18岁那年刚步入大学的你我，在即将开始人生新旅程时，更多的是好奇前方的未知。同样是在18岁，来自法国普罗旺斯的小伙子Simon Porte Jacquemus因课程限制其创造性为由，离开了就读3个月的巴黎高级时装学院ESMOD。第二年，19岁的他创立了个人时装品牌Jacquemus。Jacquemus也是Simon母亲的娘家姓，品牌命名于此也是为了纪念同一年去世的母亲。
起初吸引到杜玛的是Jacquemus夸张的设计，尤其是在时下流行的大版型趋势下，其夸张的风格带有一丝“马虎”和“错乱”！这便是Jacquemus品牌标志性的“解构主义”(Deconstruction)。
兴起于上世纪六七十年代的“解构主义”，是当时欧洲年轻人强调和释放自我的表现。通过减少对细节的处理，拆分和重组结构来实现抽象的表达，以释放观者对结构的思维禁锢。所以，说“解构主义”设计师是“时尚破坏者”也不奇怪了。
当今时尚圈“解构派”的经典代表有Martin Margiela和Rick Owens，做出巨大贡献的还有一批日本设计师，包括三宅一生 (Issey Miyake)、山本耀司 (Yohji Yamamoto)、川久保玲 (Rei Kawakubo)等。
而值得一提的是，Simon的伯乐正好就是川久保玲。距Jacquemus首个系列发布两年后，设计被川久保玲相中并陈列在其东京的showroom中。之后川久保玲又把Simon介绍给自己的丈夫Adrian Joffe: Comme des Garçons的CEO。不久之后Simon踏上了白天在巴黎CDG店铺做销售助理，晚上忙于自己的设计这条创业道路上。
不同于众多解构派设计师，90后的Simon在自己的设计中融入了来自家乡的法式浪漫。随性不羁的解构混搭法式浪漫的冲突感，大家不妨看看Jacquemus最新2017秋冬系列时装秀现场。
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本季Jacquemus讲述的是一个“不可能的爱情故事”。一个来自巴黎身穿高级定制的女孩，爱上法国南部的吉普赛小伙儿，她想表现得像个吉普赛人，然而...她做不到——她太时髦了！
Simon说自己不喜欢过度关注细节，而在秀场布置上却是做到细节与整体的协调来实现观众共鸣。2017春夏系列中，Jacquemus的秀场将大家带入静谧的南法，充满浓厚的普罗旺斯民间艺术。Simon喜欢用“阳光”和“天真”来形容自己的设计。善于讲故事的他，将秀场打造为烟雾缭绕的南法小镇，伴着口琴演奏的背景音乐，缓缓走来的草帽女孩。怀旧略带忧伤的画面，仿佛可以想象Simon的童年。
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连广告拍摄也充满普罗旺斯的小镇情怀。
2016年秋冬系列是Jacquemus最具解构特色的一季。拆分、叠加、重组等一系列“解构主义”的惯用手法，将概念呈现得淋漓精致。这是一场从立体回归二维世界的逆趋势演绎，圆的平面理论和粗线条的设计像抽象派画作的初稿，配上沉重而略显俗气的背景音乐，像是在打碎一切既定的条条框框。
也不知道标志性的巨大扣子有没提醒Simon衣服遮体的作用，于是乎，随性加了带子绑于腰间。整个系列的“不完整性”发挥到极致，以一切不合理呈现二维世界下的合理，强大的视觉冲击力激发了观众的错觉与再思考，便是Simon想要的。
在这个受商业利益驱使的时尚产业，像Simon这样远离浮躁，回归设计本身的“时尚叛逆者”屈指可数。虽没有Christian Lacroix的惊艳，但回顾时尚业发展，哪一次不是在设计师们断舍离下再回归本位，毕竟最初的“小我”还在隐隐作祟。而他也只不过是一个单纯爱听故事，爱分享故事的男孩，正好也用对了这种支离破碎的解构表达方式而已。
图片来源: vogue.com