川久保玲
“纽约大都会艺术博物馆时装学院第二次为在世设计师举办作品回顾展”，这样的介绍根本不足以体现川久保玲在当今时尚行业里的地位和价值。你随便去问问那些成名于1990年代之后的时装设计师，他们几乎都将川久保玲视为偶像。所以你可以想象，2017年纽约大都会艺术博物馆时装学院春季展览“Rei Kawakubo/Comme des Garçons: Art of the In-Between”，将注定会是一场让时尚行业真正感到兴奋的展览。而距离川久保玲用她那全黑色时装系列攻陷巴黎，已经过去46年了。
Comme des Garçons 2017年纽约大都会博物馆特别展览
即便展览开幕晚宴（MET GALA）红毯环节的大小明星往往会夺走绝大部分的报道版面，但你还是可以看看，到底哪些设计师的确在向这位日本时装大师致敬，众女星超模云集，红毯造型各有千秋。
Rihanna、Nicki Minaj、Cara Delevingne
kendall jenner、Kylie Jenner、Bella Hadid
DakotaJohnson、Gigi hadid、Doutzen Kroes
Gisele Bündchen、Behati Prinsloo、LilyJane Collins
katy perry、RubyRose、EmmaRoberts
Selena Gomez、Kate Bosworth、ZoeyDeutch
比如穿着Maison Margiela红色婚纱的Katy Perry，或是穿着Thom Browne的Solange Knowles。以及谁最能够把Comme des Garçons穿出彩？答案很明显：Diana Vreeland和Rihanna。
Rihanna在2017年纽约大都会博物馆盛典上
亲身演绎Comme des Garçons 2016秋冬系列服饰。
回到展览本身，据说时装学院策展人Andrew Bolton为了这场展览足足等了13年，才“勉强”获得了川久保玲的点头同意。本次展览共计会展示大约120套时装，囊括了川久保玲设计生涯中最具代表性的作品。你能想到的诸如黑色系列、纯白新娘、红色系列、二维平面剪裁系列，以及后期的犹如纯装置艺术的时装系列等等，都会在展览以几组对立的主题——“东方和西方”、“男性和女性”、“过去和当下”分区展现。每一季，川久保玲在T台上所展示的极尽夸张的设计，一方面让人摸不着头脑，一方面则让时装爱好者为之疯狂。而观众与展品之间不会设置玻璃等屏障设施，以保证观众可以更近距离地欣赏川久保玲的设计。
Comme des Garçons 2017秋冬系列
总是躲在幕后的川久保玲被Andrew Bolton称为“40年间最重要也最有影响力的设计师之一”，她的审美，她的思考方式，她的痛苦创作，都对日后这个行业的中流砥柱级别的设计大师们产生了深远的创作影响力。为了这场展览，川久保玲也难得配合主办方在去年10月巴黎女装周期间举办了一场新闻发布会，并以名誉主席的身份出席了展览开幕之夜。更难能可贵的是你可以在世界级的重要时尚刊物上读到她的采访，即便在采访中她对于这场展览的态度始终是“不高兴”的，这倒是符合老太太一贯做自己的形象。
Comme des Garçons 历年经典设计
川久保玲对行业的贡献也不仅仅是影响到其他时装设计师们的创作，她更像是一个行业的助推器和前瞻性实验室。她与丈夫Adrian Joffe共同创立的买手店Dover Street Market，成为行业里大型商业性买手店的翘楚和标杆，即便如今在全球范围内仅有5家店铺，但是这几家店铺几乎都是城市里的时髦分子心目中绝对的时尚地标式店铺。将传统零售与艺术策展融为一体，打破了实体店铺的常规陈列模式，让购物变成了更丰富有趣的观感体验活动。
川久保玲可以让Superme的创始人老老实实地把自己的临时店铺开在Prada旁边，可以慧眼识珠地发觉J.W Anderson、Gosha Rubchinskiy这些如今行业内的创作金童。同时她在2004年于柏林一座废弃画廊里开创的游击店项目，也是时尚行业游击店的先行者之一，这个项目先后抵达了欧洲不少非时装之都的城市，让那些平日买不到川久保玲旗下庞大产品线的年轻人，获得了犹如朝圣一般的机会去感受“师太”的经典复刻设计或是限量产品。这些创举为后续的小众时尚品牌、运动潮牌和奢侈品牌在游击店项目上的创意构思，提供了指南针式的启示和帮助。
编辑／Jason Wang
撰文/戚茂盛
图片／东方IC
设计／ 李欣玲
新媒体编辑&设计／Sun
