1987年7月18日，也就是30年前的今天，《倩女幽魂》上映了。
那是香港电影最好的时代，《倩女幽魂》便是那个时代最好的电影之一。徐克取材自《聊斋志异》中的《聂小倩》故事，完整、机智而且感人。同时又有程小东天马行空的武打设计，黄霑变幻多端的电子配乐，当然还有张国荣和王祖贤，其形象其表演，至今无人超越。
毫无疑问的无法复制的时代经典，怎么翻拍都拍不出来。
老片重看，可能有很多人会有这样的疑问，为什么导演是程小东而这部《倩女幽魂》却被认为是徐克的代表作之一。原因很简单，徐克根本不在乎导演那一栏填谁的名字，只要电影里有他的名字，他就是中心，片子什么风格，怎么拍都是他一个人说了算。所以说《倩女幽魂》全片的阴郁气氛、如梦如幻，都是标准的徐克，再难复制的徐克。
徐克的魅力，很大程度上就是他这天马行空的风格，看他的电影，只有想不到。以《倩女幽魂》的情节为例，谁能料到聊斋故事里的穷书生居然变成了一个收账的，谁知道宁采臣历经艰难险阻来到自己的目的地——郭北县，然而旅途的终点却只是苦难的起点。整个郭北县就是混乱人间的最典型代表，一句“不要走”就能当街引发一场血案，公理道义与人间秩序在这里一文不值，到处是势利眼、贪官污吏、小偷小摸和横行霸道的武夫。（看剧照，连每一个群众演员的表情都各种给力。）
相比之下，代表鬼界的兰若寺，虽然妖孽横行、鬼魂肆虐，也要比外面单纯得多。正如小倩后来说，“你以为鬼可怕，其实人更可怕。”
但谁能料到呢，面对兰若寺的妖魔鬼怪，手无缚鸡之力的宁采臣，却高举着爱的武器。
像这样。要是其他导演，正常就是打怪升级的节奏的了。但徐老怪偏偏不这么玩。
这里的改编也是很有趣的。聊斋中宁采臣毫无任何贡献，靠剑仙燕赤霞才涉险过关。到了徐克这里，燕赤霞变成了全真派的道士，给宁采臣一本佛经，还是梵文的，还让他念什么“般若波罗蜜”，还有什么“心中有佛便是佛。”就这样，宁采臣变成了嘴炮无敌的唐僧。
后来周星驰在《西游降魔篇》里让唐僧以《儿歌三百首》为武器，也有点这个意思了，不知道算不算是致敬。
宁采臣就是这么一个看起来很怂，然而心中坚守“爱与正义”的汉子。这才能解释他为何要奋不顾身去救一个与他只有露水姻缘的女鬼。
当然了，这有可能是因为女鬼真的很美。
他俩这段浴盆戏，是很多人难忘的记忆了，也是整部影片中最美的一段，无论是构图还是色彩都值得称道。更精彩的就是，在宁采臣不小心看到小倩的身体后，他和聂小倩二人居然同时别过脸去，不得不说这种初恋的感觉真是美好。
有了这个情节的铺垫，两人的相爱也就顺理成章了。
接下来就是写诗以身相许了，“十里平湖霜满天，寸寸青丝愁华年。对月形单望相互，只羡鸳鸯不羡仙。”这诗什么意思呢？就是“我爱你”的意思。
然而，和睦时光总是短暂，就如人世间的欢愉总是刹那。花开则谢，月圆则亏，但凡世间美好的东西莫不过如此，再美丽的景致看得时间长了也是乏味。
好的是宁采臣并没有接受这样的宿命。
接下来，燕赤霞、聂小倩、宁采臣三人联手打BOSS，场面就是恐怖片了。粘液、触手、血浆、残肢……各种重口味，姥姥那舌头真是很多人多年的梦魇。这舌头，啧啧，质感不要太真。
后面的黑山老妖也是触手系。徐克还真是会玩。
但这远远不是全部。下面的图心理承受力差的人千万不要看。
还是要佩服徐克。当年那么烂的技术，都能把这些恶心的东西做这么逼真，也是厉害了。像姥姥的那个风骚的舌头，就是长条海绵做的。后来到了《倩女幽魂》第3部技术进步了，做出的舌头反而没有那么有质感。
技术差，景也不行。之前《倩女幽魂》修复版的新闻发布会上，导演程小东就爆料：“香港不像内地，到处都是景，我们经常看见一个地方合适就赶紧拍一场，下雨看见一个泥塘，就对哥哥说：你去那里洗一洗吧！”
这要是放今天，完全不能想象了。哪个演员都不会这么好说话。
正如tvb一直被吐槽的道具和布景，那一代香港人拍电影也是一直沿用。《倩女幽魂》里宁采臣这把破伞，伴随他走过千山万水。
到了《东邪西毒》的片场，他还是撑着这把伞，已然从男孩成长成一个成熟的男人。
《东邪西毒》里的欧阳锋，看穿一切，实际上是厌世的。但《倩女幽魂》中的宁采臣，还是怀抱青春和热血，无论如何都想要把小倩给救出来。但他俩一人一鬼，爱得惊天动地，但终究是人鬼殊途。
小倩投胎转世，重新做人，这算是个光明的结局，但两人再见不知是何时，也让人失落。到了《倩女幽魂》第二部中，宁采臣在荒寺中再遇到傅清风，还是那个王祖贤，却不是那个小倩了。虽然两人最终走到了一起，但宁采臣爱的真的是傅清风吗？亦或是他爱的只是小倩的影子？
