欧普艺术（资料库）

　　12位艺术家，4个专辑。↓↓↓

　　欧普艺术（一）Op Art

　　Bridget Riley 布里奇特·莱利

　　Yaacov Agam 雅科夫·阿加姆

　　Frank Stella 弗兰克·斯特拉

　　Josef Albers 约瑟夫·阿尔伯斯

　　Julio Le Parc 胡里奥·乐·潘科

　　欧普艺术（二）Op Art

　　Kenneth Noland 肯尼斯·诺兰

　　Victor Vasarely 维克托·瓦萨雷里

　　Richard Anuszkiewicz 理查德·阿努斯凯维奇

　　Omar Rayo 奥马尔·罗伊

　　欧普艺术（三）Op Art

　　Rafael Soto 拉斐尔·索托

　　欧普艺术（四）Op Art

　　Ross Bleckner 罗斯·布莱克纳

　　Philip taaffe 菲利普·塔夫

欧普艺术盛行于1960年代，运用视觉的扭曲、错视、律动、及空间上的幻觉，亦称为视觉艺术或知觉抽象，欧普艺术也称光学艺术，幻觉艺术，纯以几何形为主，表现复杂的视觉效果。1964年在纽约现代艺术博物馆举办的展览“Response of Eye”开始受到瞩目，紧接着欧普艺术便开始在美术设计、服装设计、舞台设计、建筑设计…等等范畴被加以应用。欧普艺术家利用视觉疲乏，空间透视及视觉残留造成闪动等，由点线面巧妙搭配造成的效果，作品表面经常呈现波状，可随着观赏者的走动而有所变化。欧普艺术家具备的是一种类似科学家的精神。他们的创作的重点是：了解色彩与造形跟人的眼睛之间的关系，而这样的关系则包含了生理与心理的层面。欧普艺术是知觉反应的促成者，它是具有一股强而有力的性质，使观赏者的眼睛或脑海发生错视或幻觉，所以欧普艺术可说是探讨基本且重要的幻觉的艺术。它是在二度空间绘画或三度空间雕刻的作品上，使用黑白对比或强烈色彩的几何抽象，激烈的刺激观赏者的视觉，产生颤动、错觉空间或变形等幻觉的艺术。

可以说，欧普艺术的错觉技法，便是它的主题，也是它的内容，甚至感觉作品比了解作品更重要。欧普艺术在六十年代，力主结合艺术与工业技术的理念下，开启了艺术检验光电技术的先例，并使色彩和造形的可塑性，得到进一步的开发，在视觉艺术发展上，又向前推进了一步。

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