对话｜沈伟平： 形诸笔墨 借古开今

　　主

　　持

　　人

　　韩一丹

　　《杭州》杂志人文访谈“对话”栏目策划

　　嘉 宾

　　沈伟平

　　中国书法研究院艺委会会员，浙江省书协会员，兰亭书法社社员，浙江省甲骨文文学会会员，杭州市书协理事，杭州书法院特聘研究员。

　　他以书为心画、书散怀抱，沉浸书法艺术四十余年，将精神提升和艺术追求融为一体；他以笔为始，上下求索，以字为终，前后着墨，以一本《寻道》讲述师友、艺术与人生的酸甜苦辣。他是沈伟平，也是“振音”，有人说他痴心，他说自己只是为了追寻心之归所。

　　主持人：您的书法作品多以“振音”落款，据说是十几年前，灵隐寺已故大和尚木鱼方丈所取，其中有着怎样的一段故事？

　　沈伟平：说起这个落款，有些缘由。之前因为工作上的关系，每当逢年过节，我经常会随同领导去寺庙检查消防安全工作，去得最多的当然是灵隐寺。记得那是2002年初，春节前，我第一次见到木鱼大和尚，是在他静修的禅房，当时他已是八十九岁的高龄，一脸慈祥，精神饱满。在这之前，我了解了他的一些故事，非常敬仰他。那天见面握手，让我有了一种从未有过的感觉，那是一双温润如玉的手，叫人舍不得紧握下去。松手那刻，木鱼大和尚朝我定定看了一眼，说：“你有些佛心。”我当时不懂佛学，想要请教，他又朝我笑了笑说：“不可说，不可说，一说便是错！”

　　木鱼大和尚自1997年起担任灵隐寺方丈，是一位得道高僧，也是一位极富情趣的儒僧。每次聊天，他都会风趣地说些佛学上的典故。我因写书法，一直想有个“字”或者“号”，故请他老人家给我取个别号，这就是后来我常用的书法落款“振音”，因为实在太喜欢。对于这两个字，我自己的理解是“形诸笔墨，声生于心”。用得多了，许多人甚至都不再叫我的本名。以后这两个字会陪我一直走下去，这也是对德高望重的木鱼方丈的一份怀念。

　　主持人：在您所著的《寻道》一书中，您以自传体的方式，讲述了您对艺术、人生、友情等的回忆和感悟。最初，您喜爱艺术是受到了舅舅柳家奎的影响。

　　沈伟平：是的。我是个地地道道的杭州人，生于斯长于斯。小时候，最佩服的人是我舅舅柳家奎，他可以算是我艺术方面的启蒙老师，我喜欢书法也和他有着直接关系。解放初，舅舅从中国美院的前身国立艺专雕塑系毕业后，原本是留校做老师的，可他却主动要求去了无锡泥人厂工作，专门研究民间泥塑。“文革”结束后，他被国家授予首批中国工艺美术大师之一。他不但雕塑做得好，还会写字、画画。我父亲在我十二岁时工伤去世了，母亲怕我调皮闯祸，每到寒暑假就让我坐船去无锡舅舅家。那时正值“文革”中后期，舅舅家里最多的东西，就是各种书画册、他的画稿以及书法作品，还有各种成品、半成品的雕塑作品。我对那些画稿、书法和雕塑作品很感兴趣，常常会呆呆地看上半天，有时也会向舅舅提各种不懂的问题。但当我提出想学雕塑时，舅舅却一脸正色地要我把数理化学好，于是不敢再提，但在我心里成了一个梦想。长大后才明白，“文革”期间，艺术家的日子都不好过。

▲沈伟平作品《心经》

　　主持人：您说，是命运选择了人生，虽然没有学成雕塑，但走上了另一条书法的艺术之路。

　　沈伟平：是的，学不成雕塑，我就选择了看似最简单易学的练字。1976年9月9日，毛泽东主席辞世的当天，“文革”还没正式结束。我接到了父亲厂里劳资科长送来的通知，让我进工厂当学徒。过了两年，我又去了海军服役，被分配到舰船修理所，专修炮艇上的柴油发动机。随后，还去厦门造船厂学习了半年。部队生活有很多纪律约束，不能随便外出。除了工作训练之外，没事情就会很无聊，我又想学习了。当时，阅览室各种书都不多，艺术类更少。我就去书店淘书，而书店里艺术类的书也是少之又少，我只淘到了一本徐之谦写的标准草书《毛泽东诗词选》。买来之后，如饥似渴地读、写、背，非常痴迷。在部队五年，除了看书、练字还养成了每天写日记的习惯，后来因为几次搬家都被我处理掉了，现在想想觉得很可惜。写《寻道》时，只能慢慢通过回忆来写，能记住的也只是印象比较深的一些片段。

　　1982年底，我从部队退伍回到杭州，当时全国已是一片改革开放的浪潮，杭州的文化氛围也日渐浓郁。我想学好书法，就报了夜校的书法篆刻班。上课的老师叫许自强，他是著名篆刻家韩登安先生的学生，从青少年起就学篆刻。他从甲骨文、大篆到小篆，从封泥、玺印到明清篆刻名家，包罗万象，娓娓道来。我渐渐喜欢上了篆刻，开始学习刻印。买了《说文解字》《康熙字典》以及吴昌硕、赵之谦、齐白石等人的印谱，每天临摹、上石、刻印，不满意就磨掉重来，周而复始。潘天寿先生对书画艺术家的要求是“诗书画印”不求四绝，但要都会。因为中国的艺术都是互通的，可以互相弥补，相得益彰，不能就书而书，就画而画，这样是走不远的。所谓“功夫在诗外”，说的就是这个道理。

　　主持人：后来，您遇到了严波和王冬龄两位老师，真正带您走上了书法之路，王冬龄对您的评价是“难能可贵”，这其中自有深意。

　　沈伟平：大约在1983年的下半年，舅舅柳家奎回杭州母校（那时叫浙江美院）参加一个活动后来家里，我向他表达了想学好书法的心愿，他随即写了封信，将我引荐给了他在美院工作的老同学应真华。应老师把我介绍给了山水画家严波老师，也是舅舅的老同学。严老师又带我拜访了夏与参和大名鼎鼎的刘江等几位老师。不过，那时我去得最多的是严波老师家，她的山水画画得实在太好了。去的多了，我们无话不谈，成了忘年交，很亲近。虽然后来没有跟着严老师学画，但通过耳濡目染也让我学到了书画艺术方面的许多知识，尤其明白了一些做人与为艺的道理，有时侯这些道理不是直白明了的，需要自己慢慢用心去体悟才能有所感觉，有所领会。

　　在一次闲谈中，我和严老师说起想拜王冬龄老师为师的想法，严老师说：“这是件好事，王老师的书法传统功夫很深，非一般人能比，你若能跟他是最好的。”随后由樊小明老师将我引荐给了王冬龄老师。就这样，我去了王老师家，认过了师门。那一年是1986年。王老师是一代大家林散之、陆维钊、沙孟海三位先生的学生，如果说篆书、楷书、隶书是他书法的根，草书就是他书法的魂。我最喜欢的就是王老师的草书。拜师以后，我犹如虔诚的教徒，对朝圣的方向有了明确的坐标，暗下决心：字不惊人死不休！除了隔三岔五去王老师家请他指点以外，更重视书法理论、文学作品的学习与阅读，逐渐认识到想要成为一位名副其实的书法家，除了辛勤耕耘，更需要学问和学养的滋润，惟此才能有所收获。王老师经常用林散之先生的一句话来告诫学生：“虚名易得，实学难求。”

▲振音题茶馆楹联

　　主持人：您引用了清代书法家陈奕禧的一句诗“传心切要探根底，不薄今人学古人”，喜欢《泰山金刚经》那样拙朴浑厚的风格，喜爱临摹《龙门二十品》《大开通》等古代的碑帖。

　　沈伟平：对于书法，我的观点一直是要追源头，就是临古人法帖，从传统中吸取营养。法帖学得好不好，决定着你今后的发展方向和是否能走得更远。有了源头作为支撑，还要借鉴其他近现代一些大家、名家的作品，尤其是对一些与自己书风特点相近的作品，更要悉心研究，看他们的学习方法和路径。如我对王冬龄老师的作品，尽管喜爱有加，但也是只看不临，主要是要读懂他每件作品字里行间那种线条与结构的境界。通过这样不断地对比，眼界就会开阔起来，可以解决一些自己久悟不透的问题。学好古人法帖，借鉴他人经验，归根结底，目的都是为了使自己更好地继承和发扬优秀的传统书法艺术。

　　在古人法帖中，我最喜欢隶书《大开通》《好大王碑》、楷书《泰山金刚经》，篆书喜欢赵之谦那种极具浓厚魏碑笔意的风格。草书我喜欢的是“二王”和明清调风格，既有谦谦君子之风，又有极具张力之个性。平时用功最勤的属《好大王碑》和《泰山金刚经》，我认为他们拙朴、高古、简洁明了，有点不食人间烟火，就像一位高寿的老者，仁慈安详，令人深怀敬意。

　　主持人：都说“字如其人，人如其字”，书法是一场身心的砥砺，您沉浸其中，笔耕不辍，逐渐形成了自己的风格。

　　沈伟平：我有个特点，就是一个“痴”字。做任何事情，只要是自己喜欢的，就无怨无悔、痴心不改地去做。学习书法四十余年，真有一种“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”之感。然而我又自感十分庆幸，选择了书法作为自己的人生追求，而且到后来，越来越感觉书法是一种自我修炼，写到一定程度，人的心胸、境界会随着书艺的提高而提高，对一些名利事物会不屑一顾，为人处事的脾气也会变得更加随和，不再去计较别人会如何看你。

　　书法写到最后，就要形成自己的面貌，也叫风格，这个是有讲究的，只能水到渠成。平时临帖要既专又广，还要主次分明，博采众长。而在创作时，要把学过的东西统统忘掉，那些修炼的积淀加上自己的审美，在手上的综合反应就是自己的风格。这如同有经验的酿酒师，他可以将各种原料通过自己的配方，酿出具有独特口感的美酒来。能够做到炉火纯青和与众不同，这就是自己的风格。

▲沈伟平作品《春江花月夜》

　　主持人：除了书法，您也对佛学、文学、历史有着一定的修养和参悟，据说古典家具是您的另一大爱好。

　　沈伟平：我小时候跟着著名雕塑家章永浩老师学过木工活。他也是我舅舅国立艺专时的同学，毕业后去了上海工作。“文革”结束后，他被任命为上海市城雕委的常务副主任，在上海乃至全国做了许多著名的雕塑，成为了当地城市一景。那年暑假，章老师跑到无锡在我舅舅家住了一段时间，他教表哥和我做木工活。先从画草图开始，标明尺寸，量材取料，再锯料、粗刨、划线、细刨、凿榫头、组装。到现在还藏有他送我的一把长刨，曾用它做过许多家具。

　　再后来，我爱上了收藏古典家具。现在的新仿家具，是通过电脑设计，再用机器刻出来，千篇一律，没有个性。而古代家具从制式到图案，都是由文人自己设计后交由工匠全手工制作的。做一堂桌椅，可能要花上好几年时间才能完成。古人是以过硬的手艺、品质求生存，体现的是一种“大匠”精神。艺术是触类旁通的，小时候学的手艺，一生受益无穷，不但培养了爱好，也提高了我的审美和鉴赏水平。

　　主持人：去年，您举办了“借古开今”个人书法展，也参与过许多公益事业。未来，还将继续追寻自己的书艺之道。

　　沈伟平：借古只为开新篇，当时就想了这样一个主题，因为王老师给我写过这几个字。在“借古开今”展之前，那是2010年，我在浙窑美术馆举办过一场瓷上书法作品展。展览期间正赶上了玉树地震，就想着要做一场义卖。做任何事，都不能刻意，否则就动机不纯了。当时通过义卖筹集了二十余万元，本来打算是给玉树的，后因种种原因将这笔捐款给了淳安、建德、桐庐的三所学校，作为贫困小学生的励志奖学金和改善教学设施之用。我给孩子们写了四句话：“读圣贤书，看古今事，做艺术人，修道德心。”这既是写给他们的，也是我自己一直在苦苦追寻的人生真谛！

　　“寻”是一个学习的过程，从不懂到懂，从无“道”，到渐渐入“道”，再往前走，将来就变成有“道”、得“道”。对我来说，既要寻找书法之道，更要寻找为人之“道”、行事之“道”，最后回归到自然之“道”上，道法自然！

编辑：陈缇缇