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???曾经有这样一位大师给中国服装品牌打分，他面对满座的设计师与电视荧幕，给中国服装品牌打出了刚超及格线的70分，然而听到打分的中国设计师自愧不如，十分坦诚的给自己不过60的分数，他是一位来自日本的大师。?
在上世纪八十年代，当中国服装产业还杵在纺织技术发展的层面上时，一批日本服装设计师已经开始漂洋过海尝试在时尚之都巴黎在国际市场上展示属于他们的服装文化，掀起了一股日本新浪潮设计之风，??而山本耀司，（日文名：Yohji Yamamoto?）????就是其中的代表人物。
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他是少数几个同时获得法国文学艺术骑士勋章的和英国皇家工业设计师名号的国际设计大师，而且还受到西方主流设计师的追捧，他用了三十年时间打造了一个世界级的服装品牌帝国，被誉为“设计师中的设计师”。?????
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Yohji Yamamoto说：“创作是一生一世的事，创作是如何度过你的人生，你不能将分离与创作分隔，绝不可能。
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他是在歌舞伎町长大的，在60年代末，????????从小失去了父亲的Yohji Yamamoto，由母亲独自抚养长大，这使他对于独立女性拥有更深刻的情愫。他说，他只为独立的女性做设计。????
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他从帮母亲做衣服开始走上服装之路，然而，他的母亲并不想他入读文化服装学院，只是希望他成为一个生意人，因为做服装，看起来只是个空想。?????
???????而坚持设计的他，常默念【闭上眼睛，塞起耳朵，别用你的脑袋，用你的心，或者灵魂，并运用你的双手或者手指。】
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他从一开始，就将他的感情，激情，哲学思维全部放在服装上，约在1980年初，他在巴黎开启了他的的首次时装展，这重大而激进的时装改革让人十分着迷。
?过后他大声疾呼【活出你的创意人生，活出你的创意人生】。
被称为时尚制造者的他，对这一切其实并没有留恋，他仅仅只是想帮到他的妈妈。
那时候，大众的审美要求女性自我前卫性感，就像精致的木偶一样，而女性的地位是很低下的。
他渴望去尊重与帮助那些在社会上立足、为生计打拼的女性，欣赏她们的精神，并且对于女性应成为男性的附属品的观点并不苟同。长达40年的设计生涯里，山本的灵感缪思也一直都是坚强而睿智的女性。?
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山本耀司母??亲，山本富美
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???????Yohji Yamamoto对那些强硬的想法非常不屑，逐渐的，他开始思考新的自我潮流来救助这些女性。因为时尚的潮流太过女性化，因此他设计一些中性的衣服有新的自我认识。
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他不喜欢为小毛孩设计，他更加喜欢追寻独立自我的女人，那些自己挣钱自掏腰包的人。
在他的设计里，通常是用不分性别的设计理念去诠释他的美学概念，比如将男装的设计带入女装中，同时，对于女性曲线的诠释，山本选择了和西方人不同的做法，用类似和服的设计取代紧包女性身体的紧身连衣。
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这种清新而独特的东方艺术风格让Yohji Yamamoto在时尚圈中鹤立鸡群，他具有浓浓日本风情的设计，也为T台吹来一阵沁心的冲绳海风。
???他的一生都在为别人设计，反而对于自己甚至是几乎没有时间，所以他出门的时候基本上就是带两套衣服，一件衣服甚至可以穿半年。
当初来中国做访谈的时候，有人问了山本耀司先生一个问题，到底怎么样才能做出世界级的品牌呢？他是这么回答的。
服装设计制作一种是做加法，加到非常奢华，奢华到让你感动得掉眼泪，而另一种是不断做减法，尽量不去设计，尽量简化，只有走这两种极端的道路，才有可能成功，中间是最不可取的。
回想起第一次服装展，他受到50%的批评与50%的赞美，批评他的正是那些媒体，赞美他的是一些买手，那些买手前赴后继的买他的作品给服装店带来盈利，那时候他是惶恐地，不知所措的，而后的成功也让他深刻明白世界级品牌所需要坚持的理念。
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?1981的巴黎时装周，是Yohji Yamamoto第一次登上时装舞台，他无法预料，摆在面前的究竟是机遇还是挑战，
那时候的巴黎，所有人都崇尚凸显身体线条的设计，而山本耀司宽松不对称的设计风格却完全与之背道而驰。
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他的作品就像给巴黎时尚界扔了一颗炸弹，一经发布便引起了巨大的争议?。
??据《卫报》时装编辑 Brenda Polan 回忆：“在那之前巴黎从没有过那种黑色、奔放、宽松的服装，它们引起了关于传统美、优雅和性别的争论”。?????
衣衫褴褛，流浪者之一的名称毫不留情??的砸向了当时年轻的他。
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Yohji Yamamoto是非常不喜欢性感，露骨的女装的，他希望女性可以穿的宽松点，把身体隐藏起来，而衣服里面是怎么样的呢，让人产生这种幻想，然后心怦怦地跳。
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人们穿我设计的衣服是为了个性的发声，”Yohji Yamamoto这样说过。
他认为近20多年来，我们越来越熟悉的简约风格可以被称为是对时尚的一种贡献。
因为这种并不是悠闲奢华的高级定制时装，或俗丽、华而不实的成衣，也不属于时尚视觉未来感十足的前卫派的风格首次对时尚的“本真”发起了探索。
风华正茂，1981，山本耀司
我们能感受到这位日本设计师对建筑风格时尚的痴迷和拥护，其独特的“中性表达”方式总是清晰、甚至是“残酷无情”地展现在世人眼前。Yamamoto品牌风格的力量中心和本质特色可以说是“简化了的调色盘”。??
他认为：“一个人选择衣服的意志是臣服于其人性的，这个季的时尚潮流是否有趣并不能由设计师决定，而是取决于看见它们并掏腰包的人们。”
他从不会为自己扣上艺术家的帽子，但在山本耀司设计衣服的时候总觉得自己对当代流行趋势有着责任感和使命感——就像上一代时装设计师们对立体主义、戏梦芭蕾和波普艺术的回应一样。
Andy Warhol曾评论到：“你不禁会想象和博物馆一样得百货商店。”Arte Povera也拒绝被光滑表面、流行色彩和消费社会所诱惑，并主张选择那些没有被转化过的基本、朴实的元素，如木屑、破布、泥土、煤炭等等。?
??在嘈杂的80年代，Yohji Yamamoto是愿意打破服装僵化概念的少数人之一。他通过“打乱”、“重组”最初服装吸引人们的“元素代码”，重新定义男性和女性的身体，进行反思，并从宇宙理解的本源上，理性地重新阐释了美与丑，过去和未来，记忆和摩登各自带给人类和设计的贡献和意义。
他不仅将男装挪用到女装上，后来做男装还用女模特来展示，他爱隐藏在内部的性感。
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???而他????的秉承着这种与西方背道而驰的新着装理念不但在时尚界站稳了脚跟，还反过来影响了西方的设计师，美的外延被扩展开来，材质肌理之美战胜了统治时装界多年的装饰之美。
虽说目前中国并没有世界级时装品牌，但是Yohji Yamamoto来拜访过中国设计师品牌店【长作栋梁】，这家店风格也是深得Yohji Yamamoto喜欢，风格极其抓人眼球。?
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说真的很难用“欧式”、“日系”这种标签化的形容词来概述栋梁这家店的风格：推开门，一个院子，一张桌子，一条凳子，一座房子，
无论坐在房檐雨篷下环顾四周小憩，靠着朴素的草金灰墙壁看书喝茶，还是拾梯而上漫游
国内几大设计师的作品独立房间，建筑和物体的几何线条与踏实的大地色调交融，即便是平凡的细节也有了不平淡的光泽，一切都看起来恰到好处。
店内不仅仅是以黑白为主，但是每件衣服却都有自己不同的特色。
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一开始我知道Yohji Yamamoto去探过这家店，有点惊讶有点惊喜，然后在合适的机会去了这家店，竟是出人意料的设计，也不奇怪好些明星也是栋梁的常客，并且这些明星对于Yohji Yamamoto和栋梁的设计都是一样的支持与喜爱。
为什么？因为还有什么比穿戴得规规矩矩更让人厌烦？
我从来不相信什么懒洋洋的自由，我向往的自由是通过勤奋和努力实现的更广阔的人生，那样的自由才是珍贵的，有价值的，我相信一万小时定律，我从来不相信天上掉馅饼的灵感和坐等的成就，做一个自由又自律的人，靠势必实现的决心认真的活着。
——山本耀司
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