历时一个月的热播，由“新锐操盘手”原昕担任制片人，“偶像剧魔术师”宋洋执导，吴奇隆、颖儿、叶祖新、李芯逸等主演的大型时装行业剧《一粒红尘》将于今晚在东方卫视璀璨收官。对珠宝行业的全景展现和精致地道的制作水准，让《一粒红尘》在播出期多日盘踞黄金档收视榜三甲之列，所属微博话题阅读总量更高达16亿，实现了收视与话题双丰收。
改编自独木舟知名小说的《一粒红尘》，更像是被誉为“偶像剧魔术师”的导演宋洋成功布施“法术”。在最大限度尊重原著及观众的原则下，无论是剧集间透出的热血青春，还是作品内核之中彰显的精神力量，宋洋都以其特有的符号，在浮躁尘世中，传达着一份影视工作者的执着与坚守。
“偶像剧魔术师”《一粒红尘》导演宋洋
拍摄最有血有肉的青春剧
一个出身平凡的杂草系女孩，执着梦想，勇敢追梦，一路披荆斩棘，最终凭借真心收获爱情，同时摘取了珠宝世界的桂冠……电视剧《一粒红尘》就是这样一部洋溢着青春热血的作品。与蔓蔓校园里为考试焦虑的无忧青春相比，该剧励志的内核更易感染刚刚踏上职场的同龄人，故而不仅制造出收视与话题的双热效应，更被观众赞为“最热血的后青春剧”。
宋洋直言：“青春嘛，最自由、最敢爱敢恨！青春，无关年龄！这也是我一直在作品中强调的观点。不管是‘后青春’，还是‘正青春’，我觉得，能传达一种不造作的热血，一种最有血有肉的拼搏，才是关键所在。在校园里也好，步入社会也好，每个人面对的问题其实大同小异。比如，职场中的上下级关系，校园里面就是指师生关系。只不过《一粒红尘》这样的‘后青春剧’，在情感上会多一些束缚，会变得更为复杂。”
《一粒红尘》导演宋洋、制片人原昕、主演吴奇隆、颖儿
《一粒红尘》除了打造出热血拼搏的“后青春”感，更引发了年轻观众的共鸣。不同于很多情感剧中男主角、女主角占有绝对主导的位置，《一粒红尘》却同时将镜头在主角身边的亲友身上铺陈开来。叶昭觉、乔楚、邵清羽三个女孩与齐唐、闵朗、简晨烨三个男孩的组合配置，让《一粒红尘》更像是一场青春群像大戏。而解释这其中的缘故，宋洋表示，真正的青春，永远不只主角一个人。
“对于副线人物，我们没有将他们的戏份简单削弱，只让他们服务于男女一号。可能以往的一些青偶或者青春戏会更强调‘霸道男总裁爱上贫家女’，书写‘灰姑娘穿上水晶鞋’式的逆袭人生。但这一次我们力争让每一个人物都变得有血有肉，拥有属于各自的独立人格与情感线，不让他们只承担服务于主角的功能，而是让他们完完全全独立。因为，‘他们’曾经出现在我们每一个人的青春中。”宋洋表示，这是《一粒红尘》不同于其他青春剧的最鲜明的特点，也是让这部青春剧看起来有血有肉的致胜关键。也正因为此，观众在看完剧集之后，才有了类似“看到了自己成长的影子”这样发自内心的观感。
还原最尊重观众的大IP
作为改编自知名作家独木舟同名小说的IP大剧，《一粒红尘》早在筹拍之初就收获了不小的关注。顶着知名IP这个天然红利，宋洋跟制片人原昕却不敢掉以轻心。直到剧集临近收官，这位“偶像剧魔术师”才亮出他的最佳秘诀——敬畏与尊重。
“首先一定要尊重IP本身，要看到它本身的独特精神气质。”宋洋指出，任何一个改编作品，都不能脱离原著的内核，它是改编的核心及根本，在保证这个的基础上，再去想怎样去做才能更好的表达。“另外，尊重书迷是我们想要把握的第二个原则。”宋洋说，在《一粒红尘》开拍之前，他还特地调查收集了书迷对于原著的感受，了解哪些情节、哪些内容真正戳中人心。“这是原著影视化过程中仍须体现的情感！”
宋洋改编IP剧《一粒红尘》坚持两个“尊重”原则
在坚持以上两个“尊重”的基础上，宋洋又与原著作者独木舟进行了详聊，讨论确定了解放自我、发挥影视剧本身优势的方向。“‘尊重’却不是一味照搬，因为，文字和影像是两种不同的表达方式。电视剧在中国，是一个能够达成‘全家欢’欣赏形式的娱乐产品。所以，在尺度和社会影响上，需要我们做有效的调和和适当的改动。这些都让剧版《一粒红尘》具备更强的可看性。”
原著作者独木舟在看过剧集后感性地说道：“受我当时生活氛围的影响，我并不是以上海为创作背景写的《一粒红尘》的。但电视剧的拍摄，把整个故事都放到了魔都，甚至是“时尚之都”迪拜，确实更加直观真实地反射珠宝设计这个奢华的行业。另外，因为故事背景的人文风土都不一样了，所以，影视化之后做的一些相应的调整，我是理解的。”至于独木舟所提的取景迪拜，在本剧播出之时也引发不小的话题，迪拜之景下全景展现出的珠宝行业，更让《一粒红尘》的精良制作在业内有了“行业剧新标杆”的美誉。
《一粒红尘》取景迪拜拍摄艰苦
传递最真实阳光的价值观
现象级话题剧《人民的名义》《欢乐颂》的热播，都在行业内掀起新一轮“如何才能拍出现象级作品”的热议。对于这个命题，以发挥真情实感、直击内心见长的宋洋有自己的见解。他认为，一味追求所谓的“现象级”，反而容易淡化故事中最打动人心的地方，而追逐“语不惊人死不休”和“冷门效应”所能真正产生的价值，也值得辩证看待。
“其实，现在有一种倾向，越来越多的从业人员开始追逐冷门话题，我不是特别认同这种趋势。作为一个影视工作者，我希望能更贴近老百姓的生活，真正观察到生活中普通人的情感。回看《欢乐颂》等等爆款，其实无一不是如此。”宋洋相信，真正能成为“现象级”的影视作品，应该能让观众读到架空跟颠覆所代替不了的真实情感，看到现实生活中的影子，才能真正产生感动，才能成就“现象级”。
导演宋洋做浮躁中精品坚守者
在《一粒红尘》已播出的剧情中，我们不难发现，无论是女主角叶昭觉对前男友简晨烨的尊重与体谅，还是李芯逸饰演的设计师艾米由最初的针锋相对，到最后与叶昭觉握手言和，都可能与现实生活中的某些时刻不谋而合。《一粒红尘》如同一面职场与情场的反光镜，映射了许多存在于观众身边的可能，并以阳光向上的姿态传递正能量，给观众以勇气。
“我希望观众不管是哪一个年龄，生活在哪一个阶段，都能在《一粒红尘》里找到共鸣。或许是相似的一个人物原型，或许是一段相似的情感经历，或许是一段无法忘却的回忆，等等等等。这个才是我们创作初衷。”宋洋真诚地说道。
无论是对于青春剧走心又独到的坚持，还是对改编IP的尊重及大胆尝试，《一粒红尘》以“用心的坚守”作为“最佳良方”，在探索“如何打造一部精品剧”做了有益的尝试和有效的努力。在影视化的创作中秉持的真诚与真实，最终助力“红尘”这颗传世珠宝绽放出了最耀眼的光芒，也让宋洋在影视圈浮躁的现状下，再次看到了坚守的意义。