5月1日，号称“时尚界奥斯卡”的Met GALA如期举行。
这是全世界时尚名流最重要的活动之一。不过今年，大家穿的衣服都有点怪怪的：
因为，今年的主题是：致敬日本知名设计师，Comme des Garçons创始人川久保玲：
要知道，这是Met GALA，是纽约大都会艺术博物馆慈善舞会，是时尚女魔头Anna Wintour一手操办的，格局超高，一票难求，甚至现任美国总统川普求婚都选在这里（那是2004年）。
今年参加Met GALA的明星们在洗手间合影
去年主题是“科技时代的时尚”，前年是“中国：镜花水月”，都是挺大的主题，今年竟然向单独一位设计师致敬？
川久保玲竟然这么厉害？
还有更厉害的！
大多数人以为Met GALA只是一个舞会。其实，它是Met——纽约大都会艺术博物馆每年5月大型主题展览的开幕式。
不过，其他展览开幕，请的都是艺术圈里人。Met GALA这个超豪华阵容开幕，去的是各个国家的超模、明星、时尚大咖。
所以今年的Met GALA结束后，5月4日开始大都会艺术博物正式举行川久保玲的大型个人展览，展览内容贯穿她几乎整个设计生涯，从80年代初到2017年的作品都有，将近150件衣服。
要知道，在世时就有资格在艺术界顶级殿堂大都会艺术博物馆举行个人展览的服装设计师，除了川久保玲只有YSL的伊夫·圣罗兰——圣罗兰的展览据说还有商业化运作。
这个展览说明，川久保玲绝对突破普通的服装设计师，她的创作正式跻身艺术殿堂。
川久保玲竟然这么厉害？
还有更厉害的！
川久保玲根本没学过服装设计，而且至今也没亲手画过一张设计手稿，从来都是口述自己的想法，由助手画出来。
80年代时装界是欧美绝对主导，亚洲根本没有话语权，这样一个“外行”的日本人，上学时也没有出国留学过，空降巴黎，把正襟危坐的欧洲设计师们吓坏了。
Courtesy of Comme des Garçons.
Photograph by © Paolo Roversi
川久保玲就是这么厉害！
川久保玲创立的时装品牌Comme des Garçons，衣服给人最直观的感觉就是：特别奇怪。
从80年代到如今21世纪，她的衣服始终如一地奇怪，每一季变着不同的花样奇怪。
1981年她第一次在巴黎办秀时，有时尚评论说她的衣服像是“让人扯坏了”，到处都是洞，好像瑞士奶酪。《Vogue》杂志还评论说：“怎么会有人想花230美元去买一件破布？”
那个年代极简主义盛行，上流社会钟爱“低调奢华”风，喜欢干净利落的曲线，不加多余的装饰。
据说，川久保玲最初是被GAP的橱窗刺激了：里面摆满了中规中矩的枯燥服装。她好像拿着一把大锤头出现在时尚界，要“把世界砸个稀巴烂”。
Courtesy of Comme des Garçons.
Photograph by © Collier Schorr
不对称；形状夸张，3D立体；袖子太多不知道该把手伸进哪里；衣服上绣着奇怪的大鼓包，像肿瘤一样；各种材料拼接在一起；该细的地方粗，该粗的地方细。
Courtesy of Comme des Garçons.
Photograph by © Paolo Roversi
这样的衣服像是囚服，乞丐服，就是不像高级服装。
川久保玲的衣服刻意不展现女性身体的曲线，因为“女人不用为了取悦男人而装扮得性感，女人该用他们的思想去吸引男性”。
Courtesy of Comme des Garçons.
Photograph by © Paolo Roversi
她的第一家专卖店甚至没有镜子，因为“我想强调，一个人决定买哪件衣服，应该是因为穿着它时的感觉，而非模样。”
Courtesy of Comme des Garçons.
Photograph by © Craig McDean
她几乎不延续任何时装设计的传统，完全颠覆，绝对前所未见，却奇迹般地被大家接受了。
据说，曾经有杂志社买了他的衣服准备拍大片，却因为不知道到底应该怎么穿，特意把她请去指导。
她就是这样，完全打破大家心中对“衣服”的定义。
连卡尔老佛爷都说，川久保玲改变了时装对美的定义。
如今，川久保玲的设计已经超越时装，涵盖建筑、室内、平面等各个领域。正是这一点使她突破服装设计师，成为艺术家。
艺术，即是突破行业限制，影响全人类的审美体系。
正如大都会艺术博物馆的策展人Andrew Bolton所评价的：川久保玲模糊了艺术和时尚的边界。她正是我们这个时代所谓美之哲学的代言人。
（图片来源于网络）