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伦勃朗的自画像画数量之多为人惊叹，
技法的运用也让后人感到震惊。
伦勃朗通过自画像展现自己内心的跌荡起伏，
将不同时期所经历的不同事情在他的自画像中展现出来，
尤其是晚年自画像可谓五味杂陈揉会其中。
同时他在光影、颜色、笔触的绘画语言
运用上也具有很深的艺术造诣，
特别是光影的运用,体现在他在自画像中
对内心精神的一种传达与流露。
伦勃朗从十四岁到六十三岁终老，一生一共画了一百张以上的自画像，通过自画像来对年华的进行记录与展现自己在一生的大起大落，感悟人生的酸甜苦辣。
莱顿时期（1628-1632）是伦勃朗自画像创作从起步走向成熟的准备时期，虽只有三、四年时间，但却为后面的自画像创作积累经验，打下了扎实的技术基础。
莱顿时期
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1628年的自画像
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1629年的自画像
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1630年的自画像
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1631年的自画像
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1632年自画像
1632——1640年之间是伦勃朗艺术创作的第二个时期，这也是他艺术成熟的时期，他与富商女莎丝吉雅结婚，生活得意，作品充满自信，成为成功的艺术家，并过着富有、快活的生活。订单不断，他在1634年做的《自画像》画的是青年时代的伦勃朗描写的是他刚离开故乡来到莱顿，面貌年轻、可爱，整幅画布满爱与温暖，眼睛极美，目光是那么妩媚，头发很多，并且烫的很讲究。胡须很细，口唇线条分明，画家穿着一套讲究的衣服，丝绒的小帽，肩上挂着一条金链，这表现出伦勃朗英姿勃发的形象，伦勃朗这个时期的自画像为数不少，这个时期伦勃朗的人生观是含着微笑的。
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1634年自画像
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1635年自画像
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1636年自画像
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1637年自画像
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1638年自画像
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1640年自画像
1640年的自画像身着16世纪风格的服饰，目光凝重。这是他第一次用“伦勃朗”签名油画自画像，充分显示出他在艺术上的成熟和自信。这十年是伦勃朗一生最幸福的十年，但相继夭折三个子女的精神痛苦，仍能从1636年和1640年的自画像的神情中找到。
1640——1648年之间，伦勃朗生活的不幸使他更深刻地去观察和理解社会，艺术作品也进入一个深化的阶段。这个时期，他的亲人接二连三的离他而去，妻子的去世更加使他悲痛万分。而他的名画《夜巡》的问世，在这个时期其他的作品也像《夜巡》一样采用更加接近舞台效果的表现手法，含蓄的描绘画面上的主要人物，因而不像三十年代那样受到上层社会人士的欢迎，以致生活开始走下坡路，越来越困难。伦勃朗生活已经开始落魄，接触的都是下层人民，因此这个时期的一些作品洋溢着世俗精神。，这段时期伦勃朗很少画自画像。
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1643年自画像
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1645年自画像
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1647年自画像
晚年（1648年——1669年）
伦勃朗晚年生活困难，家产被拍卖，1669年伦勃朗的《自画像》成为他生命中的最后一张自画像，这个时期伦勃朗生活贫困潦倒，人生的世态炎凉使他对人生的理解更加深入，作品中也开始出现一种前所未有的对人物心灵的表现，并且笔法更加苍劲老练，厚涂的色彩像铸铜一般闪闪发光，伦勃朗采用的是一种略显透明的“色彩重置法” ,伦勃朗的面容安静从容，目光仍然炯炯有神，伦勃朗本人在这幅画面上显得很苍老，生活的连续挫折与事业的打击造成了画面上那个伦勃朗的形象，画家把自己从肉体到精神的形象都勾画在这幅画上了。
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1654年自画像
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1655年自画像
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1656年自画像
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1658年自画像
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1659年自画像
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1660年自画像
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1661年自画像
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1665年自画像
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1668年自画像
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1669年自画像
伦勃朗一生创作的一系列的自画像中可以看到伦勃朗不屈不挠的性格。他在年轻时美化自己，到他取得国际声望时，到他艺术成熟时亲人的丧失与哀伤在脸上留下的印记，伦勃朗为了自己艺术的崇高信念，没有为了生活去迎合当时权贵的欣赏眼光，宁愿从一个上层的贵族沦落为一个下层的平民，他用一种近乎威严的姿态表明只要他还能作画、还能创作，他做人的尊严就不会泯灭。
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