的音乐节演出，包括德国波恩贝多芬音乐节、奥地利萨尔斯堡音乐节、韩国铜咏国际音乐节、奥地利阿特劳国际音乐节、西班牙 GETXO 国际音乐节、澳门国际音乐节等。不仅如此，他已经在纽约林肯中心艾弗·费舍大厅、柏林歌剧院音乐厅、萨尔斯堡莫扎特音乐大厅、洛杉矶迪斯尼音乐厅、瑞典皇家音乐厅、法国里昂歌剧院、芝加哥交响乐中心大厅、瑞士琉森 KKL 音乐厅、名古屋市政大厅、香港文化中心、意大利博洛尼亚音乐节大厅、瑞士伯尔尼音乐厅、英国肖伯纳大厅等众多世界级音乐殿堂留下了自己的声音和身影。在中国，他已与几乎所有主流的交响乐团及重要指挥家合作演出，得到了如郑小瑛、黄晓彤、胡永言和邵恩等泰斗级指挥的肯定。

　　高参的老师包括中国已故小提琴教育泰斗林耀基教授，美国著名小提琴家、辛辛那提大学音乐学院弦乐系主任、美国斯塔林基金会主席科尔特·萨斯曼斯豪斯教授，以及当代最负盛名的小提琴大师、教育家扎克哈尔·布朗教授。从他获得的奖项包括美国艾玛·霍格国际青年艺术家大赛小提琴最高奖、意大利第十五届那不勒斯国际小提琴大赛银奖；2007新西兰麦克·西尔国际小提琴比赛特别认可奖，以及中国第八届全国小提琴比赛“文华奖”金奖。2009 年，他成为文化部外联局“东方新快车”对外特别推荐青年艺术家。

　　值得一提的是，高参不但是一位成功的音乐会小提琴家，同时也是艺术学术领域的杰出拓展者；他是中央音乐学院大学部最年轻的副教授，并在 2007-2012 年担任美国辛辛那提大学音乐学院客席教授（Exchange Faculty），是该院有史以来最年轻的中国籍客座教员，并创下了过去十年来，唯一一位中国小提琴家同时在中美两国顶级音乐学府任教的纪录。在频繁演出的同时，他的讲学邀请接踵而至。他在如国家大剧院、美国北科罗拉多大学音乐学院、香港中文大学、香港教育学院、澳门大学、广州星海音乐学院、美国森特维利艺术中心、山西大学音乐学院、台北市立大学等高等教育机构做个人大师班、workshop 以及专题讲座。他同时是国家大剧院的“常客”，从成立至今，高参已经在那里做了不下 50 场音乐会和讲座。

　　他现在所使用的小提琴，是由美国芝加哥本.富仕琴行——“斯特拉迪瓦里名琴协会”(Bein&Fushi-Stradivary Society) 特别赞助的 1617 年阿玛蒂小提琴(1617 "Lobkowicz" Amati)；这把珍贵的小提琴由于其背板完整保留了欧洲罗伯克维兹亲王家族的原始火漆而闻名，在近四百年间被琴界称为“梦幻之琴”。斯特拉迪瓦里协会仅将珍贵的名琴授予全球少量的杰出演奏家们使用，包括年轻时的马友友、帕尔曼、穆特、沙汉姆和文格罗夫等最杰出演奏家，以表彰他们为国际古典音乐事业所作的贡献。高参是 2011 斯特拉迪瓦里协会唯一的授予者，并以“斯特拉迪瓦里协会环球艺术家”身份这一荣誉，在全球展开巡演及各类音乐会。

　　高参刚刚被保利文化集团任命为全新的面向全国的保利Wedo 教育项目的音乐总监。