)17世纪的静物画以荷兰画派最具成就，静物描绘细腻、华丽、精美、质感极强。是欧洲静物画创作的第一个高峰。17 世纪荷兰艺术家花卉、水果题材的绘画大多隐含着象征及某些寓意，它们大部分都与生活的转瞬即逝有关。
静物与玻璃和银时钟 52x74 cm 1633 彼得·克莱兹现收藏于：普拉多国家博物馆
腐烂的水果意味着死亡紧随其后，花篮特别是玫瑰和牡丹也象征着转瞬即逝，它们凋谢得如此之快。蜥蜴、蛇还有蟾蜍在静物画中通常象征肉体的腐烂。苍蝇这种疾病的传播者一般表示罪恶。其他的一些物品可能含有基督教的意义。比如，一块面包、一杯酒分别放置在花瓶的左右，可能寓意圣餐（ Eucharistic ），象征耶稣的救赎和复活。苹果象征着原罪，樱桃象征着基督来到人间时带来的丰收的果实。
静物:酒杯,肉馅饼,柠檬和面包 52×73 cm 1632 彼得·克莱兹现收藏于：普拉多国家博物馆
17世纪的荷兰艺术可谓西方艺术史上的一朵奇葩，既出现了像哈尔斯、伦勃朗、维美尔这样顶级的绘画大师，也发展了除宗教历史画和肖像画之外的风俗画、风景画、动物画和静物画等多姿多彩的绘画种类。
tobacco pipes and a brazier 63.5x49 1636 木板油画 彼得·克莱兹
代 表 画 家
pieter claesz彼得·克莱兹
荷兰画家
1597 - 1661
彼得·克莱兹 Pieter Claesz (1597-1660) 是17世纪荷兰最出名的静物画家之一。静止的物件在他的笔下得到了鲜活的再现，富有生气的画面、零瑕疵的表现技法令人叹为观止。比如说他的代表作《带火鸡派的静物》 ：银制餐具亮铮铮的质感、阔脚罗马杯的晶莹剔透、美酒的芬芳、奢华的鹦鹉螺杯、新鲜欲滴的葡萄、刚刚清洗干净的牡蛎、还有那用原只火鸡装饰的硕大火鸡派，所有物品无一不描绘得维妙维肖！令人仿佛觉得自己就是那位刚拿起水果刀把柠檬皮削了一半的主人，置身于画面之中。
虚空派静物 56x39.5 1630
而更令人着迷的是他的另一类的静物画“Vanitas”。
“Vanitas”是17世纪西欧北部艺术家们喜欢创作的一个艺术主题，拉丁语的意思是“空虚”，通常运用象征的手法而表达的内容却带有厌世、消沉的意味，比方说用头骨象征死亡、腐烂的果子表示朽烂变老等等。所以，每幅作品都必须经过认真阅读、细细推敲，才能体会到里面所隐藏的含义，也正因为这样，”Vanitas”拥有比一般静物画更为吸引人的魅力。
《带拔刺少年的Vanitas》1628年 板上油画 70.5x80.5cm
收藏于阿姆斯特丹国立博物馆
克莱兹的《带拔刺少年的Vanitas》便是”Vanitas”中的经典。
若说《火鸡派》表现的是一派生气盎然，那《Vanitas》则是弥漫着死亡的气息。生与死，截然相对。相近的创作年份，令人不由得不怀疑，可能这种对比才是这些静物画真正所要表现的主题。
《带火鸡派的静物》1627年 板上油画 75x132cm
收藏于阿姆斯特丹国立博物馆
《Vanitas》的调子没有了《火鸡派》那样的光鲜，取而代之的是一种灰暗褪色的感觉。画面里的场景是艺术家工作室的一角。散落在角落的各式各样的物品把一个艺术家一生的学习经历尽述出来：厚厚的书本、写生用的石膏雕像、油画调色板、鹅毛笔，还有地上的一堆素描速写本、乐器……我们可以感觉得到一个艺术家的成长，是要经过多少严格的训练！然而出现在画面中心的却是一具骇人的骷颅头骨。伴随左右的有一只空空的罗马杯、一块静止的怀表与一盏熄灭了的油灯。它们仿佛在说：辛辛苦苦学习，到头来又有什么用呢？每首乐曲都有它的最后一个音符。纵然有着盔甲般强壮的身体，随着时间的飞逝，不久我们的生命之火就会像那油灯一样一吹即灭，曾经拥有的美好的东西都会像酒杯里的美酒那样，消失不见……尽管如此，我更愿意主观地去理解：虽然时间会令所有东西都消逝不再，但那拔刺少年雕像所代表的文艺复兴艺术精神却依旧长存。唯有这永恒不灭的艺术精神才能鼓舞我们在艺术探索的道路上勇往直前。
早餐静物:酒杯，肉馅饼，柠檬和面包 63.754x53.594 1640
静物 1638
静物:酒杯 59.5x72 1664
宴会静物:银盘上的螃蟹，一串葡萄与餐布上的剥皮柠檬 1654
静物:鱼 82x64 1647
静物:鲱鱼 46x36 1636
静物:乐器 122x69 1623
静物:酒与烟具 1638
静物:酒杯与银碗 59x42 木板油画
breakfast piece 84x60 1646 木板油画
Willem Claesz. Heda威廉·克莱兹·海达
荷兰画家
1594 - 1680
威廉·克莱兹·海达 Willem Claesz. Heda（1594—1680）是荷兰17世纪最富诗意的一位静物画家。那时荷兰从事静物画的人已经不少，阿姆斯特丹的威廉·卡尔夫就是与他同时代的静物画代表。但赫达描绘静物的题材比较专一，他所表现的题材比较集中于金属与玻璃器皿。他从这些具有反光效果的器物中发现了绘画色彩的表现力，他喜欢画金银玻璃餐具配上各种点心食品，组合成一幅幅贵族早餐的遗物，所以人们称他的静物画为“早餐画”。他的主要作品有：《蟹肉早餐》《粗陶器水罐, 酒杯, 鲱鱼, 面包》《花瓶与花》《水果和花》《果篮子》《银色花瓶与花》《甜点心》等。
有黑莓派的早餐 威廉·克莱兹·海达 1631
17世纪荷兰绘画的发达，一般以城市为中心。其中处于资产阶级繁盛时期的荷兰最大中心城市是哈勒姆。威廉·克莱兹·海达就是这个城市的著名静物画家之一。海达早年画了一些带风俗场面的宗教画和肖像画，画风受弗朗斯·哈尔斯的艺术影响较深，后来改画写实主义的静物画，最终形成了自己的风格。
有柠檬、牡蛎和酒杯的生活 威廉·克莱兹·海达 1634
他大约从30岁以后，放弃其他题材，一心画静物，并在静物上以所谓“早餐”画的特点发挥他的长技：玻璃与金属器皿，内装牡蛎、鱼虾之类，或者在桌上摆着半削了皮的柠檬，等等。构图十分简朴，物品集中而自然，具备高度的艺术完整性。画中的静物经过画家精心的选择和摆设，使其充满庄重、神圣的高贵气息，可以从物联想到主人的贵族地位和绅士风度。物象的摆设透现出主人的地位，仿佛主人刚刚用餐之后留下的杯盘狼藉状态。物象本身也具备独立的审美价值，杯盘精致的金银工艺制作，具有造型美和质地美，剔透的玻璃器皿上的反光，具有视觉上的触摸感，人们会疑为物体本身。赫达的静物描绘细腻，不见笔痕，只有物象的形态、质感、光和空间感，这种静物画我们称之为古典画法的静物画，它带有巴洛克艺术的装饰成份，但不见虚浮夸张，格外庄重、真实。
高脚酒杯 威廉·克莱兹·海达 1635
海达很善于运用柔和的灰棕色，利用银灰、金黄与棕色调子，去竭力模拟玻璃与金属的反光表面，画法是相当精细的。如1637年完成的《甜点心》（现藏巴黎卢浮宫），杯盘刀锅的金属与玻璃反光表现得栩栩如生，几可触摸。
海达的静物画已在欧洲许多美术馆有所保存。原苏联的莫斯科造型艺术博物馆和列宁格勒的艾尔米塔日博物馆也收藏他的不少作品。
龙虾早餐 1648
《静物》
《粗陶器水罐, 酒杯, 鲱鱼, 面包》1642
《静物画》1644
《果篮子》
《花瓶与花》
《静物》
《银色白兰地酒碗, 酒杯, 鲱鱼, 面包》1642
《静物》
《牡丹，康乃馨》
《水果和花》
《静物》
《桃子》
《桃子和葡萄》
《银色花瓶与花》
willem kalf威廉·考尔夫
荷兰画家
1619 - 1693
威廉·考尔夫，荷兰黄金时期画家，生于1619年，卒于1693年7月31日，擅长静物的创作，代表作有《静物与西瓜》《静物》等等，威廉·考尔夫在晚些时候，成为了一位艺术品商人，鉴定专家。
威廉·考尔夫出生在荷兰的鹿特丹市，也有资料记载威廉·考尔夫的出生在1622年，一个富裕的家庭，威廉·考尔夫的父亲是服装商人，同时拥有本市的市政邮局，17世纪30年代晚期，威廉·考尔夫来到了巴黎，并在那里创作了少量的乡村题材的作品，此外还有一些静物，作品中所描绘了各种放在台子上的蔬菜，锅，盆等静物，背景黑暗，形成了鲜明的视觉反差。
威廉·考尔夫的代表作有：《静物与西瓜》《静物与火锅》《静物》等等。
静物银酒壶 73.8 x65.2 cm 1655-1657
现收藏于：荷兰阿姆斯特丹国家博物馆
静物 87.5x105 1650
物与一个瓷碗和鹦鹉螺杯 64 x 56 cm 1660
现收藏于：马德里提森美术馆
静物与壶，盆，水果，鹦鹉螺杯和其他物体 111 x 84 cm 1660
现收藏于：马德里提森美术馆
静物:银碗，玻璃杯与水果 59x48.5 1658
静物:柠檬，柑橘与酒杯 30.8x36.5 1663-1664
静物与饮用水号角 86.4x102.2cm 1653
现收藏于：英国伦敦国立美术馆
静物与火锅 1649
静物与鹦鹉螺杯 67x79cm 1662
现收藏于：马德里提森美术馆
静物与鹦鹉螺杯(局部1)
静物:晚明瓷器 65.5x77 1669
我来说两句排行榜