金碧重彩的日式传统屏风画和宋元明清的千丝万缕

屏风画是日本最具特色的绘画之一，在日本绘画史中占有重要位置。

日本绘画受到中国画影响，却能脱离出中国绘画，对外来文化吸收和归纳，同时融合日本民族的思想特点，形成了独特的风格。这种吸收、归纳和再创造的历史经验，非常值得我们思考和借鉴。

日本传统屏风画的形成和发展经历了一个漫长而复杂的过程，在这个过程中中国绘画对其影响尤为强烈。 日本本土艺术文化的特点：本国文化建立并形成深厚的根基，使得日本不管如何发展 ，外来事物如何影响，日本对自然的崇尚、对生命和谐的敬畏以及性文化上的开放意识等本土文化仍是最深层次的基石 ；常年的封闭使日本对于外来文化十分渴望 ，因此日本在开放之后能够迅速地大量吸收外来文化。

飞鸟时代（538年－710年）恢复中日邦交，中国隋唐的屏风传入日本。

奈良时代（710年－794年）正值中国唐朝鼎盛时期，唐代绘画进入日本并受到大力推崇，日本绘画出现了以唐画为摹本，描绘中国风情或人物的“唐绘”。

金碧山水的唐绘成了日本屏风画的主要内容。

平安时代（794年－1185年）中期以后，日本绘画融合了中国文化和本民族文化，产生了独特的气质，奠定了日本艺术自身的发展方向。

十五六世纪，随着禅宗的传人，宋元水墨成为日本绘画的主流形式，形成了独特的日式屏风。

　　日本传统屏风画可分为表现自然风光屏风画和表现风俗场景的屏风画两个类别。

动物运用的多是写实的首发，通过对动物的外形、神态、动作进行精细的刻画来表现真实美，给观者带来视觉上的享受。

为了在屏风画中表现时间和空间概念，不同季节的植物放在同一个画面中，形成一种与现实相悖的画面感，从而使得观者体会画面中的时间感和空间感。

　　在表现山水方面，采用一些抽象的装饰纹饰来展示山水画面。构成纹样的抽象水纹与写实的树、花草形成鲜明的对比，通过这种对比构成一种互相独立又相互映衬的装饰画面。

　　这是这类题材屏风画的主要民族特点。

　　表现风俗场景的主题包括生活场景、祭礼场景和战争场景。有的宏大、人物众多，有的细小缺具有故事性，极具观赏价值。

日本传统屏风画的色彩运用包括水墨 、金碧重彩和淡彩三种 。

金碧重彩是日本传统屏风画色彩运用的另一种风格。与水墨和淡彩要求颜色素净不同，金碧重彩是一种色彩强烈的表现方 式。这种方式多用浓厚艳丽的色彩，甚至运用金银箔和金银泥来描绘画面，给观者带来一种奢华艳丽的视觉感受。金碧重彩以大面积的金箔做云彩或背景，在日本桃山时期盛极一时，甚至有了摒弃素雅淡泊的审美观念，以黄金作为色彩美和艺术美的壮丽理想，因此也将那个时代称为“黄金时代”。